Después de aclarado esto, ha
llegado la hora de hablar sobre esta “idea” que me ha dado tanta felicidad.
Como seguramente ya se habrán
enterado, My Chemical Romance está de vuelta después de 6 años de separación y en
gran parte es por eso que me decidí a escribir esto, porque tengo las emociones
a todo lo que dan y un subidón de felicidad que no es ni medio normal. MCR es
mi banda favorita de todos los tiempos, pero mi historia con ellos es curiosa y
un poco triste; básicamente porque me enganche a ellos cuando ya estaban a
punto de separarse. Pero antes creo que es importante que conozcan el contexto
dentro del cual yo los conocí y como mi amor por ellos fue evolucionando.
MCR es una banda ya bastante
vieja; su primer disco fue lanzado en 2002 (holly
shit!) pero no fue sino hasta
el 2006, con su álbum “the black parade” que alcanzaron las estrellas. MCR
alcanzo la fama en el contexto de la época en que se puso de moda “lo emo”, que
acá en México tuvo su apogeo por allá de 2006-2009; más o menos mis años de
secundaria. Para esto, debo decirles que, si bien siempre me encanto la
estética “emo” y me llamaba la atención toda esa movida, yo jamás me vestí ni
remotamente emo y la música pues sí, pero no. En aquellos años yo casi no
escuchaba música en ingles más que las bandas de rock clásicas que mi papá ama
(Led Zeppelin, Deep purple, black Sabbath, Queen, the Beatles, etc.), pero en
español escuchaba la música “emo” que se puso de moda aquellos años: Kudai,
Allison, PXNDX, división minúscula, nikki clan (si ya se, deshonrada mi vaca,
ya sé que la mayoría no era ni siquiera rock, pero me vale, era lo que estaba
de moda y yo tenía 12 años) así que realmente yo no sabía mucho sobre la música
que se estaba poniendo de moda por el mundo anglosajón.
Yo no vengo de una familia
ultra conservadora ni mucho menos, pero mi padre si es un poco especial, así
que en parte por eso yo solo admiraba de lejitos todo esto del mundillo emo.
Pero fue gracias a una prima 2 años más grande que yo que finalmente termine
conociendo a MCR. Ella compraba una revista llamada “Grita Fuerte” que vendría
siendo una versión región 4 de la revista Kerrang en EUA. Básicamente una
revista adolescente que se dedicaba a hablar sobre música “alternativa”, punk,
metal, hard-core y “emo” tanto en inglés como en español (aunque un poco más en
inglés) y fue gracias a la colección que tenía mi prima que conocí a MCR,
específicamente cuando salió “the black parade” y aquí empieza el fangirleo.
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| este era el poster en cuestión |
Se que puede parecer extraño
que no me haya enamorado a la primera de su música; sobre todo tomando en
cuenta mis tendencias a la depresión y todo lo que implique emociones dolorosas
y trágicas. Pero la cosa es que esta tendencia, latente durante toda mi
adolescencia, exploto hasta la universidad; pues en la secundaria (que fue
cuando MCR vino a México a dar uno de los putos mejores conciertos de la
historia y que siempre me va a doler haber estado demasiado chica como para ir)
realmente yo no tenía motivos para deprimirme, fue una muy buena época en
general y que siempre añorare. La prepa fue otra historia, pero aun así no caí
en sus redes y esto fue por una razón muy fandom. En aquella época mi depresión
adolescente se canalizo hacia el anime: viendo cantidades ingentes de anime y también
escuchaba casi solo J-rock, J-pop y visual kei que conocí justo por el anime. Así
que no fue hasta que “danger days” se viralizo, que volví a mirar a esa banda
que me había llamado la atención años atrás.
La primera canción que me
atrapo fue “NA NA NA”, de nuevo por la estética de los killjoys y el ritmo.
Pero para ese entonces ya tenía un poco más de comprensión del inglés y le
empezaba prestar más atención a las letras; me interese por volver a oír con más
atención toda su música y justo estaba en eso cuando, la tragedia ocurrió. Gerard
anunciaba la separación de MCR y con ello la ruptura de cientos de corazones,
entre ellos el mío. Justo estaba adentrándome a esta banda que me estaba
encantando y ZAZ, a Gerard se le ocurre separar la “idea”. Pero bueno, bromas
aparte, fue entre ese último año de prepa y el primero de carrera que
gradualmente y casi sin darme cuenta me metí más y más a su música, al grado de
que hubo una temporada en la carrera que me veía casi diario el concierto “the
black parade is dead!”, si no completo, al menos si algunas canciones. Así que
para cuando me quise dar cuenta yo ya era una Killjoy más.
Ahora, esta es solo la
historia de cómo los conocí, pero aquí viene lo bueno, pues vamos a hablar
sobre PORQUE los amo.
Bienvenido al desfile negro
Como ya pudieron ver, mi
fase emo adolescente no me llego precisamente en la
adolescencia, sino más bien
en mi adultez temprana porque de alguna manera, tenía más motivos para sentirme
en la mierda que cuando estaba morra. Ya con
más edad y más experiencias de
vida acuestas, fue cuando me sumergí totalmente en esta banda y en la vida de
sus integrantes. MCR no es mi banda favorita solo por su sonido (que es espectacular,
eso no está a discusión) sino por lo que representa como idea. Saber que a
Gerard se le metió en la cabeza hacer algo para expresar todo lo que sentía
tras haber presenciado el 9/11 y sentir que no estaba haciendo nada
significativo con su vida, fue lo primero con lo que pude empatizar.
Conforme fui investigando
esos pequeños detalles sobre la vida de los integrantes, fui desmitificándolos.
Pues si bien Gerard siempre será mi maldito ídolo, no lo tengo en ese pedestal
inalcanzable en el que, por ejemplo, mucha gente si tiene a alguien como
Lennon. Empecé a entender y conocer a los seres humanos que había detrás del
maquillaje, de las máscaras, la ropa estrafalaria, la teatralidad y las poses
de malotes. Vi al grupo de chicos de Jersey que simplemente querían crear
música y sentir que estaban haciendo algo para que sus vidas valieran la pena y eso es
maravilloso. El que, a pesar de la fama, de los llenos totales, los premios, ¡de
haber tocado con el mismísimo Brian May maldita sea! Que a pesar de todo eso,
ellos siguen siendo fieles a la idea que tenían en mente cuando empezaron y
sobre todo fieles a sí mismos.
Y creo que es justo esa
honestidad lo que ha conseguido que 10 años después, su opus magnum “the black
parade” siga siendo relevante y la gente aun este pendiente de sus proyectos
solistas (musicales o no). Pues lejos de lo que pueda parecer por lo
“pretencioso” y largos de los títulos de sus canciones y álbumes, su música no
se quedó en ser simplemente música de rebeldía adolescente con delirios de
grandilocuencia que ya iría desapareciendo conforme nuestra generación fuera
envejeciendo (como si paso con otras bandas que se quedaron en el camino y ahora
solo son recordadas por nostalgia). Salvando las enormes distancias, MCR y
Gerard Way lograron lo que décadas antes lograra Freddy Mercury con Queen,
convertirse en la voz de una generación y trascender al punto de que chicos de
13 años se enganchen con ellos aun cuando ya estaban separados.
A lo anterior sumémosle que
Gerard se atrevió a tocar muchos temas que aun eran considerados tabú en
aquellos años y que ahora estamos viendo las consecuencias de minimizarlos
entonces. Cosas como la depresión (las enfermedades mentales en general), el
suicidio, el cierto “miedo” que los adultos sienten hacia los adolescentes, el
inexorable hecho de la muerte, las relaciones destructivas, el apocalipsis, el cáncer,
el bien y el mal, el demonio, el infierno, la violencia y mil cosas más. Ok si,
todos temas muy oscuros y hasta cierto punto depresivos, pero lejos de lo que
mucha gente pensaba, MCR no era una banda suicida (como tanto se llegó a
pregonar en los medios por aquella época), todo lo contrario, ellos nos dieron
muchos motivos para seguir adelante, ya no solo con su música (que debo
recordarles que “the black parade”, siendo un disco tan oscuro como es, al
final es una declaración de vida, un “elijo vivir, elijo seguir luchando”) sino
también con sus palabras, sus ideas, con todo lo que contaron en entrevistas,
tweets y posts.
La vida personal de los
chicos estuvo envuelta en muchos problemas, adicciones, relaciones
destructivas, enfermedades mentales e ideas suicidas. El mismo Gerard conto que “Bullets”, su primer
álbum, iba más sobre la necesidad de escapar, de huir a como diera lugar. Pues
el mismo se sentía atrapado en Jersey, atrapado en ese pequeño suburbio del
cual creía que jamás se iría y nunca podría hacer nada significativo; atrapado
en sus propios pensamientos negativos y comportamientos autodestructivos. Personalmente
la historia de los chicos y de Gee en específico, me parece de las cosas más
inspiradoras que puede haber, el cómo lograron escapar del infierno y convertir
todo ese dolor y sufrimiento en arte como forma de catarsis y camino hacia su
redención. Se que no son los primeros en hacer esto, pero si fueron quienes
lograron resonar con toda una generación; tal como lo hicieran tantos otros
músicos o artistas atormentados con generaciones pasadas.
Todas estas cosas son parte
del porque creo que hoy, más de 10 años después de que “the black parade”, el
álbum que los convirtió en leyenda, haya sido lanzado siguen siendo relevantes.
Y el que haya logrado esa relevancia creo que tiene mucho que ver con el timing
que tuvo la banda, en el sentido de a que generación le hablaba. MCR surgió en
un momento histórico donde los millenials más grandes ya eran adolescentes y
empezaban a lidiar con una realidad muy diferente a la que le toco a sus padres
cuando tenían su edad. Si bien ya no nos tocó vivir una guerra mundial, es a
partir de nuestra generación que los índices de depresión, ansiedad y suicidio en
jóvenes se dispararon y no han parado de subir año con año. Somos una
generación que aparentemente “tiene todo” (en términos MUY generales ¿ok?) pero
aun así no somos felices (así que no, no fue solo una fase adolescente).
Un corazón a prueba de balas
Con todo este contexto
social y la historia de vida de la banda no es de extrañar porque se volvieron
la voz de nuestra generación. Ellos representan un refugio, un lugar seguro al
cual volver, un lugar donde sentirnos comprendidos. Pues tal como dice la letra
de Teenagers “maybe they leave you alone, but not me”. Es justo por eso que amo
a MCR, por eso amo a Gerard, a Mikey, a Frank y a Ray; ellos crearon algo
único, algo que llego en el momento justo, algo que me dio un sitio al cual
volver, que me dio valor para seguir (junto con varias cosas más), porque me
hacen sentir invencible cada vez que escucho una de sus canciones, me llenan de
esperanza y muchas de sus letras se han convertido en mantras de vida para mí.
Gerard la escribió para una
chica que estaba en el hospital después de intentar una sobredosis, un amigo de
su madre fue a una Comic Con y le conto a Gerard sobre la chica (que era su
fan). Gee llamo a la chica y ella le dijo llorando que solo quería dormir; él
le dijo que si estuviera con ella le cantaría para dormir, pero debía
prometerle que no lloraría y le dijo que debía ser fuerte. La hizo prometer que
no se haría daño a si misma de nuevo y que cuando se conocieran (estaba seguro
que pasaría) ella le diría quien era y quería escuchar que había cumplido su
promesa y el estaría orgulloso de ella. Tras todo esto, Gee le prometió que
escribiría una canción para ella y esa canción es “the light behind your eyes”
una de las canciones más hermosas y desgarradoras que puedan oír.
Hay más historias como
estas, pero creo que con esto basta para que se den una idea de porque amo
tanto a estos hombres; son seres de luz, humanos hermosos y maravillosos que
crearon una idea hermosa que salvo a miles y sigue haciéndolo, pues aquellas
razones que nos hicieron vibrar en perfecta sintonía con ellos no han cambiado
tanto para las nuevas generaciones. Y es por eso que aún tienen fans de 15 años
o menos que recién los conocen, que se están enfrentando a los mismos problemas
que nosotros teníamos, pero en esteroides; y de nuevo MCR es ese refugio, donde
siempre tendremos a Gerard diciéndonos “¡hey no eres el único! No estás solo y está
bien no estar bien”.
El definitivamente fue y
sigue siendo el salvador de los que estamos rotos, los vencidos y los malditos;
y supo serlo justamente porque el mismo alguna vez estuvo de este lado, estuvo
roto, era un marginado y ahora que tiene el poder de ser escuchado por cientos
de miles de chicos en esa situación, supo usar su arte para ayudarnos, para
darnos armas con las cuales combatir nuestros demonios. Él nunca tuvo miedo de
mostrar sus cicatrices, ya no está avergonzado de ellas, aprendió de todo lo
que paso y no permitió que el mundo tomara su corazón; ninguno lo permitió. Y
gracias a eso obtuvieron un corazón a prueba de balas, el mismo que han
intentado darnos a nosotros.
Y es que ya no es solo Gerard.
Creo que ahora entiendo mejor a que se refería cuando decía que MCR no podía
desaparecer porque no es una banda sino una idea. Y es que aun cuando no han
estado juntos como banda estos últimos 6 años, sus proyectos personales nunca
dejaron de tener ese algo que los hacia especiales y fue así que pudimos
apreciar mejor lo grandes que eran cada uno y porque la banda no podría
funcionar sin los cuatro juntos. Lo vimos ya sea con sus bandas o en solitario
creando nueva música, componiendo, tocando, o creando comics como los hermanos
Way. Todos esos proyectos nunca dejaron de tener esa magia, esa cierta vibra
maravillosa y difícil de explicar que nos hace amarlos. Frank se ha convertido
en uno de los cantautores más prolíficos de todo USA, además de un musico
excelente que nunca dejo de cantarle a los inadaptados, los incomprendidos, a
todos los “raritos” que si bien muchos hemos crecido no dejamos de sentirnos
fuera de lugar a veces y el siguió dándonos esa voz. Mikey y Gerard han seguido
produciendo la música que ellos quieren, con sus estilos personales y que, de algún
modo, también sus discos solistas funcionaron como una catarsis a sus problemas
de adicciones, depresión y ansiedad; pudieron renacer en estos últimos años. El
proyecto de Ray, aunque más modesto también fue impresionante y demostró todo
el talento que tiene ya no solo como guitarrista sino también como compositor
de su propia música.
Podría seguir hablando por
horas y horas de porque MCR significa tanto para mí, pero ya seria ser
redundante. Ellos son y serán siempre mi banda favorita de todos los tiempos,
Gerard siempre será mi héroe y modelo a seguir. Y sus canciones son y siempre
serán himnos de una generación dañada, rota, pero que se niega a dejarse
absorber por el abismo sin luchar. Su trabajo es una declaración de vida, un
“no te rindas” y es por eso que más de una década después, sigue vigente y ha
regresado con más fuerza que nunca. E independientemente de lo que pase a
partir del 20 de diciembre, los killjoys los seguiremos a donde vayan y hagan lo
que hagan; pues ya no tenemos miedo de seguir viviendo, no tenemos miedo de
caminar solos por este mundo, porque el arte es nuestra arma.
Killjoys,
MAKE SOME NOISE!
