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viernes, 29 de septiembre de 2023

“¿Como dices que te gusta algo si lo criticas? No puedes hacer eso”

  

Volvemos a los post de rant claro que sí. A ver, si vengo un poco a quejarme pero también a ser un poco critica al respecto. Seguramente ustedes han escuchado la frase del titulo varias veces en su vida, sobre todo cuando se trata de hobbies o fandoms de algún producto de entretenimiento; y es que es bien común que la gente asuma que si te gusta algo, consumes un producto o formas parte de un fandom no puedes quejarte ni criticarlo en ningún aspecto porque entonces no te gusta tanto como dices. La cuestión es que ¡esto es absolutamente estúpido alv! Claro que puedes criticar algo que te gusta mucho y aun así seguir disfrutándolo, es más eso es obligación de todo fan, ser crítico con lo que le gusta y no solo tragárselo como engulles una BigMac.

Hace varios años el Esquizo, subió un video hablando justo de esto, de como mientras más grande se vuelve un fandom más complicado se hace poder criticar lo que no te gusta tanto de ese producto del que eres fan, justo porque otros fans from hell llegan a funarte de no ser suficientemente fan; como si por le hecho de disfrutar algo no deberías fijarte en sus defectos (que todo los tiene, ninguna obra es perfecta) ni mucho menos atreverte a mencionarlos dentro del fandom para abrir la discusión, tal parece que uno debe adorar incondicionalmente lo que le gusto en un inicio y es incuestionable su perfección. BULLSHIT.

El ejemplo que usaba Esquizo era el fandom de star wars; el como si bien buena parte del fandom opinaba que los últimos productos y la nueva trilogía tenían una calidad cuestionable, era casi un tabú mencionarlo porque enseguida te saltaban a la yugular, porque como osas criticar lo que George Lucas ha decidido hacer con su franquicia si todo lo que hace es perfecto. Obviamente este comportamiento es re toxico, pero no solo por las funas sin sentido sino también porque al tener miedo de tener una opinión impopular se pierde la oportunidad de abrir el debate y tener una discusión madura al respecto de ese producto que tanto te gusta.



Por mucho que te guste algo, no puedes simplemente cerrar los ojos y pretender que no tiene errores. Tokio Revengers sigue siendo de mis mangas favoritos, tiene tremendos panelazos y un buen desarrollo para Takemichi, pero yo soy la primera en admitir que tiene una cantidad importante de guionazos y huecos argumentales, que Manjiro es tremendo personaje roto porque si, que los Haitani fueron tremendos vende humo que Wakui desaprovecho, que el ultimo arco tuvo unas caídas estrepitosas, que los Akashi son tremendo relleno y mil incongruencias más, pero con todo eso lo sigo amando. Justo porque soy capaz de ver todos los errores del mangaka puedo disfrutar de manera madura una obra. Lo mismo para los videojuegos; hace años cuando hice la reseña de BOTW admití que la trama era en extremo floja y un tremendo copia y pega, pero no puedo engañar a mi corazón y negar que ame cada hora de juego invertida, lo mismo con ACNH, vaya si tenía pegas, mecánicas, pero no recuerdo otro juego al que le haya metido la cantidad de horas que le metí a este. Madurar como fan es aprender a discutir y ser crítico con las franquicias que amas y entender que eso no te vuelve menos fan.

Ser critico es importante porque, si como fans simplemente nos tragamos todo lo que los creadores/dueños de la marca saquen sin cuestionar su calidad, ellos entienden que entonces nos vamos a tragar lo que sea, cosa que ya paso por ejemplo con la animación de mierda de Naruto en su día o Dragon Ball super mas recientemente. Estudios de videojuegos sacando productos sin terminar y llenos de bugs a precio completo porque saben que los fans se comerán lo que sea solo por lealtad a la franquicia y amigos míos eso es la raíz de muchos males. Esta bien que te guste algo, esta bien que disfrutes mucho de una historia/franquicia/producto, de un personaje, de un juego o un autor, incluso si sabes que tiene fallas y no es de la mejor calidad, incluso si lo consideras un placer culposo (que ya un día de estos hablare de lo que opino sobre ese concepto). Admitir que algo que te gusta mucho tiene errores no lo hace menos valioso ni menos importante para ti; no tiene porque ser perfecto cada producto de entretenimiento que nos guste, no todos nuestros gustos tienen porque ser obras maestras de “alta cultura”.

No es necesario así como no es necesario defender a capa y espada tu franquicia favorita, a veces los autores/desarrolladores la cagan y esta bien admitir que la cagaron y esta entrega en especial no esta tan buena. Volvamos un momento al ejemplo de star wars, así como muchas de las películas nuevas han sido cuestionables, también salieron cosas como “the mandalorian” que todo mundo aclamo, desde publico hasta critica. En el mundo del entretenimiento, con la demanda absurda de contenido que tienen, es imposible que todo lo que salga de una franquicia exitosa sea bueno (especialmente en las franquicias exitosas). Básicamente porque los ejecutivos van a exprimirle hasta el último centavo así eso implique robarle el alma al trabajo del autor.

Consumir las cosas de manera critica es importante en cualquier ámbito, aunque en el entretenimiento parezca mas complicado por los fans de hueso colorado que consideran la más mínima critica un ataque personal. Madurar es aprender a aceptar que las criticas sobre una franquicia que amamos no la vuelve menos buena o valiosa para nosotros y que de las opiniones distintas pueden surgir cosas mejores para el rumbo de una franquicia. Sean críticos con todo, aun con las cosas que les gustan, en especial con estas.  

Pues bueno, una entrada cortita que llevaba tiempo queriendo sacarla, no les prometo ser super constante con esto porque la vida me esta pasando por encima, pero les prometo que intentare seguir publicando lo mas que pueda. Por lo demás espero leer sus comentarios y nosotros nos leemos la próxima vez.

viernes, 19 de mayo de 2023

El poder de la amistad en shaman King SI tiene sentido

 

A ver, yo se que esta entrada es muy específica, no solo porque hablo de un shonen de los 90, sino porque voy a hablar de un aspecto MUY concreto de ese shonen, pero es algo que quería resaltar desde hace tiempo. Así que vamos allá.

“El poder de la amistad” es un concepto muy usado en la ficción ya sea explícitamente o no, pero también seamos honestos, es muy odiado por mucha gente por la sobre explotación del mismo, al punto de que se ha convertido en un cliché. Y si bien admito que en la mayoría de los casos esto esta justificado, hay una serie en especifico por la cual yo estoy dispuesta a romper una lanza a su favor: Shaman King.

Primero para contextualizarles les daré un resumen muy rápido: nos cuenta la historia de Yoh Asakura, un shaman muy joven que entrara al torneo para ser el próximo Shaman King; si bien la mayoría entra a este torneo con metas grandilocuentes, por venganza o para revivir a un ser querido, Yoh solo quiere vivir una vida tranquila y en paz. A lo largo de los tomos iremos viendo cómo se enfrenta a diferentes shamanes, algunos se le unen y otros más serán enemigos, pues eventualmente nos encontraremos con que Yoh tiene un hermano gemelo malvado llamado Hao a quien tendrá que derrotar para evitar el fin del mundo.

Dicho esto debo especificar que la personalidad de Yoh contrasta bastante, no solo con los demás personajes, sino también con los típicos protas de shonen. Puesto que él es alguien más bien hippi, relajado, pacífico y amistoso con todos, la punto de varias veces intentar arreglar las cosas hablando con el enemigo o directamente tomándose un cafecito con estos. ¿Por qué resalto esto? Pues porque a lo largo de la historia mencionaran muchas veces que el amor es lo que nos salvara a todos, ya sea de forma explicita o implícita. Tan así que muchas veces da la impresión de que Yoh “evangeliza” a ciertos enemigos, pero yo no estoy tan de acuerdo con eso.


En este manga el poder del amor tiene mucho sentido simplemente porque desde el inicio se nos muestra como la amabilidad de Yoh le permite acercarse a los demás y cumplir su rol como shaman al liberar espíritus anclados; además de que más adelante en la historia nos cuentan como los “oni” o demonios, nacen y se alimentan/fortalecen de las emociones negativas, del odio y rencor en el corazón de las personas. Esto queda claro en el mini arco de Matamune, donde vemos como Yoh fue el único que logro abrir el corazón de Ana y logro liberarla de su “maldición”. Y no solo fue esa vez, sino que también ocurrieron cosas similares con Ren, Tokagero, Chocolove y Lizerg. Varias veces a lo largo de la historia vemos como el pasado mismo de los personajes nos muestran que el odio y rencor solo envenena el alma y provoca la creación de Onis.

Creo que en este punto es muy importante explicar que cuando hablo del poder del amor en esta historia me refiero al amor como concepto, el amor en todas sus formas, no solo el amor de pareja. Chocolove nos mostró el amor en forma de relación maestro-alumno, Ren el amor en forma de compañerismo y arrepentimiento genuino por los pecados cometidos (buscando dar una retribución a los agraviados), Lizerg como el odio nacido por la perdida de sus padres lo envenenaba y consumía poco a poco hasta casi impedirle cumplir con su misión. Horo el amor infantil y el arrepentimiento, Fausto el amor de pareja y la fidelidad más allá de la muerte. Yoh es un caso un poco especial porque él es la encarnación del amor en su forma mas pura, el verdaderamente intenta amar a todos, cree genuinamente que cualquiera merece una segunda oportunidad si se arrepiente genuinamente y siempre busca entender el corazón ajeno.

Como considero que esta es una tremenda historia que debe ser experimentada por uno mismo no quiero entrar mucho en spoilers, pero si les mencionare una de las primeras veces que vimos el poder “evangelizador” de Yoh en acción: cuando Tokagero toma posesión del cuerpo de Ryu amenaza con matarlo, Yoh le ofrece su propio cuerpo, si tanto quiere cobrar venganza que lo haga contra el amo del samurái que lo mato hace 300 años. El acepta la oferta pero en cuanto entra al cuerpo de Yoh, se ve incapaz de ejecutar su venganza, todo lo contrario, se suelta a llorar y admite que él nunca fue más que un ser despreciable que le causo mucho dolor a los demás solo por buscar venganza.

Y a ver yo se como suena de inicio pero es importante señalar lo que vemos en los flashbacks de su vida: el al igual que Amidamaru nacieron en una época donde Japón estaba sumido en guerras civiles, por lo que la muerte, el hambre, el crimen y la violencia eran rampantes por todo el pais. Tokagero fue un niño huérfano que tuvo que comerse a su madre para sobrevivir y termino convirtiéndose en un bandido, una persona solitaria que prefería que le temieran para sobrevivir en un mundo tan hostil. Si bien nada de esto justifica su actuar, nos habla de como la soledad y los sentimientos negativos (así hayan sido usados como mecanismo de supervivencia) son lo que lleva a la gente al sufrimiento y eventualmente a convertirse en espíritus anclados. La genuina bondad y confianza de Yoh en que todos los humanos merecernos ser escuchados y ser tratados con un mínimo de cordialidad fue lo que purifico el alma de Tokagero.

Yoh no evangelizo realmente a nadie a lo largo de la obra, de hecho hubo personajes que por mas que intento, Yoh no pudo salvarlos de su cruel destino marcado por sus propias decisiones. Ya mencioné como el amor en esta serie no se refiere solo al amor romántico o de pareja, sino nos habla del amor como un concepto universal, el sentimiento de cariño, aprecio y comprensión que puedes sentir por otro ser humano. De hecho al inicio se nos dice que cada cierto tiempo debe elegirse un nuevo shaman King puesto que el mundo es cíclico y eventualmente volverá a corromperse y hundirse en el indivualismo y el egoísmo; esto es importante porque el odio no es lo opuesto al amor (ya que ambos son emociones pasionales que surgen de un fuerte sentimiento hacia el objeto de tu afecto o de tu odio) como lo plantea el universo de shaman King, el verdadero opuesto al amor, es la indiferencia, la indolencia por lo que sea que le pase al prójimo. Tanto el amor como el odio te harán fuerte, solo que uno te consumirá lentamente hasta que no quede nada de humano en ti. Pero lo que hace que el mundo pierda el equilibrio es la completa apatía, indivualismo e indiferencia por el otro. Ver a alguien sufriendo y que te de igual que sucede. Por eso Yoh es tan fuerte, casi al final Silver le dice “algún día esa bondad tan grande que tienes va a matarte, pero también es ahí donde reside tu inmenso poder”.

Durante toda la serie nos muestran que un shaman poderoso es aquel que no tiene dudas en su corazón, para que un espíritu sea fuerte no debe dudar de lo que hace o cree. Yoh y Hao son inmensamente poderosos pero por motivos distintos. El primero confía plenamente en que hay bondad en cada ser humano, que la gente que ve espíritus no puede ser mala y que todos merecemos ser escuchados así como tener una segunda oportunidad para arreglar las cosas. Hao es el otro lado, el no tiene dudas en que la humanidades malvada y merecer ser exterminada para poder empezar de nuevo. Contarles el porque Hao es as es tremendo spoiler así que solo quédense con que estos gemelos son una especie de Ying y Yang; mientras uno cree que la humanidad tal como esta aun puede enderezar el camino, el otro piensa que lo mejor es resetar el planeta entero y comenzar de cero.

Shaman King es una obra que da para analizarla largo y tendido pero específicamente me parece interesante como nos muestra que todos los personajes comenzaron a mejorar (no solo a volverse mas poderosos) en el momento en que el amor (en cualquiera de sus formas) entro a su corazón. Casi todos cargan con pasados trágicos y arrepentimientos por cosas cometidas en nombre de volverse mas poderosos (como Ren y Lizerg) o por malas decisiones en su vida que volvieron para morderles el trasero (como Horo Horo y Chocolove) y no es hasta que se arrepienten y dejan de lado el odio y la culpa que los carcome, que pueden liberar su verdadero potencial. Hay muchas batallas en este manga que se ganan o pierden, no porque uno sea objetivamente mas poderosos que el otro, sino por la fortaleza de su espíritu, por el que tan seguros están de lo que hacen y lo que defienden. Yoh nunca dudo de que la gente puede cambiar, nunca dudo que Hao podía ser “vencido” de alguna manera, que por mas complicado que parezca nadar contra corriente y cambiar el mundo, tal como lo dice el mismo al final de la obra “mientras estemos vivos, algo podremos hacer”.



De verdad les recomiendo encarecidamente Shaman King ya sea su manga o su remake animado de 2021 (que si mal no recuerdo está en Netflix), ambos son tremendas joyas; además de que considero que este es uno de los pocos shonens que no decepciona con su final (la mayoría carece de eso, el final se desinfla bastante). Un final redondo, que cierra perfectamente todo y nos muestra que a veces ser el mas poderoso no es lo que importa para ganar y que existe mas de una forma de ganar. Si lo ven, les juro que no se arrepentirán y entenderán mejor a que me refiero con que el amor (en todas sus formas) es lo que nos salvara a todos.

Pues eso, gracias por leer mi desvarió sobre una de mis obras favoritas. Espero se haya entendido el punto, pues no quería meterme en spoilers para no arruinar el que ustedes descubran como funciona el poder del amor en esta historia por ustedes mismos; de verdad es una experiencia que considero es mejor vivirla uno mismo. Si ustedes ya conocían esta obra, si ya la vieron, ¿Qué les parece? Si no, ¿Qué obras donde el poder del amor tiene sentido me recomiendan? Como siempre yo estaré encantada de leerlos en los comentarios. Sin más por el momento yo me despido y nos leemos la próxima vez.

domingo, 12 de marzo de 2023

El iPod de Ren

Hoy les traigo algo un poco distinto. Ya saben que me gusta usar este blog también como una especie de tablón de recomendaciones personales sobre contenidos que me gustan, así que, a la lista de recomendaciones agreguemos la música. Les mentiría si les digo que esta sección es 100% original, porque la verdad es que me la robe del canal de Alvinsch. Pero bueno, la idea es traerles recomendaciones de bandas/canciones que me gustan y están en mi lista personal de Spotify (pero la verdad me gusto más como sonaba poner iPod en el titulo) y no, les juro que no va a ser puro My chemical romance, de ellos ya saben que toda su discografía esta super recomendada.

Lo que quiero es traerles recomendaciones variadas ya sea por bandas, por género, por las vibes que dan las canciones. Tómenlo como esas listas que arma Spotify para situaciones o moods específicos pero curadas por mi y basadas en mis gustos musicales. Si me conocen en persona puede que ya se den una idea del tipo de música que escucho (porque me la paso haciendo spam en mi Instagram) pero si no es el caso les doy un resumen rápido del tipo de música que mas escucho: rock (en español e inglés), hard rock, indie rock, tantito pop, punk, pop punk, Jrock, soundtracks de videojuegos, ska y un poquis de heavy metal. Obvio hay muchas otras canciones sueltas que me gustan, pero no entran en estos géneros. De manera general mis gustos musicales se mueven en ese espectro, pero ya irán viendo por qué derroteros me muevo.

Dicho esto, hoy les traigo una pequeña selección algunas de mis bandas favoritas, de las cuales les voy a contar un poco sobre ellos y porque me gustan tanto; y también les voy a dejar un pequeño top con algunas de mis canciones favoritas de ellos para que los vayan conociendo.

Aclarado todo esto, ahora si…¡música! Maestro.

El cuarteto de nos

Arrancamos con todo, tremenda banda que es esta. Ellos son una banda uruguaya que lleva activa (y sacando un chingo de discos) desde los 80´s. En general podemos considerarlos una banda de rock donde lo magistral no esta tanto en su sonido (que igual es genial) sino en sus potentes letras y lo disonantes que son a veces con el ritmo de su música (algo así como lo que pasa con pumped up kicks). Miren con ellos tengo una historia interesante sobre como los conocí: uno de mis mejores amigos es muy fan de ellos y tenía rato recomendándome la banda y no fue hasta que le hice caso de escuchar la “el lado soleado de la calle” y “Miguel gritar” que me enganche y me refine toda su discografía reciente (como de 2007 para acá) en unos días.

Ya les dije que su poder está en sus letras, pero también en como las combinan con la música para que el significado se acentué o modifique. Es brillante lo que logran y mas aun sabiendo que pasaron los primeros 20 años de la banda trabajando de otras cosas porque la música no les daba para vivir de la banda. Ellos son otra muestra de aquello que dijo Lolo (de leyendas legendarias) sobre que te toma 10 años de trabajo conseguir un golpe de suerte. La perseverancia de la banda y el seguir evolucionando en todo sentido conforme envejecían fue lo que nos ha llevado a los tremendos discos que tenemos ahora. Muchas de sus letras me han llegado de una manera tan profunda como pocas bandas lo han logrado (al nivel de MCR), me han dado fuerzas para seguir cuando ya no las tenía, me han hecho soltar una sonrisa cínica, me han dado un jalón de orejas cuando lo necesitaba y también han reconfortado mi corazón. Puede que el hecho de que canten en español haya ayudado bastante a que subieran tan alto en mi top personal pero eso es lo de menos, son una tremenda banda que sé que podrá llegarle a mas de uno. Es impresionante como unos señores de 50 años pueden conectar tan profundo con gente aun mas joven que yo; grande Roberto Musso, grande el cuartetazo.

Pero bueno, basta de hablar de mis traumas. Vamos a lo bueno: la música. Aquí esta un pequeño top 10, aunque en realidad yo les recomiendo todo el disco “Raro”, “apocalipsis zombie”, “bipolar” y “porfiado” (les digo que los amo).

  1. Elbalcón de Paul
  2. Apocalipsis zombie
  3. Yendoa la casa de Damián
  4. Tiburonesen el bosque
  5. Miguel gritar
  6. Maldito show
  7. La bestia
  8. Algo mejor que hacer
  9. Habla tu espejo
  10. Natural

One ok rock

Esta es una banda de J-rock que conocí por los AMV de anime. No recuerdo bien cual fue la primera canción que escuche de ellos, pero si recuerdo la que hizo voltear a verlos de nuevo. Porque si, mi historia con esta banda es similar a lo que paso con MCR: que los conocí probablemente de adolescente pero no fue hasta la universidad que volví a toparme con un video en vivo de la canción “Pierce” y fue ahí donde mi cerebro recordó esta banda que había oído hace años.

De la música en si les puedo decir que tienen un sonido bastante potente, muy j-rock medio animesco obviamente, la voz de Taka (el frontman) es impresionantemente expresiva y limpia en cuanto al inglés (porque en sus últimos discos la mayoría de las canciones son en inglés). En cuanto a letras y en general a su música, digamos que ha cambiado; con esto me refiero a que es una banda con mas de 10 años en activo y por ende, si bien sus primeros discos fueron más hard rock, estos últimos tiran mas hacia el pop rock o electrónica por momentos. Pero, a ver, es lógico que una banda con tantos años evolucione y cambie, además que esto se nota también en las letras (compuestas en su mayoría por Taka) que siguen contando una historia o haciendo referencia a las vivencias de la banda y como a sido tratar de mantenerse fieles a lo que ellos quieren hacer en medio de una industria dominada por los idols y las boy bands. Es una banda de j-rock interesante que se aleja un poco de las convenciones establecidas por bandas más veteranas que se dedican más a crear OST de anime. Tienen letras muy buenas y un sonido bastante pulido, así que sin más, acá les dejo mi top personal:

  1. Kimishidai Ressha
  2. Pierce
  3. Nobody´s home
  4. American girls
  5. Be the light
  6. Deeper deeper
  7. Mighty long fall
  8. We are
  9. Wherever you are
  10. Liar

PXNDX

¿Se acuerdan que ya les he dicho que MCR es mi banda favorita de todos los tiempos? Bueno, la cosa es que antes que ellos estuvo PXNDX. Si bien admito que en efecto, varias de sus primeras canciones si son plagio de las primeras de MCR (pa que nos hacemos pendejos), fue con esta banda que inicie mi propio viaje musical. Fueron la primer banda de la que compré un disco, de la cual me aprendí casi todas las canciones; bien o mal macaron un antes y un después en mí.

Dicho todo esto, les puedo resumir lo que fue esta banda en irreverencia y rabia adolescente (sus primeros discos), rolas de morros edgy de la era de los emos, eventualmente pasaron a rolas igual de dolidas pero hablando de problemas y relaciones mas adultas. Pepe se quiso poner filosófico y se armó un álbum doble sobre los pecados capitales y nos dieron albums bastante buenos, más adultos y más maduros con los que cerraron su ciclo como banda. Al margen de como es Pepe Madero como persona, admito que es un buen musico y admito que PXNDX (al igual que MCR) no podría jalar si no están todos.

Así que eso, aquí les dejo mi top con rolas variaditas:

  1. Narcisista por excelencia
  2. Enfermedad en casa
  3. Envejecido en barril de roble
  4. Espíritu pionero
  5. Introducción a la cartografía
  6. Cita en el quirófano
  7. 10 AM
  8. Procedimiento para llegar a un común acuerdo
  9. Sistema sanguíneo fallido
  10. Pathetica

Palaye royale

Ahora vamos con una banda de la cual si bien no soy tan fan y los conocí hace relativamente poco me parecen muy buenos. Son 3 hermanos con un alma super artística y con tremendo talento; cada disco tiene un concepto y crea un universo audiovisual al respecto. El sonido es mayoritariamente rock, con letras interesantes que forman parte del universo que es cada uno de sus albums.

Si saben inglés, préstenles atención a las letras (que son muy potentes), los mensajes detrás, los videos y el sonido tan interesante que manejan. Además que los 3 son super divertidos y agradables como personas y tienen un montón de contenido extra para mantenerse en contacto con los fans (un poco al estilo de las bandas de k-pop) con lives, vlogs y demás. Son muy cercanos a su fandom y eso es algo que se agradece siempre en una banda.

Dicho esto, aquí va mi top de canciones:

  1. Dying In a Hot Tube
  2. Mr.Doctor Man
  3. Tonight Is The Night I Die
  4. Ma Chérie
  5. Hospital Beds
  6. No Love in LA
  7. Get Higher
  8. Lonely
  9. Death Dance
  10. Fucking With My Head

Maneskin

Y cerramos con una de mis últimos descubrimientos musicales. Honestamente los conocía a raíz de que ganaron eurovisión (como seguramente la mayoría de la gente fuera de Italia) y debo decir que tremenda banda es esta. Espectacular sonido, espectacular performance, tremendos shows que se ven sus conciertos y tremenda facha derrochan los cuatro integrantes. Mención aparte a la voz rasposa de Damiano (que x cierto estas últimas dos bandas comparten eso en sus vocalistas) UUUUFFFF 40/10 verdaderamente. ¿Qué más les puedo decir? Tienen varios albums en italiano pero la mayoría de sus canciones mas recientes son en inglés, así que son bastante accesibles para la mayoría.

Una muy buena banda que cada vez gana mas popularidad en el mainstream. Así que aquí les dejo mi top personal:

  1. Zitti buoni
  2. I wanna be your slave
  3. Beggin
  4. MAMMAMIA
  5. Supermodel
  6. Gossip

Pues eso ha sido todo por hoy amigos, espero haber podido presentarles alguna banda que se termine agregando a sus playlist. Si ustedes tienen alguna recomendación musical por favor déjenla en los comentarios que yo estaré encantada de leerlos y también conocer nueva música. Así que por ahora yo me despido y nos leemos la próxima vez. 


lunes, 13 de febrero de 2023

El defensa de los héroes llorones (y los héroes poco convencionales en general)

 

A ver, desde ahorita se los aviso; esta entrada va a ser una buena parte yo sacando mi coraje sobre las funas sinsentido hacia Takemichi y algunos otros personajes similares. Porque ya me tienen harta todo mundo con ese afán de reírse y quejarse de los protas de anime/manga poco convencionales o que no cumplen con el canon clásico del héroe.  Dicho esto arranquemos.

Pocos arquetipos en la ficción están tan arraigados en la cultura pop como lo es la figura del héroe; esos héroes valientes, decididos, invencibles y echados para delante con una convicción férrea en defender la justicia. O al menos esta es la imagen del héroe clásico que nos viene a la mente cuando escuchamos la palabra. Pero ¿qué pasa cuando nos alejamos de las historias con héroes clásicos y volteamos a ver historias un poco mas cercanas a la realidad?, con héroes imperfectos, que dudan y no lo pueden todo; pues pasa que la gente se queja de que son unos llorones y unos inútiles por no poder ser un héroe a la usanza clásica.

(Miren para hablar de este tema voy a usar ejemplos del anime/manga porque es de lo que mas conozco pero si se me ocurre algún otro ejemplo de obras occidentales ya lo mencionare) creo que el primer ejemplo de un héroe llorón que nos viene a la cabeza a la mayoría es Shinji Ikari de Evangelion. Todos en la comunidad otaku sabemos que Shinji es un chiste clásico, pero creo que también quienes ya tenemos cierta edad sabemos que madurar es darte cuenta que Shinji es un gran personaje mucho mejor escrito y desarrollado que la mayoría de héroes shonen. Para quien no esté tan familiarizado, la demografía shonen se refiere a obras dirigidas general y típicamente a un publico mayoritariamente masculino de puertos/adolescentes; siendo así historias en su mayoría con mucha acción, peleas, aventuras y protagonistas que cumplen mas con el canon clásico del héroe: fuertes, poderosos, decididos, bondadosos, justos y valientes. Un ejemplo que seguro todos ubican es Goku de Dragon Ball, Naruto, Luffy de One piece, por mencionar algunos.

Todos ellos cumplen mayoritariamente con lo que espera de un héroe en el imaginario popular, pero de un tiempo para acá (más o menos desde mediados de los 90, inicios de los 2000) cada vez hay más mangakas que apuestan a crear personajes que, si bien técnicamente son los héroes de su obra, también es cierto que se alejan bastante de lo que típicamente se espera de un protagonista de Shonen. Shinji es el ejemplo más claro pero también esta Yoh Asakura de Shaman King, Takemichi Hanagaki de Tokio Revengers, Deku de Boku no Hero, Eren en las primeras temporadas de SNK o incluso Denji de Chainsaw man (aunque este último más que un llorón, desencaja porque sus motivaciones no son tan nobles como se esperaría de un héroe shonen). Y a ver, esta bien si alguno de estos personajes o las obras a las que pertenecen no son de tu gusto (para gustos colores, faltaba más) pero creo que si es necesario admitir que el que un personaje pueda ser considerado “llorón” no lo hace un mal personaje per se. Esto lo digo porque es muy típico que cuando un prota de shonen no cumple con el canon que ya les mencioné, de inmediato buena parte de la comunidad le tira hate y lo tratan de inútil, incluso si el personaje tiene un desarrollo bien llevado o evoluciona a lo largo de la obra.

Y todo esto es solo el contexto que quería que tuvieran para poder hablar de cuanto me molesta que la comunidad otaku sea así; detesto como no tiene idea que la gente desprecie tanto a los personajes que no son un Goku o un Naruto. Porque hay obras shonen que tratan temas interesantes o plantean personajes mas realistas como es el caso de evangelion; poner adolescentes comunes y corrientes a enfrentarse a circunstancias extraordinarias donde pueden morir. Y es que la gracia de ese tipo de obras es más el desarrollo emociona/psicológico que puede tener el protagonista, mas que los madrazos (y aun siendo una obra de peleas como HunterxHunter, hay peleas donde importa más el trasfondo emocional de la misma que las piñas que se dan los personajes).

Antes de defender a personajes cuyas obras básicamente los usan como saco de boxeo, quiero hablar de un ejemplo menos drástico que me tocó ver hace poco: Yoh Asakura. En 2021 empezó a trasmitirse el remake del anime de Shaman King, un manga de fines de los 90´s con un protagonista poco común para un shonen; pues Yoh no tiene motivos tan grandilocuentes para ser el shaman King, el simplemente quiere vivir una vida tranquila y sin preocupaciones. Y si bien es cierto que conforma avanza la obra Yoh va madurando y cambiando su motivación por entender que la amenaza de Hao es algo que debe ser detenido, la cosa es que Yoh jamás abandona su actitud relajada y hasta cierto punto “pacifista”. En muchos de los capítulos vi comentarios quejándose de que Yoh era demasiado bueno hasta con los malos y eso era desesperante; y a ver, puedo entender que si estás viendo un shonen esperes que la mayoría de los conflictos de resuelvan con golpes, pero creo que la manera en la que Takei desarrolla y resuelve los conflictos hablando o apelando a la importancia de lo emocional para decidir el ganador de una batalla es un giro interesante a los clásicos tropos del shonen.

Yoh puede ser alguien que se “pasa de buena gente” al intentar resolver las cosas hablando e intentar entender las razones del otro, pero no es ingenuo ni cobarde; sabe que hay gente que solo entiende a madrazos y las palabras no bastaran, el no le teme a usar la violencia pero no la ve como la primera opción. Caso similar a Aang de Avatar, es un personaje con convicciones mayormente pacifistas y que intenta ser mas defensivo o desarmar al oponente antes que eliminarlo; actitudes “poco prácticas” en un mundo en guerra como el que nos presentan y si bien admito que varias cosas pudieron resolverse de manera más rápida si Aang hubiera actuado con más valentía, determinación o violencia, la realidad es que el seguía siendo un niño de 12 años que llevaba el peso del mundo en sus hombros. La grandiosidad de Avatar esta en que ahora que la volvemos a ver de adultos nos cae el 20 de que Aang y sus amigos no son mas que niños soldados; niños que han tenido que madurar a la fuerza y se enfrentan a situaciones horriblemente limite que ningún niño debería pasar, pero hacen lo que pueden para sobrevivir y cumplir con su papel de Avatar. Hacen lo que pueden con lo que tienen.

Ejemplo más reciente, Takemichi. El fue usado como saco de boxeo el 95% de la obra, pelea que ocurría, pelea en la que Takemichi iba a ser dejado como santo cristo; y si bien al inicio es aún más llorón, con el paso de cada arco se va viendo su evolución, como va madurando, agarrando valor y convirtiéndose en alguien capaz de levantarse una y otra vez contra una bestia como lo fue Taiju Shiba, aun sabiendo que iba a perder y probablemente morir, con tal de evitar el terrible futuro que vio. Takemichi puede ser el cacas, puede ser un inútil, llorón y mal peleador/estratega, pero cobarde no fue. Él sabía que no tenía oportunidad contra los enemigos que enfrento, que le iban a partir la madre e incluso estuvo en riesgo de muerte, pero si algo tenía Takemichi es una voluntad de acero, una determinación inquebrantable: él iba a cambiar el futuro, así le costara la vida (lo cual técnicamente paso). Recibió golpizas, fue apuñalado, recibió balazos, le rompieron el brazo, acabo en el hospital el coma, todo por intentar salvar a sus amigos y evitar los terribles futuros que vio. Take tuvo muchas oportunidades para tirar la toalla, pudo huir y mandar todo al carajo, es más estoy segura que la mayoría de nosotros no habríamos aguantado el tremendo estrés y trauma emocional al que Take fue sometido al ver morir a sus amigos frente a el tantas veces y de tantas formas; la mayoría nos hubiéramos dado de baja de la vida hace mucho por pensar que el futuro no puede ser cambiado. Pero el no, el siguió hasta el final, hasta asegurarse que todos llegaran vivos al futuro y tuvieran una mejor vida, hasta salvar al ultimo hombre, pues nadie se queda atrás.

Un cobarde e inútil no habría aguantado todo eso, si Yoh fuer aun inútil idiota no habría ido al infierno y regresado, no habría salvado a Anna del gran Oni, ni habría aceptado lo que implicaba ser Shaman King solo para proteger a sus amigos. Si Aang no tuvieran un buen desarrollo no habría pasado por las penurias que paso, no habría entrado en la nación del fuego para buscar a Roku en el mundo de los espíritus y posteriormente un maestro, no se habría enfrentado a dragones, monstruos, piratas, mercenarios y ejércitos por lograr parar una guerra, por cumplir con una responsabilidad de la cual hace 100 huyo y eso provoco la guerra; él sabía que la cago y estaba intentando remediarlo. Si Shinji realmente fuera un inútil no se habría subido al robot tantas veces aun con la inmensa depresión que cargaba, aun si eso implicaba arriesgar su vida y no habría regresado a pelear una vez que había decidido irse; habría aceptado la oferta de Lilith de quedarse en el mar de LCL, habría abrasado la instrumentalización humana, pero no lo hizo porque entendió que eso sería seguir huyendo y ya no quería seguir así.

Personajes inútiles, la escritos y mal desarrollados no habría tomado las decisiones que toman al final de sus obras, ni habrían resuelto las cosas o enfrentado sus problemas tantas veces como lo hicieron. Todos estos ejemplos son personajes mas humanos, mas cercanos a como realmente reaccionaria una persona real a una situación límite; la verdad es que la mayoría nos parecemos más a Shinji o Takemichi que a Goku o Luffy y eso es algo que mucha gente dentro del fandom otaku no está dispuesta a admitir ni aceptar.

Entiendo que en un medio como el anime/manga y sobre todo en demografías como el shonen, los autores y editoriales prefieran las obras con personajes super poderosos que sirvan como fantasías de poder en las cuales el publico pueda proyectarse (sobre todo sabiendo a qué tipo de público le apuntan mayoritariamente estas obras: otakus con poca vida social y que en su mayoría son apestados sociales), pero creo que también es valioso que existan este tipo de personajes mas humanos, mas parecidos a nosotros, imperfectos, que dudan y se ven rebasados por la situación; pero que aún así se levantan e intentan hacer todo lo que pueden por salir adelante y enfrentar las situaciones.

A nadie nos gusta ver reflejadas las peores partes de nosotros y en ultimas la ficción es una forma de escapar de la realidad; pero madurar es darte cuenta que un buen personaje es aquel que se acerca mas a tener una psicología compleja e imperfecta que aquel que lo puede todo siempre. Esta chido que existan protas al estilo clásico tipo Goku, pero también esta chido que haya historias con héroes diferentes, pues cada uno sirve a propósitos narrativos diferentes y en la variedad esta el gusto.

Pues eso, básicamente este post fue un poco de desahogo por parte mía. Ya que los últimos meses el fandom del manga/anime ya me tenían podrida con las funas a diestra y siniestra hacia personajes considerados “débiles” o “llorones” solo por no cumplir con el canon de ser un clásico prota de shonen (conclusión: ¡ya dejen en paz a mis solecitos!). Pero ya que saque el tema ¿ustedes que piensan de este tipo de personajes? ¿les gustan o les parecen molestos? Estaré feliz de leer sus opiniones en los comentarios. Por ahora de mi parte ha sido todo, yo me despido y nos leemos la próxima vez.

lunes, 21 de noviembre de 2022

Crónicas otaku. Mas de una década de anime

 

Han pasado 6 años, 6 años desde que empecé este proyecto. Si todo sale bien esto se estará publicando el día del aniversario del blog y yo abre cumplido el sueño de ver a MCR en vivo (spoiler: se logró y fue hermoso). El año pasado ya les conté la historia de este proyecto y ya les he contado un poco sobre mí, pero como estamos celebrado que logre mantener a flote este blog un año más, decidí que sería buena idea contarles un poco sobre mi historia con una de las cosas mas importantes en mi vida: el mundillo del manga/anime.

Quienes ya tienen tiempo leyéndome o me conocen en persona, saben que soy muy fan del anime y últimamente también del manga, eso no es un secreto, pero ¿Cómo fue que llegamos aquí? Bueno amigos míos, agárrense porque hoy los voy a llevar por un viaje al pasado que involucra anime, dibujos, tontería adolescente, frikismo en general y cringe, mucho cringe. Pero empecemos por el principio, yo llevo metida en todo esto de la cultura friki mas o menos desde los 9-10 años, así que vamos a tirarle alto y digamos que tengo mas o menos 18 años siendo una otaku culiah. Pero a ver no se crean que desde el inicio me tire de cabeza al frikismo; volvamos por un momento a la Ren chiquita de 9 años. Como buena niña nacida a fines de los 90´s crecí viendo los animes que pasaban por la tele: Sakura Card Captor, Digimon, Inuyasha, Shaman King, Yu-Gi-oh!, Beyblade, Hamtaro, Samurai X, Nadja, Mirmo zibang, Tokyo mew mew, Naruto, etc. y como en mi casa teníamos cable ya por allá de los 11-12 años me tope con el mejor canal que recuerdo de aquellos años: Animax. Transmitían full anime en latino las 24 horas, era un sueño y gracias a este canal conocí muchos otros animes (que en retrospectiva varios no eran tan buenos, pero en aquellos años cualquier cosa que viniera de Japón era bienvenida)

Pero creo que me estoy adelantando porque todo esto fue cuando yo ya estaba interesada en el anime. La razón por la que me interese en primer lugar era porque si bien cuando era niña para mi todas eran caricaturas, estas “caricaturas” en especial se veían diferentes. No eran tan episódicas y la historia se continuaba capitulo a capitulo, pero creo que lo que me atrapo en un inicio fue su estética, no se parecían a ninguna otra caricatura que hubiera visto hasta entonces y a eso súmenle el tipo de tramas que tenían llenas de acción, magia y ese aire exótico que tenían, pues terminaron atrapándome. Como ya lo dije, acá en México durante los 2000´s trasmitieron varios animes (tanto en cable como en tv abierta) y cuando tuve una computadora con acceso a internet, me dediqué a buscar más información sobre estas series que tanto me gustaban. Fue así como super que se llamaban anime y eran japonenses; este simple descubrimiento me abrió un mundo nuevo, pues empecé a interesarme más por Japón y trate de averiguar todo lo que mi mente infantil logro absorber en eso años.

Volviendo a los 9-10 años, ya para entonces yo estaba bastante metida en buscar y consumir todo lo que remotamente pareciera anime. No todo fue bueno y me tragué mucha basura, pero también descubrí joyitas a las que les guardo cariño y aquí entra el segundo descubrimiento importante en mi vida: las revistas de anime. Todo comenzó con un número random de la revista Conexión Manga (tremenda institución dentro del mundillo friki en México) que mi mamá me compro porque tenía a Pucca en la portada y pensó que podría gustarme. Esa simple casualidad seria lo que sellaría mi gusto por este medio, pues gracias a esta y otras revistas que fui comprando a lo largo de los años me entere de mucha terminología que yo desconocía y supe sobre toda la cultura que había detrás del anime y posteriormente el manga. Supe que en occidente, los fans del anime suelen auto denominarse otakus (años después surgió el termino friki para englobar a varias comunidades que orbitaban alrededor del manga/anime en occidente) o akiba kei. Aquí debo a hacer un paréntesis, pues la razón de porque surgió este segundo término es porque en Japón, la palabra otaku tiene una connotación negativa y se usa para referirse a los fans obsesivos de cualquier cosa. Puede haber otakus del futbol, alguna banda, los libros, las computadoras, los videojuegos, la segunda guerra mundial, etc. Se refiere a toda persona que esta tan enfrascada en el tema o hobbie de su obsesión que ya están desconectados de la realidad y suelen ser bastante asociales y retraídos; básicamente el estereotipo del nerd en las películas gringas. Y si bien este estigma se ha ido diluyendo con los años y ahora la palabra (sobre todo entre gente joven) se usa mas a la ligera, por aquellos años aun era un insulto en Japón.

Volviendo a occidente, la razón de porque autodenominarnos otakus era porque en aquellos años no era tan común ni fácil consumir anime más allá de los que llegaban a pasar en la tele y peor aún si seguías viéndolo cuando ya no eras un niño. En Japón el anime es algo que todo mundo consume, como acá pasa con series tipo Malcolm, los Simpson, o Bob esponja, esta super normalizado y ves a oficinistas leyendo la shonen jump (de las revistas de manga mas importantes de Japón) en el tren, los niños ven anime llegando de la escuela y hasta las señoras siguen alguna serie de anime que pasan por la noche. Es un producto cultural muy extendido allá; pero en aquellos ayeres, acá en occidente y específicamente México la cosa era distinta. Siendo así, para fines prácticos quienes somos fans del anime nos llamamos a nosotros mismos otakus; la Conexión Manga me abrió el panorama a todo un nuevo mundo y lo más importante: me ayudo a no sentirme tan sola ni tan rara.

A ver puede que si ustedes crecieron en una ciudad esto que estoy diciendo suene estúpido, pero pónganse en mi contexto: crecí en un pueblo que es básicamente un desierto cultural, el internet estaba en pañales y no conocía a nadie mas con estos gustos; así que esta revista era básicamente mi única fuente de información sobre el anime en todo sentido (estrenos, anime/manga clásico, noticias del mundillo, etc.), además de que fue gracias a los anuncios y reportajes que venían en la revista me entere de las convenciones de anime que se hacían en la ciudad de México. Esto ultimo es muy importante porque por mucho tiempo sentía que yo era la única rara a la que le gustaba esto; a ver obviamente no era así pero la cosa es que yo no conocí mas otakus/frikis en mi circulo cercano hasta que entre a secundaria y aun así éramos super contados.  Tipo, éramos 6 otakus dentro de una escuela de casi mil alumnos y ni siquiera íbamos en el mismo grado o salón; estábamos repartidos entre los 6 grupos de los 3 grados. Así que espero puedan entender lo importante y chido que fue para mi la primera vez que fui a una convención de anime.

Por fin me siento en casa

Recuerdo perfectamente como fue mi primera convención. Tenía unos 12- 13 años y fue una TNT y tuve que ir con mis papás porque estaba demasiado chica y no conocía mas amigos otakus o algún primo mayor que me acompañara. Obviando lo incomodo que fue ver las cosas que se ven en una convención con mi papá al lado (quienes hayan ido saben a qué me refiero), honestamente lo recuerdo como una muy buena experiencia (y por favor tengan muy en cuenta lo que les explique antes de crecer en un pueblo para que entiendan lo que estoy a punto de escribir). Ya desde la fila para entrar yo me sentía en una fantasía: cosplayers, chicos con playeras de anime o pines en las mochilas, chicas con orejas de gato y merch de idols (en aquel entonces quienes consumían K-pop, eran básicamente las otakus) o personajes de anime y nadie miraba raro a los demás, todos estaban de lo mas normal. Ya cuando entramos fue como descubrir un mundo nuevo y maravilloso del que yo no estaba enterada, pues por primera vez en mi corta vida me sentí en casa, sentí que encajaba y que por fin había encontrado a mi gente. De nuevo, piensen en la época, obviamente que no era la única que le gustaba el anime pero nunca me imagine que fuéramos tantos raritos y menos aun que no solo hubiera adolescentes sino gente ya bastante mayor (desde veinteañeros hasta gente que ya pasaba de los 40) y todos existiendo en paz, sin mirar raro a los demás, sin molestarlos, simplemente conviviendo y compartiendo el mismo hobbie que tanto les gustaba. Les juro que esto fue toda una revelación para mi yo de 13 años, no sabía para donde voltear pues mirara donde mirara por todos lados veía cosas geniales que quería o mínimo me llamaban la atención; de algún modo creo que si fue abrumador darme cuenta de todo lo que acaba de descubrir (y lo que me faltaba).

Desde ese entonces ahorraba todo lo que podía para por lo menos ir una vez al año a una convención (llego un punto donde se hacían 5-6 convenciones en el año, solo en CDMX), me compre un sinfín de chácharas, muchas de las cuales aun conservo: pelucas, peluches, mochilas, monederos, cromos, figuras, chamarras, pines, llaveros, bufandas, etc. Con los años fui conociendo más compañeros de escuela, que eventualmente se volvieron amigos, con quienes compartía este gusto y con ellos me iba a las convenciones (la ultima a la que fui, fue al iniciar la carrera). De hecho tengo una anécdota que me sigue dando ternura: en una de las ultimas convenciones a las que fui, mientras estaba viendo chácharas en un stand, me toco escuchar a una niña de unos 9-10 años conversar con su papá quien le preguntaba “bueno pero entonces ¿qué te quieres llevar?” y la niña respondió “todo” jajajaja esa simple respuesta me hizo sonreír porque yo también fui como esa niña y perfectamente entiendo ese sentimiento.

Si bien con los años admito que mi entusiasmo por ir a convenciones fue bajando (pues ya sabía que podía encontrar) y también es cierto que hay varias cosas medio turbias y creeps en ellas, al menos yo he corrido con la suerte de nunca haber tenido malas experiencias dentro de una (cosas tipo acoso o gente mamona que te insulta por gustarte x o y serie) y eso abono a que me sintiera aceptada. Se que no es la norma y hay mucha gente idiota dentro de cualquier fandom, pero al menos cuando yo estaba más chica era fácil sentirse aceptado entre los frikis y creo que eso tenia que ver con que la mayoría de nosotros tuvimos que pasar por cierto grado de bullying o por lo menos comentarios hirientes por nuestros gustos; así que entre nosotros intentábamos no juzgar y ser agradables con los demás (por saber lo que se sentía ser excluido).

Sobre esto ultimo del bullying, yo en lo personal no lo sufrí pero si conocí gente que si soporto burlas y el ser excluidos por ser los “raros” y es que si bien ahorita los morritos viven en el privilegio de que el anime y toda la cultura friki ya es algo socialmente aceptado, cuando yo era niña y aun buena parte de mi adolescencia decir abiertamente que eras otaku, te condenaba a ser un apestado social o mínimo a que bastante gente te viera/tratara como bicho raro. Por eso estoy muy feliz de que ahora esto haya cambiado y que los más jóvenes que se adentran a este mundillo no tengan que pasar por el escarnio publico de ser avergonzados por sus hobbies.

No era una fase mamá

Como ya les dije al anime/manga ha sido un hobbie que me a acompañado el 90% de mi vida y me atrevería a decir que en realidad forma parte importante de quien soy. En algún momento llegue a pensar si este sería un interés que se me iría pasando con los años y algún día dejaría de gustarme. Hoy puedo decir que no fue una fase y lejos de lo que mucha gente me llego a decir, no era un hobbie infantil que ya iría dejando al crecer; todo lo contrario, ahora que trabajo y tengo el dinero para comprarme mis caprichos otakus, mi cuarto es la virgo-cueva 3000 y yo no podría estar mas feliz.

El estigma hacia quienes consumimos anime, manga, videojuegos y en general formamos parte de la cultura friki ha disminuido mucho con los años y si bien admito que hay ciertos estereotipos que existen por que efectivamente si hay banda así (por ejemplo quienes nomas no conocen la higiene básica) y que encajan perfectamente en lo que un otaku (en el sentido japonés de la palabra) es en realidad. También habemos muchos que simplemente seguimos disfrutando de este hobbie aun de adultos y es que el anime y el manga son medios tan amplios, que sus historias pueden ir dirigidas a muchos públicos de diferentes edades. Y si, yo también llegue a hacer varias cosas que mi yo actual considera cringe como usar bandas de Naruto, bailar el caramell dansen, usar palabras en japo o jerga otaku en una conversación casual (esto ultimo solo lo hacia con mis compas frikis y me arrepiento tremendamente) o tratar de aprenderme la letra de algún OP para cantar en el Karaoke de las convenciones (de hecho lo hice un par de veces y aun se me el OP de K-on!), honestamente no me arrepiento de lo vivido y guardo esos recuerdos con cariño.

Con los años hubo muchas cosas de la cultura friki que deje atrás, no solo por que dejaron de llamarme la atención (como ir a convenciones) o por falta de tiempo y presupuesto (verme 24 capítulos de anime en 2 días o intentar hacer cosplay de bajo presupuesto), también hubo algunas mas que simplemente se fueron diluyendo con el paso de los años por que dejaron de ser necesarias. Una de estas ultimas fueron las revistas especializadas en anime y manga; la última conexión manga que compre fue la 257 y parece ser que ese proyecto por fin murió. Si bien le guardo un enorme cariño a mí colección que aún conservo (y las atesoro como mi alma), la realidad es que su existencia ya no tiene sentido en estos tiempos. En aquellos ayeres eran útiles para enterarte de los estrenos de temporada, noticias relacionadas al mundillo y conocer obras clásicas, pero con la masificación de internet, el nacimiento y consolidación de más y más youtubers de anime y la relativa facilidad para conseguir merch oficial desde Japón, la existencia de estas revistas era un mero capricho de coleccionismo nostálgico. Fue bueno mientras duro y a los otakus mas veteranos les dio la oportunidad de conectar con mas gente que compartía su hobbie. Larga vida a la conexión manga, hasta siempre vieja amiga.

Ser friki, una década después.

Ya se los adelantaba en párrafos anteriores, con el correr de los años, el termino otaku fue suavizándose y la influencia de la cultura friki en occidente fue ganando cada vez mas terreno. Creo que actualmente estamos viviendo un renacimiento, una segunda era dorada del manga/anime en México (específicamente) y honestamente no podría estar mas feliz. Si bien a inicios de los 2000´s ya había varios proyectos muy apasionados de fans para fans que intentaban traer merch, traducir series y existían editoriales de manga, inevitablemente no se puede mantener un proyecto de puro amor al arte; pues si bien el otaku/friki solemos ser banda que le invertimos mucho a nuestro hobbie (a veces más de lo que deberíamos, tengo cosas en mi colección que me da vergüenza admitir cuanto me gaste en ellas), por un buen tiempo habíamos sido un mercado de nicho.

No sé qué carajo paso entre el 2012-1015 que el anime, el manga y la cultura friki en general resurgió y se masifico de una manera impresionante. A ver, se que series como “the big bang theory” ayudaron a limpiar la imagen de los nerds y haberlo ver cool; lo mismo las películas de superhéroes y el UCM. Pero en algún momento de esos años, ser otaku, friki, geek, nerd, etc. Dejo de ser visto como algo de marginados sociales y medio underground para convertirse en un fenómeno de masas, como sucedió con el k-pop. Creo que algo tuvo que ver con que todos los que habíamos sido adolescentes frikis a mediados de los 2000´s, ahora éramos jóvenes adultos con trabajo y dinero para gastar a lo idiota en merch de nuestras ñoñadas favoritas; así como la llegada de plataformas como Amino o tik tok que vendrían a ser una versión zoomer de los foros frikis de los 2000´s y lograron que este gusto se propagara entre los chavitos.

Brincos hubiera dado la Ren chiquita de poder encontrar anime traducido tan fácilmente, que hubiera plataformas legales para verlo, poder comprar manga en español en México, que fuera tan fácil conseguir merch de un sinfín de series (tanto original como pirata) y en general que habría tanto contenido para dar y repartir sobre el mundillo friki. Los chamacos actuales que recién entran a este fandom viven en el privilegio y que bueno que sea así; que chido que esto ya es socialmente aceptado y que tanta gente tan diferente consuma anime (sea o no por moda). El mundo a cambiado mucho, el mismo Japón ha cambiado; y si bien ahora me doy cuenta que gran parte de ese Japón del que me enamore ya no existe (pues cada vez la moda, costumbres y tribus urbanas se occidentalizar más y más)  o directamente nunca existió (pues solo existía en la fantasía del anime), aun le guardo cariño a aquel país y especialmente al barrio de Akihabara en Tokio. Gracias por darnos el anime/manga y el sinfín de cosas mas que conforman el mundillo friki, gracias por tantas horas de diversión, por ayudarnos a contactar con más gente como nosotros, por las grandes historias y los grandes mensajes que nos han dejado sus personajes. ¡Larga vida al anime, larga vida al manga y larga vida al frikismo! Que esta es la verdadera venganza de los nerds.

Pues bueno, vaya viaje ¿no? Espero le haya gustado este vistazo al pasado y en específico a uno de los hobbies que me han hecho quien soy hoy. Si alguno de ustedes también tiene historia dentro de este mundillo me encantaría leerlos en los comentarios y si apenas están comenzando en este maravilloso mundo, bienvenidos y no se espanten, les aseguró que se la van a pasar bien. No me queda más que decir ¡felices 6 años al blog! Espero me acompañen muchos más, gracias a los de siempre, a los nuevos y a los que están por llegar; gracias por darse una vuelta por este humilde rincón de internet. Por ahora yo me despido y nos leemos la próxima vez.

viernes, 1 de julio de 2022

Opiniones impopulares vol. II

 

Ya era hora de traerles una nueva entrega de mis opiniones impopulares sobre la cultura pop. Ya saben de que va esto, no todas son opiniones necesariamente impopulares, pues algunas son más bien controversiales pero apoyadas por una buena parte del fandom. Antes de empezar debo advertirles que varias están relacionadas al anime (ya saben que soy una otaku culia) y sin más que decirles, vayamos de una buena vez a soltar comentarios polémicos.

A mi si me gusto el final de Hora de aventura

a ver, aquí es necesaria una aclaración; con esto me refiero al final de la serie, no al final real que tuvimos con la miniserie producida por HBO. El final transmitido por cartoon network me pareció una buena forma de cerrar la serie; que si, tuvo sus cosas medio apresuradas y algunas cosas que se resumieron nomas, pues sí, pero aun así me gusto y creo que incluso si no hubiera existido la versión “extendida” del final que nos dio HBO, igual el capitulo final hubiera sido un digno final.

Cerro la mayoría de los misterios, vencieron a Gumball, Betty detuvo a Golb, Fern se redimió, Simón fue rescatado, Bonibell y Marceline se arreglaron regalándonos un beso emocionalmente significativo (quien diga que esto es forzado, brother vuélvete a ver la serie porque si tiene desarrollo), Finn pudo reunirse con su madre y Bmo cumplido su misión de preservar la memoria de todos aquellos que quiso.

Miren a mí me pareció un buen cierre, tuvo que ser apresurado por las mamadas de los ejecutivos y al final HBO le permitió al equipo contar las cosas que les faltaron para hacer el final que ellos querían; pero con todo y eso, en el momento que yo vi el final en vivo era lágrimas, me emocione y alegre como no tienen idea. Y al menos a mi me parece que un mal final no habría logrado eso.

El resplandor de Kubrick es un peliculón, pero una mierda de adaptación


Esto será rápido. A ver, máximo respeto a Kubrick como director, pero la realidad es que era una persona difícil, perfeccionista y muchas veces necia en cuanto a lo que EL quería contar en sus películas, siendo así no es de extrañar que hiciera lo que se le dio la gana con el guion de “el resplandor” pues modifico tanto la historia de King que prácticamente puedes ver el libro y la película como historias paralelas.

Que ojo, con esto no estoy diciendo que una sea mejor que la otra, solo son diferentes y en el caso de la película, es una tremenda película de terror si se le ve como producto independiente; si la vemos como la adaptación de una historia previa (la novela de Stephen King) pues la neta es una pésima adaptación porque se pasa la novela por el orto. Pero pues era Kubrick.

Los libros de Wattpad fueron una mala idea

Ya veo a muchos viniendo a funarme, déjenme desarrollar. Digo que fueron una mala idea en cuanto a publicar cosas que originalmente nacen como fanfics la mayoría de las veces (y si, te estoy viendo a ti AFTER y 50 sombras de Grey) porque seamos honestos, al menos a mi no me parece muy lógico pagar por algo que puedo leer gratis en línea. Podrán decirme que cuando son publicados hay un trabajo de edición y maquetación detrás, pero la realidad no me demuestra eso, al menos en cuestión de la edición, porque la calidad de estas historias (aun después de pasar por las manos de una editor) suele ser la misma que te encuentras en fanfics populares que, si acaso tuvieron como editor a los amigos del autor.

No voy a decir que el que una editorial publique cosas que salieron de Wattpad o autores que empezaron ahí fue un error. Pero si creo que las editoriales tendrían que ser un poco mas selectivas en cuando a trabajos agarran, porque sino solo van a conseguir que pase lo mismo que con los libros de youtubers hace años. Que la gente deje de comprarlos porque asumen que todos tienen una calidad ínfima y solo usan la etiqueta “éxito de Wattpad” o “escrito por el famoso youtuber…” como reclamo comercial para los fans de estas personas. Porque de nuevo, yo admito que hubo 2 o 3 libros escritos por gente famosa de internet que genuinamente se nota que les gusta escribir y le echaron ganas, pero esos trabajos medianamente interesantes, quedaron opacado por la fama de todos los otros libros que solo eran piezas de merch.

La piratería es un mal necesario

Y que sigan las funas, claro que sí. Miren este tema da para debates largos y tendidos (de hecho, ya los hay en YouTube por si quieren buscarlos. Tendrán videos de mas de 2-3 horas con diferentes puntos de vista, como este de Marina Golondrina) pero ese no es mi propósito hoy. Solo quiero decir que, cuando digo que es un mal necesario me refiero a que todos alguna vez tuvimos 13 años, queríamos consumir equis producto audiovisual y nuestros padres no nos iban a dar dinero para cada capricho que tuviéramos; y aun ahora de adultos, no siempre hay maneras legales de consumir todos los productos culturales que quisiéramos.

Voy a hablar de una experiencia personal con el anime/manga. Yo soy la primera que quiere consumir legalmente lo que tanto me gusta, pero siendo realistas a Japón le vale 3 hectáreas de verga el mercado latinoamericano (si a veces les vale el mercado anglosajón, nosotros que nos esperamos) y hay obras que son muy difíciles de conseguir legalmente siquiera in inglés, ya ni hablemos de en español. Lo mismo con la merch oficial, aunque en años resientes ha mejorado esto, aun así, no se encuentra de todas las series. Me quedo con lo que dijo Kalathras cuando se dio la polémica del cierre de varias páginas por Crunchyroll; menciono que el siempre que puede ver las cosas en páginas legales, pero también hay animes que no están en el catálogo de ninguna, ya sea por su poca fama o por ser muy viejos y en ese caso no queda de otra más que la piratería.

Como dije es un tema muy amplio y lleno de claroscuros, como el hecho de que las publicaciones científicas muchas veces son de paga y no todos pueden tener acceso a ellas, por lo cual existen proyectos de piratería dirigidos justo a poder hacer accesible el conocimiento; también entra en juego el hecho de que muchas veces los que mas ganan son las grandes empresas y no los autores (De esto último, aquel capítulo de South Park sobre la piratería de música es un buen resumen)

En los libros hay gente que dice que para los autores independientes esto es la muerte, pero siendo honestos, si tu libro es tan independiente y desconocido que apenas y has vendido copias, perdón, pero la neta dudo mucho que alguien lo piratee pues nadie te conoce hermano.

En fin, que la piratería es algo que he existido desde hace mucho y, al menos hablando en obras que si llegan a una gran escala, realmente no ha hecho colapsar a ninguna industria, como si amenazan con hacerlo las malas prácticas corporativas, las políticas de copyright abusivas, la explotación laboral y el monopolio. Juts saying

Zelda Wind waker es un buen juego, infravalorado por su diseño

Esto es algo que traigo atorado desde hace rato. El fandom de Zelda puede ser muy toxico cuando se trata de que juego consideran mejor y en el caso de Wind Waker he visto como todo mundo lo critica o hacen menos por el diseño toon que tiene. Honestamente en términos de jugabilidad, si bien no es perfecto tampoco me parece un mal juego y, es más, la dinámica de moverte por el mar e ir cartografiando el mapa me pareció no solo divertido sino hasta innovador par su tiempo (pues los Zeldas se caracterizan por básicamente encerrase en mazmorras).

Y ya si hablamos de historia, no solo tiene una batalla final bastante entretenida desafiante, tiene uno de los finales mas crudos y violentos para Ganon. Este es un buen Zelda a que muchos no le prestan atención solo por sus gráficos.

Sasuke es un tremendo HDP y Naruto un gilipollas por considerarlo su amigo.

A ver es que esto ni siquiera tendría que explicarlo, durante toda la historia vimos como Sasuke trato a Naruto y compañía y en Shippuden solo se puso peor. Kishimoto se enamoró de los Uchiha y termino haciendo que un punto la trama prácticamente giraba en torno al emo vengador, siendo así nunca voy a entender porque decidido hacer que Naruto se obsesionara con traerlo de vuelta. Que, sí que tras el arco de Sabuza y los exámenes chunin ya se estaba creando, el menos una relación de compañerismo y rivalidad sana, pero es que al final de Naruto chiquito todo se fue al traste y de Shippuden ya ni hablamos (y no solo hacia Naruto eh, ¿o les tengo que recordar como recibió a Sakura cuando se volvieron a ver?).

Honestamente si alguien fue un verdadero amigo para Naruto ese fue Shikamaru; nunca lo trato mal por ser el recipiente del Kyuubi, en Shippuden se muestra como ha crecido su amistad pues se preocupa por él y ambos confían mutuamente en el otro y ya que Naruto se convierte en Hokage, Shikamaru es su secretario. Francamente nunca entenderé la decisión de Kishimoto por hacer ver la relación de Naruto con Sasuke como la de alguien que quiere recuperar a un amigo que se perdió en el mal camino, ¡porque nunca fueron amigos la puta madre!

Assassin´s Creed debió morir con Desmond

Otra opinión que si bien no es impopular si es un tanto polémica. A ver yo soy la primera en admitir que tras la saga de Desmond aun hubo juegos que fueron divertidos pero la cosa es que ya no eran Assassin´s Creed. Entiendo que Ubisoft quisiera mantener el nombre de la franquicia porque jala público, pero sus historias y mecánicas ya eran otra cosa. Eso sin contar que el sacar un juego al año obviamente le paso factura a la calidad de los mismos que cada vez se notaba mas como iba en decadencia.

Bueno ni con todo lo que me gusto AC Origins y que parecía que por fin habían entendido y retomarían el rumbo; el juego ya estaba muy lejos de lo que conocimos con Altair. Y luego sacaron Odisey y Vallhala, y era obvio que no habían aprendido ni madres e iban a seguir sobreexplotando esta saga hasta convertirla en una sombra de lo que fue (tal como paso con Call of Duty). Por estas cosas es que a veces pienso que la saga debió terminar con Desmond; las pocas cosas buenas que vinieron después, no justifican la cagada en la que han convertido esta saga.

School days sigue siendo relevante solo por su final.

Ok, creo que aquí va a hacer falta contexto. School days es un anime de romance y harem (un chico bastante promedio o directamente un perdedor, termina siendo el interés romántico de un montón de chicas guapas) de por allá del lejano 2004-2005, que nació de una novela visual (videojuegos donde el gameplay consiste en ir tomando decisiones y escogiendo diálogos para seguir la historia que se basa 95% en texto e imágenes semi estáticas) homónima.

La cosa es que, si bien es una historia super cliché y hasta cierto punto genérica de su época, la novela visual es famosa por sus finales, especialmente los bad ends. (Aquí van un par de mega spoilers sobre como termina, así que si no quiere saber, sáltense esto) En uno de los finales malos, el prota (Makoto) termina decapitado por Kotonoha, una de las chicas a las que engaño (porque si, aquí hay mucha infidelidad) quien también mato a Sekai, su novia actual; todo para que Kotonoha huya en un bote con la cabeza decapitada de Makoto y se da a entender que se suicida.

Otro de los bad end es donde Sekai es quien apuñala a Makoto por engañarla (en una escena super gore y grafica llena de sangre) solo para después suicidarse. En el ultimo bad end, ambas chicas se enfrentan luego de que Sekai dijera que estaba embarazada de Makoto, a lo cual Kotonoha la ataca con un cuchillo de carnicero, abriéndole el vientre para mostrarle a Makoto que estaba vacío por lo cual era mentira lo del embarazo (aclaro que se suponía que Sekai tenia ya unos 6 meses de embarazo)

Como ven estos finales son bastante WTF para el tipo de historia que se supone contaba School days y ya que en el anime se animaron los 3 finales malos, mas uno de los buenos/neutrales me parece; obviamente que llamo la atención y hasta Makoto termino convirtiéndose en un meme dentro de la comunidad otaku (que por pensar con la cabeza de abajo le cortaron la de arriba y similares). Así que si, siendo honestos y a la luz de mas de 10 años que han pasado, la única razón por la que este anime sigue siendo medianamente relevante y recordado dentro del mundillo otaku es por los finales tan WTF que tuvo, porque su historia es bastante cliché.

A todos nos gustan los finales felices, no se hagan.

A ver las cosas como son, desde hace varios años, existe una tendencia a terminar las historias de manera cruda, trágica o hasta anticlimática, en un afán por escapar del cliché (impuesto principalmente por Disney) de los finales felices donde todos vivieron felices para siempre. Y si bien se agradece el que existan historias que no necesariamente terminen en forma cliché, la realidad es que es bien fácil hacerse el edgy que quiere que todo termine en muerte y destrucción hasta que es tu obra favorita la que esta en riesgo de terminar así.

Digo esto porque ya me paso con Tokio Revengers (que a la fecha de escribir esto aún no está finalizado), primero si mucho “ que bien un autor de shonen que no teme matar personajes y mostrar situaciones crudas” pero ya a esta altura, tras mas de 250 capítulos de manga en los cuales ya nos encariñamos cabrón con los personajes ya solo veo al fandom traumatizado pidiendo que Wakui ya deje de matar personajes. Un poco parecido a lo que paso con Shingeki no kyojin, que si bien era obvio que esa historia no podía terminar con un “y vivieron felices para siempre”, al menos Isayama pudo haber dejado menos traumatizado al fandom.

En fin, la cosa es que ¿para qué nos hacemos los edgy? Por muy cliché que sea, a todos nos gusta que nuestros personajes favoritos logren llegar vivos al final de su obra y logren la mayoría de sus objetivos; y no por eso significa que quiera que no les pase nada o que no haya sacrificios por el camino, pero un final feliz donde el bien triunfa sobre el mal se agradece. Ya la realidad es lo suficientemente jodida como para que ya ni en la ficción podamos escapar del dolor y la muerte.

Un mal final es mejor que no tener uno

Este punto tiene que ver con el anterior, pues hay mucha gente que se queja de los malos finales y que arruinan una obra, yo discrepo un poco. Si bien estoy de acuerdo con que un mal final puede desinflar totalmente la experiencia de una obra que te ha gustado mucho, también es cierto que: 1° todo lo que hubo antes no desaparece (el viaje fue igual o mas importante que la meta) y 2° siempre quedaran los fanfics. Y esto ultimo es importante, porque si una historia tiene final y este resulta ser un asco, siempre esta la posibilidad de “arreglarlo” con el fan fiction.

Parecerá una tontería pero piénsenlo, mientras haya canon sobre el que trabajar, siempre podemos arreglarlo (como han hecho muchos fans de Naruto con la guerra ninja o el fandom de evangelion con el doujinshi “Re-take” que es un what if? Donde Asuka y Shinji si se quedan juntos), pero ¿que hacemos cuando ni siquiera hay canon porque el autor murió o abandono la obra? Ejemplos son los mangas de Berserk (aunque este ya regreso y esperemos salga bien, Nana y Hunter x Hunter; son obras que llevan años en pausa y muchos fans coinciden con que por mucho que puedan teorizar y escribir fanfics fantaseando con el final, no dejan de ser especulaciones. La duda sobre cómo habría terminado la obra el autor siempre nos carcomerá.

La incertidumbre de no tener un final es mucho peor que tener un mal final o uno trágico. Traspolado a la realidad, piensen en los familiares y amigos de personas que un día simplemente desaparecieron sin dejar rastro; definitivamente es horrible enterarse que alguien querido a muerto, pero al menos sabes que fue de él, tienes una tumba a la cual llorarle; en el caso de los desaparecidos no hay nada más que incertidumbre y siempre quedara la duda si esa persona esta viva o no. La certeza nos permite cerrar capítulos y en el caso de la ficción si ese capitulo no nos gusta, bueno siempre quedara el fan fiction para arreglar las cagadas del canon.

Pues hasta aquí mis opiniones impopulares/polémicas, me gustaría leer las suyas en los comentarios o si están (o no) de acuerdo con las mías; lo que quieran decirme siempre estoy feliz de leerlos. Dicho esto, por ahora yo me despido y nos leemos la próxima vez