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lunes, 26 de junio de 2023

Mangas chidos que les recomiendo

 


Bueno, pues tocan recomendaciones. Si recuerdan, hace un tiempo hice un post similar pero sobre animes que les recomendaba, aquí es lo mismo pero con mangas. ¿y porque hacer un post recomendando varios de manera general en vez de hacerles reseña especifica si me gustaron tanto? Bueno muy fácil porque la mayoría son mangas que aun están en emisión y si bien estoy al día, aún queda mucho de historia. Por ahí hay un par que son obras que si bien me gustan mucho son bastante largas y hacerles una reseña en general va a ser complicado sin entrar en spoilers...de los chonchos. Así que mejor los dejo aquí como una recomendación general de la obra.

Dicho esto, pasemos a la recomendaciones sin ningún orden de prioridad o que tan buenas me parecen. Simplemente algunos mangas que he estado leyendo últimamente y me parecen muy buenos.

Atelier of witch hat

Empezamos con un manga que recomendé en mis mejores lecturas del 2020 creo. Esta es una historia de fantasía un poco oscura donde nos presentan a Coco, una niña que siempre ha estado fascinada con la magia y un día sin querer descubre el secreto de la magia: cualquiera puede hacerlo solo debes saber dibujar con tinta mágica. Este descubrimiento traerá graves consecuencias pues termina dibujando una magia prohibida que copio de un libro que le regalo un misterioso mago cuando era una niña; dicho hechizo convierte en piedra su casa y con ella a su madre. Por suerte Coco es salvada por quien termina siendo su maestro: Quifrey; un mago que visito el pueblo de Coco hace unos días.

El le explica que de momento no hay nada que hacer por su madre y las leyes mágicas le exigen que le borre la memoria a Coco por ser una “no iniciada” (no haber nacido en una familia de magos), pero en vez de eso, el decide tomarla como su aprendiz para salvarla y ayudarla a revertir el hechizo. Aunque las intenciones de Quifrey no son del todo honestas, pues el se intereso en Coco ya que el libro que le dieron pertenece a “los sombreros puntiagudos”, un grupo de magos oscuros en los cuales Quifrey tiene interés personal.

A partir de aquí iremos descubriendo a través de los ojos de Coco el mundo mágico y todos los problemas a los que se enfrentara por ser una no iniciada. Es una historia muy bonita con un dibujo precioso pero que también tiene sus toques oscuros, pues el mundo de los magos esta envuelto en muchas intrigas y secretos tenebrosos que se empeñan en barrer bajo la alfombra. Coco y sus amigas del atelier se enfrentarán a muchos peligros pero también desafiarán algunas de las leyes injustas del mundo mágico para intentar crear un mundo mas justo y mejor para todos. De momento tiene 12 tomos en Japón y sigue en emisión. Una gran historia de magia y fantasía oscura que les recomiendo ampliamente.

Blue period

Vamos con un manga realista que nos cuenta la historia de Yatora, un chico de prepa que intenta ir con la corriente y no destacar mucho, a pesar de su apariencia de “delincuente”. Él no tiene ningún interés en especial, ve deportes con sus amigos solo porque es lo que se espera, bebe porque a sus amigos les gusta, pasa las materias para no tener problemas y en general intenta ir por la vida sin meterse en líos ni salirse de los establecido. Pero todo cambia cuando un día en la clase de arte, se toma en serio la asignación de pintar el paisaje mas hermoso que han visto; en ese momento algo despierta dentro de Yatora y se da cuenta que el arte y en especial la pintura le provoco una sensación que jamás había experimentado: sintió emoción, gusto y pasión por intentar hacer algo por primera vez en su vida.

Esta primera pintura, tan sencilla y amateur como es, será el comienzo de una serie de decisiones que lo llevaran a elegir el arte como camino profesional, con todos los obstáculos, sin sabores y retos que eso implica. Yatora es alguien a quien nunca le había interesado el arte, razón por la cual cuando entra al club de arte todo mundo lo ve con recelo, menos la profesora que fue quien vio potencial en él. El prota siempre a vivido eligiendo el camino seguro, el estatus quo, pero ahora que encontró algo que le recordó que no tiene atole en las venas va a tirar toda la carne al asador para lograr entrar a la Geidan, la universidad pública de arte más prestigiosa de Japón, pero también de las más difíciles de entrar.

Yatora se aferra a entrara ahí, porque estudiar arte es muy caro y su familia no puede permitirse pagar colegiatura; además de lo económico Yatora se topará mil veces con el síndrome del impostor, un sentimiento de no saber que es lo que está haciendo y preguntarse si esta decisión fue la correcta, si de verdad sirve para el arte o aquel primer dibujo de Shinjuku solo fue un golpe de suerte. Esto es algo con lo que todos los que nos dedicamos al trabajo creativo o tenemos carreras no tan convencionales alguna vez nos hemos topado: si en serio somos buenos en esto o solo estamos improvisando hasta que nos descubran como los impostores que somos. A esto sumémosle que Yatora se interesó en el arte ya muy grande y siente que no tiene tanta pasión ni conocimiento o metas tan claras como sus compañeros.

Este es un manga precioso pero que admito que no es para todos, pues la tratar de manera técnica algunas cosas relacionadas al mundo del arte, me recuerda un poco a Bakuman: mucho dialogo técnico que si no te interesa el mundo del arte te va a aburrir. Pero si logras conectar con la historia y te interesan las artes plásticas vas a encontrar una historia preciosa que te golpea al corazón con su honestidad y por la manera en que retrata todo lo que implica el mundo del arte, sin florituras ni glamour. Para ser un buena artista se necesita esfuerzo no solo talento, tener contactos, saber vender, saber hacer política y mil cosas más que cuando visitamos un museo no sabemos que todo eso está detrás de una obra. Además que iremos descubriendo junto a Yatora por qué ciertas obras llegaron a ser consideradas tan revolucionarias y aun al día de hoy se estudian. Un tremendo manga sobre arte pero del lado más relista, técnico y actual. Tremendamente recomendado.

Frieren

Volvamos un momento a la fantasía, pero esta historia es diferente; porque empieza donde las demás suelen terminar: con nuestros héroes regresando triunfantes después de vencer al rey demonio tras una épica aventura de 10 años. Así es, este manga comienza cuando la aventura ya ha terminado, peor esto ocurre porque nuestra protagonista es Frieren; una elfa con poderes mágicos que es prácticamente inmortal, pues la esperanza de vida de su especie son milenios. Frieren ha vivido tanto tiempo y visto tantas cosas que ya nada la sorprende y cuando los héroes son convocados 50 años después por la muerte de uno de ellos, ella es la única que no logra llorar ni sentirse mal, al final solo compartieron 10 años, para un humano tiempo suficiente para crear un vinculo importante; pero para Frieren fue apenas un parpadeo.

Es a raíz de la muerte de Himel y la petición de otro compañero moribundo, que Frieren decide que quiere entender mejor a los humanos, quiere intentar entender los vínculos que crean las personas y por ello toma como aprendiz a Fern, una joven hechicera con un tremendo poder. Ellas, junto con Stark (discípulo de otro compañero) emprenderán una nueva aventura pero esta vez para cumplir una promesa personal. Y a través de este nuevo viaje iremos viendo como Frieren si desarrollo un vínculo con sus compañeros y ella entenderá que las experiencias e interacciones con los demás son importantes y trascendentes.

Este es un manga más bien tranquilo, si bien hay escenas de acción, la mayoría de las veces son breves y se resuelven mas bien con estrategia. Aquí lo importante son los diálogos y las interacciones de los personajes. Es interesante ver el mundo desde los ojos de Frieren, pues pensar el mundo desde la perspectiva de un ser prácticamente inmortal hace que todo lo que nosotros consideramos importante y significativo (por ser seres finitos y con un tiempo reducido) parezcan nimiedades. Igualmente es muy interesante crear una historia donde se nos cuenta que pasa con los héroes después del final feliz, que sucede varias décadas después de su muerte, como influyen las huellas de su paso por este mundo. Este es un manga que recomiendo ampliamente para quienes les gustan las historias de fantasía pero quieren una trama que escape de los lugares comunes.

Chainsaw man

Y de las cosas reflexivas vámonos a la ida de olla mas desenfrenada y bizarra que puedan imaginarse. Este es de esos mangas que fueron un éxito “de la noche a la mañana”, su autor Tatsuki Fujimoto ya tenía algunos otros trabajos exitosos, pero no fue hasta el Conchaesumadre (chiste del fandom) que su fama exploto a nivel mundial. Y como no hacerlo con una premisa y desarrollo tan locos y espectaculares; además de un prota tan carismático. Aquí conocemos a Denji, un chico que tiene una vida de mierda, pero literalmente; su padre se suicidó dejándolo con una deuda enorme con la yakuza, razón por la cual ahora Denji les pertenece y trabaja para ellos como Devil Hunter para saldar su deuda.

El problema es que evidentemente la deuda es impagable, razón por la cual Denji ha tenido incluso que vender partes de su cuerpo para medio sobrevivir. Vive en la miseria mas absoluta desde tan pequeño que su mayor sueño es comer una tostada con miel y mermelada, sueño que comparte con su mejor amigo Pochita, un perro-demonio que lo ayuda a cazar otros demonios. En este universo los miedos de la humanidad terminan materializándose en demonios, mientras mas temido sea el objeto o concepto que encarne el demonio, mas fuerte es. En medio de todo esto, un día Denji es traicionado y muere pero Pochita hace un trato con el “yo seré tu corazón Denji, pero a cambio muéstrame tus sueños, vive una buena vida”; y así Denji regresa de la muerte como un hibrido humano-demonio con cabeza de motosierra llamado Chainsaw man.

A partir de aquí nuestro héroe será reclutado por la agencia de seguridad publica para trabajar en una división especial de Devil Hunters, sin saber en la telaraña que acaba de caer. Denji es un héroe atípico, que cuando el manga estaba en emisión mucha gente tacho de imbécil porque su mayor sueño era tocar unas tetas. Y a ver pongamos las cosas en contexto, Denji es alguien que ha sido deshumanizado prácticamente toda su vida, no conoce el cariño ni sabe diferenciarlo del amor romántico o el deseo sexual, además consideremos que es un adolescente, obviamente va a querer tocar unas tetas y ponerla, esta hasta las cejas de hormonas. Los sueños de Denji pueden parecer “simples” pero cuando pones en perspectiva como vivió desde que nació, entiendes porque no aspira a cosas tan grandilocuentes; el simplemente quiere vivir una vida simple y cómoda, porque nunca la a experimentado y de hecho este sueño es algo que volverá a morderle el trasero de forma brutal más adelante.

El pibe motosierra es un manga que deben experimentar por ustedes mismos, lo que puedo decirles es que es un festival de sangre, violencia y cosas bizarras, pero también tiene una tremenda trama sobre manipulación y abuso psicológico. Denji puede parecer un idiota, pero es un personaje muy honesto y con tremendo desarrollo; amen del espectacular cast de personajes secundarios que lo acompañan, los momentos épicos y desgarradores y un villano que hasta la fecha me parece tan truculento y maquiavélico que probablemente estamos ante el nacimiento de un nuevo “Griffith no hizo nada malo”. Muy muy recomendado

Tokyo revengers

A ver gente, admito que el final de este manga no es el mejor, que parece queso gruyere por tanto hueco argumental, que muchas veces la anatomía se fue de sabático y que Wakui resolvió muchas cosas con guionazos, ¿pero qué quieren que les diga? Con todo Tokyo Revengers sigue siendo de mis magas favoritos, me lo devoré en 2 fines de semana (más de 240 caps. que iban hasta ese momento) y sufrí como no tienen idea con los spoilers de cada semana. Un manga que me engancho a mi y a miles más, de esa manera algo tuvo que hacer bien. Y les toca a ustedes averiguarlo con esta recomendación.

Esta es la historia de Takemichi Hanagaki, un vato de 26 años al momento de iniciar la trama que básicamente es el cacas y siempre lo fue. Tiene una vida mediocre con un trabajo que no le gusta, vive un departamentito y esta solo; hasta que un día viendo las noticias se entera de que ha habido un atentado de pandillas en el cual murió una mujer llamada Hinata Tachibana. Ahí nuestro prota recuerda que ella era su novia de secundaria y que esa fue la última época de su vida en que recuerda haber sido feliz. Va pensando en ello, cuando es empujado a las vías mientras esperaba el metro; en ese instante justo antes de ser atropellado, Take recuerda a Hina y cuanto desearía poder haberla visto por ultima vez.

Deseo concedido, porque despierta en otro lugar…y otra época. Se da cuenta que de algún modo viajo al pasado y regreso exactamente 12 años, a su época de secundaria. Cuando tenía una pandilla con sus amigos y Hina era su novia; todo es felicidad hasta que recuerda que esa fecha fue el día en que todo comenzó a irse al caño. Ese día, por fanfarrones, retaron a una pandilla de otra secundaria, esperando que llegaran chicos de primer año. Pero en su lugar llego Kyomasa, un tipo de 3ro que les dio una paliza y ahora ellos eran sus lacayos. Take llega llorando a casa y se encuentra con que Hina esta ahí; en ese momento recuerda cuanto la quería y se entristece de saber que en el futuro fue asesinada. Tras esto, se va a tristear y pensar al parque, donde encuentra a unos niños de primaria molestando a otro más pequeño; Take se hace el cool y los ahuyenta, solo para darse cuenta que el niño pequeño es Naoto, el hermano de Hina.

Tras todo lo que paso ese día, en un arranque de sinceridad Takemichi le cuenta a Naoto que en 12 años, el y su hermana serán asesinados que seguro no le creería si le dice porque lo sabe pero le pide que cuide de su hermana. En ese momento ambos se dan la mano y Take es “transportado” de vuelta al futuro, descubriendo que no murió, pues un Naoto adulto lo salvo. Le cuenta que le creyó hace 12 años y por eso se convirtió en policía lo cual le permitió averiguar que fue la Tokyo Manji quien orquesto el asesinato, pero que no pudo salvar a Hina; ahora pide la ayuda de Take para que cambie de nuevo el pasado y con ello puedan salvarla. Al principio nuestro héroe se niega porque cree que no puede vencer a Kyomasa y menos infiltrarse en una pandilla tan grande, pero la determinación de Naoto y el recuerdo de lo que Hina le dijo en el pasado lo hacen aceptar la misión.

De aquí en adelante empieza una historia llena de acción, viajes en el tiempo, peleas de pandillas, misterios, planes maquiavélicos, un tremendo cast de personajes que son los que sostienen gran parte de la trama. Y es que si bien esta es una historia sobre pandillas y hay muchos golpes, la verdad es que las relaciones que se establecen entre los personajes son igual o más de importantes; gran parte del encanto de esta historia esta en el desarrollo de sus personajes y como sus vidas terminaron entrelazadas por la Touman (la pandilla principal) y como hay personajes que aun cuando ya están muertos, la huella que dejaron en quienes los conocieron sigue influyendo los sucesos actuales. Se lo que van a pensar con lo que estoy a punto de escribir, pero denme una oportunidad: esta es una historia sobre como en medio de la marginalidad, un montón de chicos con vidas problemáticas terminaron encontrando un “refugio” en la pandilla que crearon. Si bien al escuchar la palabra pandillas pensamos en crimen organizado, la cosa es que en Japón, si bien también la Yakuza está involucrada en muchas de ellas, las pandillas de adolescentes y sobre todo las pandillas de motociclistas (como las de este manga) se creaban como un espacio de camaradería, un sitio seguro donde encontrar apoyo para los chicos de clases trabajadoras y/o que venían de entornos marginales/conflictivos.

Esta historia se desarrolla a inicios de los 2000 y el Japón de aquella época era bastante diferente, así como sus subculturas. Uno de los personajes condensa muy bien este espíritu de ver a su pandilla como un refugio en un dialogo dicho ya bien avanzada la obra. Le dice a Take que el lugar donde estaban era la tienda de motoso de Shinichiro (el hermano mayor fallecido de Mikey); que cuando el dejo las pandillas abrió esta tienda y él amaba venir aquí porque siempre veía a los sempai charlar con Shin sobre el pasado y sus problemas y el los escuchaba y aconsejaba como un hermano mayor. Shin creo la pandilla como una especie de refugio para todos estos chicos y aun cuando su pandilla ya no existía el seguía creando un espacio seguro de reunión. También hay que entender que Japón fue y sigue siendo una cultura muy machista y conservadora, donde en general a los hombres se les enseña a socializar entre ellos solo por medio de la violencia. Una pandilla era el único lugar donde estos chicos sabían resolver sus problemas y hablar de como se sentían.

Es por esto que aun con todo lo malo que tuvo su arco final, todo lo que vino antes me parece muy bueno; además de que el propio autor formo parte de una pandilla de motos en su juventud, razón por la cual pudo plasmar bastante bien como de importante son las relaciones que se forman dentro de estas. TR no es perfecto, pero creo que es un shonen muy fresco, que nos muestra a un personaje que empieza siendo el cacas, un cobarde y llorón pero que poco a poco va aprendiendo y evolucionando para mejorar y ser capaz de hacerse cargo de su vida. Algo así como el desarrollo de Shinji (salvando las enormes distancias). Take es el héroe llorón pero un héroe al fin y al cabo, alguien que esta dispuesto a arriesgarlo todo, incluso su vida, por salvar a aquellos que ama (pues poco a poco ya no solo debe salvar a Hina sino a todos los demás que van volviéndose sus amigos, quienes lo apoyan y lo quieren). Grandes peleas, gran desarrollo del prota y un villano que odio con todo mi ser pero admito que es un gran personaje. Se los recomiendo ampliamente y se quieren quedar hasta el final del arco de Tenjiku no los culpo, pero yo aun le veo cosas rescatables al ultimo arco.

Pues eso ha sido todo por esta vez. Espero que entre estas historias haya alguna que les llame la atención y también espero poder traerles mas entregas pronto. Como siempre estaré encantada de leer sus comentarios y recomendaciones en los comentarios. Por ahora yo me despido y nos leemos la próxima vez.

miércoles, 26 de octubre de 2022

El umbral


Los humanos son seres extraños, hacen demasiadas preguntas. Siempre que llegan preguntan ¿a dónde iré? No lo sé, solo te llevo al otro lado, ¿qué hay ahí? ¿Existe el cielo y el infierno? No lo sé, solo conozco este lugar ¿existe dios? No lo sé, ni siquiera yo sé quién me creo ¿Qué hay del otro lado? No lo sé, eso no me corresponde a mí, yo no puedo cruzar ese umbral.

Comienzo a creer que no se nada, no sé qué había antes de mí, ni siquiera si existía algo ¿si hay un dios? No tengo idea, no sé quién o que haya creado este lugar, no recuerdo desde cuando existo, supongo que siempre ha existido. No necesito respirar, comer ni dormir, no requiero nada de lo que necesitan los mortales, sin embargo mi existencia  es tremendamente aburrida, no hay nada aquí, solo un desierto gris e interminable, el río ir el que llevo a los mortales y un perpetuo cielo

nublado; ah claro también  esta ese umbral iluminado por el que cruzan los mortales. Yo no puedo cruzarlo, no sé qué hay detrás de él. ¿Qué si  eh intentado cruzarlo? Alguna vez lo intente, hay una especie de barrera invisible que me impide el paso.

Mi existencia trascurre monótonamente, ¿Cómo se lo que debo hacer? No lo sé, simplemente lo sé, es así, esta establecido. Cuando las vidas mortales llegan a su fin me corresponde ayudarlos a cruzar el río y llevarlos ante el umbral, así ha sido siempre y no sé por cuanto más será así.

La vida (si es que se le puede llamar así, puesto que no soy un mortal) en este lugar es tremendamente aburrida, cuando hay poco trabajo mato el tiempo (oh ironía) navegando el río aunque es infinito, o eso creo, pues no se ve que tenga un  final. Todo es igual por donde mire, mi único entretenimiento es responder las preguntas de los mortales y conversar brevemente con ellos, o así era hasta hace poco.

En algún momento navegando por el rio encontré algo que nunca había visto, era una especie de portal como el que los mortales. Tampoco podía cruzarlo, pero si podía ver que había detrás; era algo que nunca había visto, el cielo era claro había miles de cosas que no sabría nombrar, era un portal al mundo mortal, a partir de ahí mi existencia paso a ser un poco menos gris, pasaba mucho tiempo observando aquel extraño mundo.

Ahora comprendo porque los mortales hacen tantas preguntas. Aquí solo soy yo, pero en su mundo hay muchos y sus acciones afectan a los demás, aun así ellos prefieren culpar a otros o a un dios, por las consecuencia sus de sus actos.

¿Existe dios? No sé si sea su dios, pero definitivamente hay algo, alguien o algo me creo a mí y me dijo que debía hacer, este portal es un muestra de esa existencia. Eh recorrido demasiadas veces este valle desolado y nunca lo había visto, alguien o algo lo coloco aquí por alguna razón, debe haber algo en algún lugar.

Hay una pregunta en especial que tal vez ahora tenga una respuesta ¿existe el alma? poco mortales la preguntan; supongo que cuando se ven aquí lo dan por sentado. Mi respuesta es que tal vez si, solo que no es inmortal, no creo que pueda haber nada inmortal en ellos; tampoco es que sea su conciencia, más bien creo que es energía, la energía vital que los vuelve mortales, la que les permite estar vivos y de la cual yo carezco. Y tal vez por esto es que no puedo cruzar el umbral, tal vez no exista ni un cielo ni el infierno, quizá solo exista este desierto transitorio, quizá cuando los mortales cruzan el umbral simplemente su energía regresa a su mundo bajo otra forma; posiblemente su existencia sea cíclica, su energía solo cambia de cuerpo y de conciencia. 

Sea como sea mi existencia ahora ha dejado de ser aburrida y agradezco por ello a quien quiera que sea el que lo haya hecho.


Bueno pues esto ha sido todo por el especial de este año. Este cuentito tiene una segunda parte que escribi mucho despues, pero eso se los subire en otra ocasion. Espero les haya gustado el relato, como siempre estare encantada de leer sus comentarios. Espero tengan un feliz y spooky Halloween, ya nos veremos el siguiente año, cuando llegue la temporada spooky again. Por ahora yo me despido y nos leemos la proxima vez.

lunes, 1 de agosto de 2022

Mis mundos fantásticos vol. I

 

Si llevan tiempo leyendo este blog, ya habrán leído un par de mis cuentos y es que ya les eh contado que me gusta escribir ficción por diversión. Y este no es un hobbie nuevo, de hecho desde la secundaria tengo escritos los plots para varias historias largas que en algún momento pensé en desarrollar. Al final no ha pasado porque me di cuenta que escribir ficciones largas es más difícil de lo que pensaba en aquel entonces, pero eso no significa que deseché aquellas ideas, oh no. De hecho para eso es este post.


Así es, vengo a darles un pequeño vistazo a la imaginación de la Ren adolescente (porque el ultimo plot que agregue a la lista fue cuando estaba empezando la universidad), pues hoy vengo a dejarles ideas libres para una novela y comentar un poco al respecto sobre ello. Digo lo de ideas libres porque honestamente no me veo escribiéndolas ni ahora ni nunca; algunas llevan más de una década guardadas en mi computadora y no me gustaría que se perdieran; así que si alguien que si sabe escribir quiere tomarlas y tratar de desarrollarlas, por mi perfecto (también por eso voy a comentarles un poco mas sobre que pensaba hacer con estas historias, porque a algunas hasta les pensé segunda parte o ya tenía pensado el final). Dicho esto, pasemos a ver cuánto cringe daba mi yo adolescente.

(una última aclaración: la mayoría de las “sinopsis” las edité un poco para mejorar la redacción y la idea en general, sobre todo las que escribí en secundaria)

ARMAGEDON: en un futuro no muy distante se ha desatado la 3° guerra mundial por agua y comida, en medio de esto 2 chicos, Shiori y Takeshi, se encuentran por casualidad. El segundo regresa a Tokio después de huir de casa tras la muerte de su madre, por orden de su padre que es el comandante de las fuerzas especiales; al rencontrarse con su padre este le pide a Takeshi que pilotee la ultima creación de su madre, un robot inteligente llamado Armagedón, y también descubre que Shiori es el arma secreta de Japón. Ahora ambos deberán pelear para defender lo poco que aun queda de la humanidad, ya que una amenaza tecnológica a sido liberada y va en camino a destruir a Shiori, conocida por el mundo como el ángel de la muerte.

Cometarios

A ver, el cringe que me dio leer esto xD jajajaja, no ya en serio. Esta fue la primera historia que se me ocurrió y honestamente nació de hacer un mash up entre Saikano y evangelion. A esta historia le tengo pensada hasta una segunda parte (que en algún otro post se los enseñare), en líneas generales yo pensaba que el chico fuera mucho más asertivo que Shinji (cuya historia era un poco la inspiración) incluso tirándole a rebelde y temerario pero conservaría la personalidad depresiva pues perdió a su madre y su padre nunca le ha demostrado cariño, importándole, al parecer, mucho mas su carrera militar que su familia.

Sobre Shiori la idea era que ella tendría una especie de “doble personalidad” debido a que su padre experimento con ella para salvarle la vida, lo cual lo llevo a colocarle una especie de corazón artificial tipo el de Tony Stark, pero que contiene una inteligencia artificial, que inicialmente le ayudaría a Shiori a monitorear y ayudarla con su salud (pues tendría un montón de problemas congénitos que fue lo que llevo a su padre al punto de estar tan desesperado que hizo esto para salvarla) pero dado que el implante de este “corazón” artificial hizo que los jefes de su padre quisieran ir mas lejos y con engaños modificaron mas partes del cuerpo de Shiori para convertirla en un arma (como a Chise). La personalidad original seria la de una chica tímida, tranquila y amable; de carácter algo temeroso y frágil por su delicada situación de salud, mientras INO (el nombre de la inteligencia artificial) tendría una personalidad mucho más agresiva, irascible y temeraria; siendo ella quien tomaría el control del cuerpo de Shiori el 90% del tiempo en el campo de batalla.

En cuanto a la trama, era algo similar a los dos animes mencionados, algunas peleas de robots gigantes, crisis existenciales y de fondo se va desarrollando la relación entre Shiori y Takeshi. La idea del enemigo final era unir a la humanidad en contra de un peligro mayor y común que tendrían que derrotar si quieren tener la oportunidad de seguir peleando entre países. La parte de en medio de la historia no la desarrolle mucho y la verdad no tengo muy claro cómo hacerlo (creo que desarrolle mejor la segunda parte la verdad) así que ahí les dejo la idea general por si alguien si sabe como llevarla.

LA CAZADORA: Rin es una cazadora de monstruos muy fuerte y hábil que vive junto con otros cazadores en el que fuera el dojo de su padre y su mejor amigo (Yusei) quienes fallecieron en misiones diferentes hace años. El hijo de Yusei, Daichi es ahora el comandante del dojo, muy a pesar de Rin, ya que aunque antes era su mejor amigo, tras la muerte de Yusei lo considera un cobarde y un inútil. Un día reciben la que podría ser la misión mas grande de su vida: un vampiro, viejo enemigo del padre de Rin, reaparece con un ejército de bestias; ahora Rin y lo demás deberán enfrentar esta misión, mientras Rin descubrirá una dura verdad detrás de su padre y el porqué de sus increíbles habilidades. Al parecer su padre no era tan diferente a aquellos contra los que Rin a jurado acabar.

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Cringe x2 jajaja otra historia inspirada en otra cosa de mi infancia/pubertad. Nació de un juego flash llamado “gun´s n ángel” donde controlabas a una morrita de pelo rosa muy kawaii y pequeña pero que manejaba armas de alto poder para eliminar monstruos. Era muy divertido. Total, el caso es que de ese juego saque la idea para la estética de mi protagonista.


En cuanto a la trama la idea es que Rin tiene resentimiento hacia Daichi porque siente que fue su culpa el que Yusei muriera por protegerlo de un monstruo durante una de las primeras misiones a las que lo llevaron. Rin es extremadamente fuerte y hábil con las armas pero tiende a ser alguien impulsiva y con exceso de confianza razón por la cual, todos sus compañeros del dojo estuvieron de acuerdo en que Daichi sería un mejor líder por su carácter calmado y analítico (incluso siendo más débil y menos hábil con las armas). La idea era desarrollar la relación de ambos a través de los ojos de los otros cazadores, ya que no todos sabrían la historia completa e irían descubriendo que fue lo que los distancio tanto.

En cuanto a Rin, ella admiraba a su padre y Yusei e igualmente los consideraba su única familia, pues su madre murió al dar a luz. Eventualmente ella descubriría que su padre en realidad también era un vampiro que renuncio a su inmortalidad por estar con la madre de Rin. Y no solo eso, sino que el vampiro que seria el villano principal lo sabia y quería traer a Rin al lado de los vampiros (aunque ella al ser mestiza solo tiene algunas habilidades sobrehumanas pero no es inmortal). Eventualmente Rin tendría que enfrentarse al pasado de su padre y decidir qué haría con esa información, así como a la posible muerte de Daichi, quien se pone en peligro mortal por tratar de salvarla del villano principal. Esta situación sería el punto de inflexión en su relación y el primer momento donde Rin se permite mostrar debilidad ante los demás; se arrepentiría de haberlo tratado como un cobarde y culparlo de la muerte de su padre.

Rin es un personaje que ha basado toda su Valia como persona en términos de que tan buena es como cazadora. Desprecia a los cazadores débiles por poner en peligros a sus compañeros y se ha protegido a si misma con esa coraza de dureza. Daichi carga con la culpa de sentirse responsable por la muerte de su padre y el desprecio de quien fuera su mejor amiga. En medio del drama se desarrollaría toda la acción con las misiones episódicas que mostrarían un poco mas de la personalidad de ambos y de los personajes secundarios que nunca definí muy bien.

SONG LIVE: Kurenai es una chica de 20 años que trata de destacar en el mundo de la música junto con su banda, pero debido a la renuncia de su guitarrista la banda está en pausa y mientras tanto, ella consigue entrar a la prestigiosa academia de música Fujiwara; esta es una de los más prestigiosos conservatorios, que desde hace unos años abrió una división para la música rock y música ligera (que es al que Kurenai entro). Kurenai conoce a Tsumugi una chica muy linda y dormilona que toca el violín y a Yuko una chica fría y talentosa pianista, además de conocer a la que termina siendo su compañera de cuarto, Kaoru una chica alegre y ruidosa que toca la batería y a su hermano Kyosuke que toca el chelo pero su pasión es la guitarra, junto a ellos Kurenai tratara de cumplir su sueño de lograr que su banda destaque.

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Esta es fácil de explicar, acaba de ver K-on! Y medio sabia la trama general de Nana, así que me gustaba la idea de imaginar que pasaría si la trama de las K-on! Ocurría en la universidad con chicas de carácter e incluso clase social muy distinto. Pues Kurenai entro a la academia por una beca ya que es muy cara. Las otras dos chicas vendrían de familias mas acomodadas y por tanto se esperaba “cierto comportamiento” de su parte, por lo cual su amistad con la protagonista vendría a poner patas arriba sus vidas.

Kaoru terminaría compartiendo piso con Kurenai, ya que su padre la corrió de la casa por no querer estudiar música clásica como él quería y su lugar querer perseguir su sueño de tocar en una banda de rock. Kurenai estaría feliz de recibirla, pues al fin tendría baterista para la banda, pero no podía prometerle a Kaoru que lograrían destacar; pues es justo por ello que decidió entrar a la academia, no tanto por el conocimiento que podría obtener sino por los contactos dentro del mundo de la música y la exposición que lograría como guitarrista y compositora.

La historia giraría en torno a como las chicas van aprendiendo sobre el mundo de la otra y en el caso de Yuko, empezaría a entender las motivaciones de Kurenai y a dejar de juzgar a los músicos que deciden no dedicarse a la música clásica. Kyosuke obviamente sería el interés amoroso de Kurenai y la apoyaría en su odisea para lograr destacar en la música. En algún momento ya rumbo al final Kurenai y su banda lograrían conseguir debutar en una sala de conciertos importante, pero justo seria el mismo día en que Mugi y Yuko tenían un recital importante, así que aquí Kyosuke y sus amigos las ayudarían a llegar a tiempo al concierto.

LA LLAMA DEL FENIX: cuando los niños cumplen un año de edad, son llevados ante el oráculo de su pueblo para saber cuál es su “don”, pues la magia en todas sus formas existe bajo muchos nombres en todas las familias, pero también existen personas sin ninguna habilidad especial y ellos son llamados vacíos. Una de ellos es Kaede, una chica vacía que ha sido criada por una shaman, llamada Yuko, quien fue la madre adoptiva de su padre, quien es un guardián (guerreros y magos, entre otros, que resguardan la seguridad del mundo). Su madre también lo era pero murió al dar a luz a Kaede, y poco después su padre tuvo que marcharse para frenar una revuelta que termino por convertirse en una guerra.

La madre se Kaede era la poseedora de un legendario poder llamado “la llama del fénix”, poder que solo escoge a brujas de fuego para ser sus portadoras, al morir el portador el fénix renace en alguien mas, pero nunca se sabe quién será el siguiente. Al cumplir los 17 años, Kaede se entera de que su padre, (quien Yuko le dijo que había muerto, pues antes de partir, él le pidió que le dijera eso a Kaede para protegerla del enemigo) sigue vivo y decide ir a buscarlo junto con sus amigos: Sayo, una joven y torpe ninja y Kohaku un talentoso mago; pero en el camino ella descubre que es la poseedora de la llama del fénix y ahora debe encontrar la manera de despertar ese poder y aprender a controlarlo antes de que caiga en manos equivocadas, ya que el hechicero Masaru, esta tras el fénix y por ende tras Kaede. Ahora estos tres amigos deberán recorrer el mundo huyendo de Masaru y su ejercito mientras tratan de llegar al campamento de los guardianes, antes de que sea tarde.

Comentarios

Ahora vamos con una historia de fantasía. Ustedes dirán si cuando tienen un año, el oráculo les dice cual es su don ¿Por qué Kaede era considerada una vacía? Bueno ahí esta el chiste de la historia. Cuando su madre estaba agonizando, el fénix dentro de ella sintió el enorme poder mágico dentro de la niña y la escogió como siguiente portadora, pero su madre uso sus ultimas fuerzas para sellar el poder de su hija y protegerla de la enorme carga que representa el fénix. Por eso el oráculo no pudo detectar su don.


Esto es importante porque la manera en la que Kaede se enteraría de sus poderes, seria a medio viaje, cuando los atacaran seguidores de Masaru e intentaran secuestrarla; pues el habría logrado rastrear la mínima energía del fénix que emanaba de ella. La idea era que el grupo tendría que recorrer medio país para llegar hasta la frontera donde estaba el campamento de los guardianes e intentaban que las fuerzas de Masaru no avanzaran. Por el camino irían conociendo aliados que los ayudarían de diferentes maneras para sobrevivir y llegar al campamento.

Una vez ahí, Kaede se encontraría con su padre, le reclamaría por pedirle a Yuko que le mintiera y él le explicaría que lo hizo para protegerla, pues si el enemigo sabia que tenia familia, Yuko y ella corrían peligro. Harían las pases, pero lo mas importante seria todo el entrenamiento intensivo que tendría Kaede para despertar al fénix y aprender como manejarlo, pues una magia así de poderosa podría, al fin poner fin a la guerra. Mi idea era que la relación de Kaede con el fénix fuera algo así como la de Naruto con Kurama.

LA REINA DE LOS PIRATAS: Alexandra es una de los piratas más temidos, pues a pesar de tener tan solo 22 años, ella se ah ganado el apodo del demonio rojo, debido a su largo cabello pelirrojo y los rumores de que hizo un trato con un demonio. Pero estos no son solo rumores, ella realmente pacto con un demonio de nombre Ignael para hacerse de un nombre en el mundo pirata; el trato era que Alexandra le dejaría absorber parte de su energía vital hasta el que tuviera suficiente para tener forma física y a cambio, le cedería parte de sus poderes y la protegería.

Además de este, Alexandra tiene otro secreto: ella es hija de un aristócrata inglés (sir Arthur Bollingbroke) que "murió" misteriosamente tras denunciar negocios sucios en la aristocracia. Las cosas se complican mas para Alexandra ya que se entera de que el antiguo socio de negocios de su padre, el vizconde Howard Green Wood, planea emprender una casería para exterminar definitivamente a los piratas. Ahora Alexandra junto con sus amigos (también piratas) debe avisar y reunir a la mayor cantidad de piratas posible antes de que esto suceda y de paso descubrir la verdad tras la desaparición de su padre.

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Esta fue de las ultimas historias que se me ocurrieron y puede que se haya visto influida por AC Black flag. Básicamente una historia de piratas clásica, pero también con un poco del conde de Montecristo, porque Alexandra habría huido de su casa tras saber que el vizconde planeo el asesinato de su padre y ahora buscaba cortejar a su madre. Huye a los 15 años, dejando atrás toda la vida de lujos y riquezas que conocía para aventurarse a sobrevivir en las calles. Se hizo pasar por un chico cortándose el cabello (que la imaginaba peliroja) y vendándose el poco busto que tenía, lo que le permitió embarcarse como grumete en un barco mercante y fue ahí donde su aventura comienza.

Pues básicamente aprendería rápido la vida de un marinero y logro ganarse la confianza del capitán, quien un día decidiría desembarcar en un puerto de la india donde Alexandra encontraría un misterioso medallón que parecía llamarla y al tomarlo nota que podía escuchar una voz que le ofrecía un trato: “noto un gran rencor y ambición en tu corazón, yo puedo ayudarte si tu me ayudas. Dame la mitad de tu energía vital y yo te cederé parte de mis poderes y te seré leal hasta el día en que pueda liberarme”. Alexandra aceptaría el trato y con eso conocería a Ignael; al inicio solo ella podía verlo y oírlo, pero conforme fue recuperando energía logro materializar su forma física frente a los demás, pero aun como un fantasma.

Los años habrían pasado y Alexandra fue ganando respeto como marinera, hasta que se embarco como corsario, ganando experiencia y eventualmente decidiéndose por la piratería debido al rencor que tenia contra el estado que le dio la espalda a su padre. Con ayuda de Ignael iría forjando su leyenda y ganando su propia tripulación que la respetaba y quería, sin importar que fuera una mujer. La idea era desarrollar la relación entre el demonio y ella, hasta el punto en que Ignael desarrolla cariño y lealtad verdaderos, pues yo planeaba que al final de la aventura, ya con Ignael libre, Alexandra estaría viendo el mar por la borda del barco y notaria una presencia familiar detrás de ella “¿Qué haces aquí? ¿No se supone que ya eres libre?” Ignael se presentaría de nuevo ante ella para seguir a su lado por la amistad que los unía (algo así como Calcifer con Howl), aunque él no lo admitiría abiertamente. Alexandra le ofrecería la mano como gesto de bienvenida.

También tenía planeado que la tripulación supiera lo del demonio y pudieran interactuar también con Ignael, quien siempre se materializaría de repente, asustando a todos (que por cierto, tendria apariecia humana, algo tipo Sebastian de "kuroshitsuji"). Otra idea era que el hermano menor de Alexandra aparecería en algún punto; también habría huido de casa tras enterarse de toda la verdad sobre la muerte de su padre y el paradero de su hermana. La tripulación lo habría atrapado tratando de subir al barco y lo llevarían con la capitana, quien lo reconocería y le daría una cachetada por ponerse en riesgo de esa manera. El chico recorrería un camino parecido al de Alexandra al inicio, solo que al tener un carácter menos intrépido que su hermana le costaría bastante más. Poco a poco ira conociendo de nuevo a la mujer en la que se convirtió su hermana.


Sobre los otros piratas, planeaba que se reunieran en una isla parecida a tortuga, en piratas del caribe y que fueran de diferentes nacionalidades. Entre sus múltiples viajes y los estudios que tenía, Alexandra sabría hablar al menos inglés, francés y un poco de español, con lo que podría comunicarse con todos. Ya para cerrar la aventura, resultaría que sir Arthur estaba vivo. Pues la heridas no fueron fatales y unos comerciantes lo encontraron moribundo en la orilla de la playa (habrían intentado asesinarlo y tirarlo por la borda de un barco en medio de una tormenta), lo salvaron y desde entonces él vivió en las sombras hasta que pudiera encontrar pruebas sobre la conspiración en su contra.

Evidentemente nuestros protas ganan, Alexandra y compañía obtiene el indulto y deciden retirarse de la piratería para disfrutar la riqueza que obtuvieron con diferentes negocios. Alexandra se convertiría en mercader de Arte y les enviaría cartas frecuentemente a sus amigos desde diferentes partes del mundo. También sabríamos sobe como Ignael termino en el medallón; básicamente, una bruja lo había invocado hace 100 años, con el mismo trato que le ofreció a Alexandra. Sabríamos que Ignael, si bien para los humanos sus poderes son muchos, dentro de la jerarquía infernal el era un demonio de fuego menor y por ello buscaba humanos que lo ayudaran a manifestarse en nuestro mundo y poder disfrutar el poder y placeres que obtendría de este lado. Termino en el medallón como un favor que le hizo la bruja, poco antes de morir: Ignael cargaría con ese medallón encantado en todo momento y el día que se quedara sin energía suficiente para seguir manifestándose físicamente, en vez de volver al infierno, entraría a la joya, en espera de otro humano con quien pudiera hacer el trato.

Pues aquí tienen 5 ideas libres para empezar. Tengo muchas más, pero ya las iré subiendo poco a poco. Fue divertido revisitar estas historias que llevaban tanto en mis archivos. A ustedes ¿Qué les parecieron? Intente mejorar un poco el resumen de la historia porque algunas si se notaba mucho cuando fue que las escribí y en los comentarios intente dejar más detalles de cómo se desarrollaría la trama, por si es que alguien quiere tomarla y pulirla.

Cualquier cosa que quieran decirme, saben que siempre estoy encantada de leerlos en los comentarios. Por ahora yo me despido y nos leemos la próxima vez.

miércoles, 1 de junio de 2022

Reseña/opinión “quiero tocar tu uniforme”

 

Parece que por fin estoy retomando esta sección con todo. Como saben este es el mes del orgullo LGBTTIQ+ y para conmemorar la fecha quise traerles la reseña de un pequeño manga BL (boys love) que se publicó a finales del año pasado en México y me parece interesante como aborda el tema de la homosexualidad y las relaciones gays, en este caso en la adolescencia. Pero comencemos por el principio ¿de que trata “quiero tocar tu uniforme”?

Sinopsis

Nimi es un chico gay que asiste a una preparatoria solo de hombres que tiene una relación de “amigos con derechos” con Sawane, su compañero de clase. Nimi sabe que Sawane es heterosexual y esta resignado a que su relación terminara en cuanto terminen la escuela, pero Nimi quiere disfrutarlo mientras dure.

Reseña/opinión

La sinopsis es tan corta porque este manga solo tiene 2 tomos, así que no tiene caso contarles mucho más. Primera cosa que quiero destacar de esta historia: no es un BL típico; me explico. Si bien no deja de ser un BL y existen ciertos clichés o estereotipos en cuanto a la apariencia y personalidad de los chicos (Nimi cayendo en el típico uke bajito, mas expresivo y/o tirando a lo “femenino”, mientras Sawane como un seme mas alto, frio, serio y estereotípicamente “masculino”) me agrada que aquí se muestra una relación mucho mas sana y se toca el tema de la homofobia y el proceso de auto aceptación y descubrimiento de nuestros protas.

A ver, dije lo de que es una relación mas sana porque honestamente en el yaoi hay un problema muy grande respecto a la romantización y/o normalización del abuso. Pues muchos yaois famosos inician con el seme directamente abusando del uke, así que se agradece que en los BL mas actuales (este es del 2019) las autoras muestren la importancia del consentimiento e incluso el hecho de que en la obra se mencionen los condones es otra grata sorpresa dentro de este género.

El segundo punto que menciono y me agrado bastante es el como evoluciona la relación de Nimi y Sawane, pues si bien arranco meramente como una forma de bajarse la calentura, leer el monologo interno de los personajes ayuda a entender como ambos van cambiando y descubriendo aspectos de su sexualidad que no se habían planteado. En Sawane es quien probablemente es más notorio pues siempre se considero alguien heterosexual, pero se da cuenta que Nimi le gusta ya no solo físicamente, sino que se esta enamorando de el por quien es, le gusta su personalidad, como se tratan y cómo actúan cuando están solos más allá del delicioso. Por el lado de Nimi el conflicto va en cuanto a que el sabe que esta relación ya dejo de ser solo calentura o un crush y también se está enamorando de Sawane, pero su conflicto va respecto a que no quiere decírselo ni abrirse más emocionalmente con él, porque desde su perspectiva Sawane es hetero y solo acepto estar con el porque no hay chicas en la escuela y son dos morros calenturientos. Nimi siente que Sawane lo va a rechazar en cualquier momento o en cuanto tenga novia, por lo cual intenta poner una barrera emocional entre ambos para que el golpe duela menos.

En este tipo de obras no es muy común que se exploren este tipo de conflictos pues casi siempre ambos personajes ya se saben homosexuales o muestran atracción el uno por el otro, así que el conflicto gira mas en torno a que no los descubran o conflictos típicos de pareja. Además, que los roles de uke y seme suelen estar mucho más marcados y estereotipados, mientras que aquí hay un momento que me parece importante donde Sawane se abre con Nimi y le dice que ya no quiere ser solo amigos con derechos, obvio Nimi entra en pánico pues sabía que esto pasaría, pero ya estaba super enculado y le duele saber que se acabó. Solo para que Sawane lo tranquilice diciéndole que el quiere tener una relación formal con él.

Este pequeño momento lo destaco porque aquí comienza el tema de la homofobia, pues Nimi de inicio le dice que no, pues Sawane es hetero y no quiere que los demás lo odien por estar con él. Nimi de algún modo sigue en el closet y no se acepta del todo, cree que es raro y no quiere que alguien que es importante para el sea mal tratado por los demás. Pero Sawane no se queda atrás, pues ya que son novios formales, el mete la pata tratando a Nimi como una chica e incluso diciéndole que es tan lindo como una. El obviamente se enoja porque siente que Sawane solo esta con el porque vagamente le recuerda a una mujer, cosa que obviamente lo hiere. Es muy interesante y refrescante ver un BL que cuestiona este tipo de cosas y muestra que la homofobia tan normalizada en una sociedad tan conservadora y rígida como lo es Japón no solo se muestra en el odio declarado y los ataques físicos (que veremos más adelante) sino también en actitudes hetero normadas tan internalizadas que, aun sin querer, salen a flote y son cosas que se tienen que discutir en una relación.

Ya mencione un poco que mas adelante veremos de manera mas clara el tema de la homofobia y es que esta historia estaba planeada originalmente para ser solo un tomo, pero al ver lo bien que vendió en Japón, la autora continuo la historia y creo que fue la mejor decisión pues desarrollo de mejor manera los temas que se tocaron superficialmente en el primer tomo además de darle un cierre a algo que ocurre al final del tomo 1: Sawane y Nimi forman parte del consejo estudiantil y en un descuido, su senpai (el presidente del consejo) los descubre besándose. Nimi siente que ahora si todo se fue a la mierda y Sawane le ofrece ir a decirle al presidente que cierre la boca, pero Nimi, en un acto de madurez y valentía decide enfrentar la situación e ir el mismo a aclarar las cosas. Digo, al final el senpai resulta ser una persona bastante amable y comprensiva que no los juzga, pero si les advierte que tengan cuidado estando en la escuela, pues sabe que no todos son como él. Y esto ultimo es algo que se retoma en el tomo 2.

El closet, la homofobia y la valentía

El segundo tomo fue el que mas me gusto, en primera porque se sintió menos apresurado que la primera parte y en segunda por que ocurre algo que pocas veces he visto en los mangas BL: que aparezca un personaje abiertamente homosexual que no tiene problemas en decirlo públicamente. Como recordaran les dije que nuestra pareja forma parte del consejo estudiantil; bueno pues en este tomo ellos ya están en 3ro y Nimi ahora es el presidente y le llega el chisme de que al parecer hay un chico que en primer año que es abiertamente gay y hay quien empezó a tratarlo mal. Nimi se preocupa ya no solo por que el es el presidente sino porque de algún modo se ve reflejado en este chico y comienza a cuestionarse muchas cosas a raíz de la valentía de este chico para enfrentar las cosas solo, antes que vivir fingiendo.

A ver, el personaje de Fushikawa (el chico de 1ro) no me acababa de caer bien porque cuando Nimi lo conoce (tras defenderlo de aquellos que le hacían bullying) le cuenta que el también es gay, el morro se pone muy insistente con querer andar con Nimi, aunque este lo rechaza y termina diciéndole que ya tiene pareja. Aquí ocurren cosas interesantes debido a que Fushikawa le mete la espinita a Nimi de que Sawane sigue siendo hetero y que seguro lo dejará en cuanto entren a la universidad, pues el nunca sabrá lo que es sufrir bullying y homofobia por ser gay. Sawane y Nimi enfrentan un par de crisis dentro de su relación y me gusta mucho que aquí si se hablen las cosas (a diferencia de la mayoría de los BL). Además, me gustó mucho que Nimi decidiera que iba a usar su rol como presidente del consejo para hacer algo respecto del bullying y homofobia de sus compañeros, ya no solo por Fushikawa, sino por todos los chicos que probablemente seguían en el closet por miedo. Creo que es muy valioso que la autora muestre este tipo de situaciones y las consecuencias (muchas veces negativas) que trae el salir del closet o intentar sentar un precedente, pero también las cosas buenas que salen de esto y como (tristemente) a veces tendrás que nadar contra corriente para lograr un cambio positivo en el mundo. Además, que ame que Sawane sea tan buena pareja para Nimi, nunca dejándolo solo y apoyándolo en sus decisiones. Bien ahí por crear una pareja sana.

Conclusión

Este es un manga BL algo atípico para lo que solemos encontrar en la industria y eso se agradece. No esperaba gran cosa de la historia y me sorprendió gratamente, sobre todo el segundo tomo. La relación de Nimi y Sawane se construye bastante bien para lo corta que es la historia y creo que tiene una evolución bastante realista y bonita. En cuanto al dibujo es bastante bueno, tiene escenas romanticonas bastante lindas y si bien tiene algo de censura en las escenas del delicioso (que son varias debo decirles), realmente tampoco es algo que moleste demasiado (de nuevo, para los estándares de censura en el yaoi).

En conclusión, es un BL bonito que les recomendaría si quieren empezar con este género, pues si bien tiene escenas de sexo no llega a ser tan grafico como otras obras que ya rayan en el hentai (manga porno), además de ser cortito y con una historia sencilla pero bonita. Eso sí, les advierto que no lo lean en público, porque el +18 en la contraportada va muy enserio (ya desde las primeras paginas arrancamos bravas con el fruti fantástico). Un BL bonito, un 8.5/10.

lunes, 14 de febrero de 2022

Reseña/opinión “Wotakoi”

 

Ya venia siendo hora de traerles una reseña de una obra mas romanticona para febrero y que mejor que con un manga (que ya saben que ando en una racha de locura por el manga impresionante). Siendo así hoy les traigo un manga ligerito y además cortito, pues solo tiene 11 tomos y en México está por salir el ultimo tomo. Primero lo primero ¿de qué trata?

Sinopsis


Wotakoi (lo pongo así para abreviar porque el nombre completo es larguísimo) o "que difícil es el amor para los otaku" nos presenta cuatro protas adultos en sus 20´s que trabajan como oficinistas, pero todos ellos son otakus en mayor o menos medida. Ya sea del anime, del manga, videojuegos o cosplay. A quien conocemos primero es a Narumi, una chica que es una absoluta friki y otaku del manga/anime; que se topa por casualidad con Hirotaka, su amigo de la infancia, quien ahora esta trabajando con ella en la misma empresa. Es a raíz de este encuentro casual y de que Hirotaka menciona rápidamente los hobbies de Narumi que arranca el plot de la historia. Pues Narumi es una otaku de closet, al menos en el trabajo, pues siente que si lo dice abiertamente o alguien de la oficina lo descubre la trataran de rara y nadie querrá acercársele. Todo lo contrario, a Hirotaka que es un gamer apasionado y no trata de esconderlo (aunque tampoco lo grita a los cuatro vientos).

Total, que esa primera noche después del trabajo cuando Narumi y Hirotaka salen a beber para ponerse al día, ella se desahoga con el sobre sus fracasos amorosos y como quien no quiere la cosa Hirotaka le propone empezar a salir; inicialmente Narumi lo toma como una broma, pero al darse cuenta que Hirotaka lo dice en serio, decide darle una oportunidad ya que se llevan tan bien y han sido amigos por tanto tiempo. Es gracias a esta curiosa relación que conocemos a nuestra segunda pareja que esta formada por dos de los senpais de nuestros protas: Hanako que es una otaku del cosplay y Kabakura un otaku más light que los demás. Estos cuatro comienzan a salir como un grupo de amigos e iremos conociéndolos más a través de sus aventuras, así como veremos los líos en los que se meten.

Reseña

Este manga tiene una premisa muy sencilla pero que desarrolla de manera muy divertida. Los cuatro protagonistas son carismáticos y es bonito ver como se desarrollan cada una de las parejas, pues Narumi y Hirotaka apenas están comenzando a salir como novios, mientras Kabakura y Hana tiene casi 10 años de relación. Si bien este manga es principalmente una comedia romántica también plantea un aspecto interesante que es el ser fan del anime y la cultura friki en general siendo un adulto productivo y responsable. Si bien la misma autora usa la palabra otaku muy a la ligera para propósitos cómicos, creo necesario hacer una distinción de lo que realmente significa esta palabra en Japón. El termino otaku dentro de la sociedad japonesa se refiere a una persona fanática de lo que sea; en occidente se ha popularizado el termino para referirse a los fans del anime, pero en Japón se usa para un fanático: otaku del futbol, otaku de los videojuegos, otaku de los idols, otaku del baseball, otaku de los trenes, etc. El termino se refiere a una persona que ya es fanática, que esta tan obsesionada con el tema de su interés que solo vive por y para ese interés; básicamente alguien que esta tan ensimismado en lo que ama que ya esta desconectado de la realidad. Equivalentes en occidente serian las barras bravas de futbol, los fanáticos religiosos, los fans acosadores de algún youtubers/cantante/actor; es más ¿se acuerdan de aquel capitulo de iCarly sobre la morrita que era su mayor fan al punto de dar miedo? Bueno, ella seria una otaku.

Esta aclaración es importante porque ya desde el titulo la obra nos dice que las aficiones de los personajes van a tener gran peso en la historia. Y es que más allá de la comedia romántica y el ir viendo como se desarrolla el romance entre nuestras parejas protagónicas, la autora nos muestra las diferentes caras de aquellos quienes son considerados otakus y como eso afecta su vida social. Digo esto porque tenemos que tener en cuenta que Japón es una sociedad muy estricta con las reglas sociales y donde se castiga bastante al que va contra la corriente. Digo, si bien esto se a relajado bastante en las últimas décadas y más aún en las grandes ciudades como Tokio (donde viven nuestros protas), la realidad es que ser fan del anime o los videojuegos de adulto no es tan bien visto allá. Se espera que los adultos dejen atrás esos hobbies infantiles y sean personas series, productivas y formales (si han visto el anime de Agretsukko en Netflix ya sabrán un poco de que hablo).

Por eso es interesante que, en esta obra, los protas sean adultos, ya bien entrados en sus 20´s, con trabajos, responsabilidades y cosas de adultos que atender y aun así sigan siendo otakus (unos más que otros). Lo resalto porque en la ficción (sobre todo en el manga/anime) cuando un personaje adulto sigue siendo un friki se le suele mostrar como un perdedor, como que el tener esos gustos es algo negativo e infantil que se tiene que ocultar a los demás. De nuevo esto nace de que el termino otaku en Japón es un slurg despectivo para llamar la gente que ya se desconecto de la realidad o que directamente ya son hikikomoris (un fenómeno japonés muy interesante que resumidamente se trata de personas que ante la enorme presión social a la que están sometidas, deciden auto aislarse del mundo en sus habitaciones para no salir por meses a veces incluso por años). Por eso me parece genial que si bien, Wotakoi si trata el estigma social de ser otaku, no lo hace desde el desprecio o la burla, sino que nos muestra que los protas son adultos funcionales que simplemente aun disfrutan de hobbies otakus.

Ejemplo muy claro es Narumi que es bastante otaku y fan del yaoi, pero se preocupa mucho por su reputación y por mantener una fachada “normal” ante sus compañeros de trabajo. Ella solo se quita la mascara frente a sus amigos (Hana, Kabakura y Hirotaka), de ahí nace de hecho buena parte de la premisa; pues Narumi se queja mucho de que encontrar pareja no otaku es muy complicado porque la gente fácilmente te juzga, pensamiento que Kabakura medio comparte, pues el, si bien no es full otaku, si le gusta bastante el anime y se preocupa mucho de mantener las apariencias como alguien serio y formal. Del otro lado tenemos a Hana, que es una otaku del cosplay y si bien no lo grita a los 4 vientos, no tiene problema en que sus compañeros puedan llegar a encontrar sus fotos en Instagram. El último caso es Hirotaka, un gamer abiertamente otaku que no le interesa relacionarse casi con nadie, no por desprecio sino simplemente porque ama los videojuegos y gasta todo su tiempo libre en ellos.

Es por esto que la interacción de los 4 es tan divertida y genial, pues entre todos van aprendiendo de los demás a ser mas sociables, a ser mas honestos con lo que sienten o a relajarse y soltarse un poco el pelo, pue son hay nada de malo en tener hobbies “extravagantes” (como el cosplay) o considerados “infantiles”; todos tenemos un poquito de frikis y en el caso de las parejas, vemos como aprenden a compartir, respetar y apoyar los gustos del otro, pues al final eso es una buena parte de quienes son y no tiene nada de malo.

Mas allá de que se rompe el estigma social, otra cosa que quiero destacar muchísimo de este manga es la no idealización de las relaciones de pareja; a que voy con esto. Los 4 son personas adultas muy distintas, con ideas, gustos, personalidades y vínculos diferentes. Ninguno es perfecto ni mucho menos; vemos relaciones de pareja adultas, donde los conflictos no son tanto las inseguridades y celos de adolescente sino mas bien el choque de metas, ideas y maneras de expresar amor de cada uno. Me agrada ver un manga de comedia tan ligera que no infantilice las actitudes y personalidades de los personajes adultos, así como sus conflictos (con todo y que a veces si son medio idiotas y se dejan llevar por su lado otaku, pero eso solo lo hace aún más divertido).

Como adulta otaku que no esconde su lado friki, pero tampoco lo anda pregonando por el mundo (en eso soy un poco como Hana) puedo decirles que el estigma es muy real y el sentir que no vas a poder conseguir una pareja no otaku también. A ver, yo se que en estos últimos años la cosa a cambiado y acá en occidente ser friki ya no es tan mal visto socialmente, pero cuando yo era adolescente si lo era y aun ahora a veces las inseguridades de esa época respecto a mis hobbies vuelven. Y eso es algo que Umaru (del canal Umaru-chan) decía en su reseña, que el que este manga muestre otra cara de ser un adulto otaku esta cool y se agradece. Además, que si ustedes también son otakus o frikis van a encontrar muchos guiños a este mundillo.

El dibujo es super bonito y estético, además que la autora hace muchas bromas graficas con referencias a menús de selección en videojuegos, personajes chibi, expresiones faciales que referencian otras obras, etc. Si son frikis de todo esto van a divertirse cachando las referencias y si no, también es divertido las bromas y situaciones en las que mete Fujita a sus personajes. El formato de la obra es muy dinámico y fácil de leer porque se cuenta a través de mini historias que se van hilando y de repente las cosas se ponen un poquito mas profundas, sin dejar de lado las risas.

Wotakoi es un josei (mangas de romance adulto) de comedia romántica muy ligero y recomendable si quieren leer una historia de amor entre personajes adultos, pero igual echarse unas risas. Es un manga super soft, con personajes muy querible y un dibujo maravilloso, si les gustan las historias románticas cortas (pues solo tiene 11 tomos delgaditos) y no empalagosas esta es una gran recomendación

Pues feliz San Valentín banda, ya tenia rato que no les traía una reseña de manga y ya que estamos en febrero quise traer un josei cortito y divertido. Como saben a mi no me encanta el romance empalagoso así que siempre ando en busca de este tipo de mangas (sean shojo o josei) por lo que, si ustedes conocen alguna otra historia de este tipo, les agradecería mucho que me la dejen en los comentarios. También díganme si ya conocían esta historia (o su anime), si les gusto, si les llamo la atención, lo que quieran déjenmelo en los comentarios que siempre es un gusto leerlos. Por ahora yo me despido y nos leemos la próxima vez.

 

domingo, 2 de enero de 2022

Un año leyendo manga

 


¡Feliz año nuevo! ¿ya listos para el 2022 o ustedes también siguen procesando el 2020? :”v bromas aparte, espero que estén empezando bien el año (o al menos no tan mal). Como saben, desde hace un par de años, cada enero en este blog hago un top de mis mejores lecturas, pero como podrán inferir por el título, este no es el caso de este año. Verán, la verdad es que 2020 fue un parón en seco para todos en todo sentido; Y honestamente creo que las secuelas de ese año de mierda nos van a perseguir a todos por un buen tiempo de nuestras vidas.  

Aun así, con todo y el sinfín de cosas malas que dejo ese año, una de las pocas cosas buenas que me dio a mi, fue que me hizo regresar a otras de mis aficiones. Y si bien ya no siento que este en ese bloque lector, honestamente este último año les dedique mucho más tiempo a otros de mis hobbies (el dibujo, ver anime, jugar videojuegos) y la lectura de novelas y no ficción se fue quedando cada vez mas atrás. Y a ver, no me malinterpreten, leer sigue siendo algo que disfruto mucho, no por nada pase unos 5 años en un frenesí de lectura sin igual, pero creo que simplemente estoy en otra etapa de mi vida lectora; porque el año pasado si leí bastante pero no libros, sino mangas.

Y es que de eso les vengo a hablar hoy, de mi experiencia leyendo prácticamente solo manga durante un año. Para quien no lo sepa, los pongo en contexto rápidamente; el manga es el termino con el que se les conoce a los comics japoneses, al igual que le comic americano, suelen ser series compuestas por varios tomos (aunque también son comunes los tomos únicos o one shots) y existen diferentes demografías para los mismos. Las mayores diferencias con los comics occidentales, es el que hecho de que el manga es en blanco y negro, su formato suele ser mucho mas pequeño (como libro de bolsillo) y se leen en sentido contrario (es decir de derecha a izquierda) tanto las viñetas como el sentido en que se abren los tomos.

Como podrán darse cuenta, leer manga es una experiencia muy distinta a leer una novela o un comic occidental. Y si bien no me era totalmente ajena (pues hace años yo ya había leído un par de one shots y tomos sueltos), principalmente porque leo mucho web comic asiático y también doujinshis (mangas amateur que muchas veces son fanfics de obras ya conocidas), no fue hasta el año pasado que me entro la locura absoluta por leer manga. Y aquí tengo que hacer una confesión: por muchos años a mí me dio mucha flojera la idea de leer manga (gasp in spanish).

¿Cómo cambian las cosas verdad? Y es que, las cosas como son, yo llevo en esto del mundillo otaku, pongámosle unos 15-16 años (maso empecé a interesarme en serio cuando tenia unos 10-11 años) y por una buena parte de esa época, el manga era algo que me daba flojera, a pesar de que siempre me a gustado leer, por alguna razón la idea de leer manga no me atraía. Supongo que gran parte tuvo que ver el hecho de que los mangas mas famosos suelen ser obras largas y yo no me veía leyéndome 30 tomos o más; y a eso súmenle que, por mucho tiempo, aquí en México, conseguir mangas tampoco era tan fácil, si en PDF no era fácil, ya de manga físico ni hablamos. Y no se crean que por aquellos ayeres no había editoriales que trajeran manga, claro que las había, y, es más, traían mangas incluso más desconocidos que los que se consiguen ahora y a precios absurdamente bajos (claro tampoco es como que la calidad fuera una maravilla, pero en aquellos años cualquier cosa de Japón era bienvenida). De hecho, por ahí perdido debo tener todavía un tomo del manga de Beyblade que compre cuando iba en secundaria.

Total, que aun con eso, yo realmente no me interese por el manga, pues siempre vi como más entretenido y fácil de consumir el ver anime. Y si, tampoco les voy a  negar que el anime sigue siendo un medio tremendamente dinámico para consumir historias, pero también es cierto que hay magas buenísimos que difícilmente veremos animados (algunos la verdad no creo que se animen jamás), ya sea por sus tramas mucho más adultas y complejas, porque son obras mas bien de culto con un nicho de fans muy especifico o porque el arte de las mismas es demencial y no veo forma de que animen ciertos paneles sin meterle cantidades monstruosas de CGI que inevitablemente se verá feo. Y es justo por este tipo de joyas que el manga me fue llamando más y más la atención conforme fui creciendo.

Otro aliciente para leer manga es poder saber cómo termina una historia, pues no es poco común que algún anime no adapte en su totalidad el manga de donde salió o de plano le cambien el final (esto pasaba mucho en los 2000’s cuando se animaban mangas en emisión y el anime lo alcanzaba, así que el autor daba permiso que le dieran otro final al anime). Y fue justo por esto que en 2017 compre mi primer manga completo: el box set de Maid sama! (Ya hay una reseña de este en el blog, por cierto) ya les conté ahí que yo había visto su anime en la secundaria, pero como es común, la historia estaba incompleta. Así que cuando vi que Panini saco el manga completo dije “¿Por qué no? Vamo a leerlo”.

Maid sama! Fue el primer manga completo que compré, pero no el primero que me leí completo; ese fue Oyasumi Punpun (también tiene reseña). Este manga fue el que me termino de convencer de que leer manga estaba chido. Me leí sus 13 tomos en un fin de semana y me voló la cabeza. Fue a partir de ahí que empecé a buscar que otros mangas estaba trayendo Panini a México, empecé a comprar muchas series que me habían recomendado, también vi que tenían alguno clásicos y bueno a partir de ahí se me empezaron a ir todas las quincenas en mangas. Y si bien, desde 2017 yo ya estaba leyendo mangas entre mis lecturas de novelas, no fue hasta el año pasado que realmente me deje ir con todo en esto de leer y seguir mangas.

Una experiencia diferente.

Como ya les dije al inicio, leer mangas es bastante diferente a leer otros formatos y a sido una grata experiencia, principalmente porque el manga tiene algo que el anime y las novelas no: tu pones el ritmo. A ver ya se que los autores ordenan los paneles de ciertas formas para marcar cierto el ritmo que quieren llevar, pero la cosa es que tú puedes detenerte todo lo que quieras en un solo panel o pagina para admirar el arte y procesar que esta pasando en ese momento concreto. Cosa difícil con el anime, pues quieran que no, por rápido que leas, los diálogos son un subtitulo que dura unos segundos antes de pasar a lo siguiente y en el caso de los animes de acción, a veces no hay mucho chance de prestar atención bien a que esta pasando en una pelea.

El manga te permite pararte a leer y releer una escena, admirar el dibujo y entender bien que esta pasando cuando hay escenas de acción. A eso súmenle el que, de alguna manera, tu rellenas los fotogramas que faltan en medio de las viñetas; me refiero a que el mangaka solo nos da ciertas partes claves para que entendamos que esta pasando, pero todo el movimiento, la acción como tal, uno la completa en su cabeza e incluso terminas poniéndole banda sonora. Esto último se los menciono porque entre los mangas que he estado leyendo esta “Shaman King”, del cual en 2021 también se estrenó un remake de su anime, así que yo he ido viendo los capítulos conforme voy leyendo el manga y he podido compararlos teniendo el recuerdo mas fresco.

Esto de poder comparar el manga y su versión anime conforme van saliendo los capítulos me hizo darme cuenta de si bien, efectivamente, las escenas de acción suelen verse aun mas geniales animadas, con un buen soundtrack y tremendos encuadres, también creo que algunas escenas que son mas bien tranquilas o de reflexión, se sintieron muy apresuradas o resumidas en el anime. Que, a ver, también entiendo a los animadores, solo van a tener 52 capítulos para contar un manga de casi 30 tomos (para que comparen mejor, FMA tiene 30 tomos y su anime tuvo casi 80 capítulos) así que es obvio que van a tener que resumir ciertas cosas o meterle velocidad a la presentación de personajes. Pero, aun así, volvemos, ver anime y leer manga son dos experiencias distintas y que también pueden ser a la vez complementarias.

Sobre algunos otros mangas que estuve leyendo este año estuvo Monster de Naoki Urasawa, Atelier of Witch hat de Kamome Shirahama, Chainsaw man de Tatsuki Fujimoto, Ao no flag de KAITO, black paradox de Junji Ito, Silver Spoon de Hiromu Arakawa, Solanin de Inio Asano y Wotakoi de Fujita. De todos estos, solo he terminado Silver spoon, pero puedo decirles que nunca en mi vida habría podido consumir esta cantidad de historias si todas las hubiera visto en su versión anime. Y es que esta es otra gran virtud que he notado del manga: al ser tomos cortos en su mayoría (salvo honrosas excepciones como Monster), es muy fácil terminártelos en una o dos horas y seguirte con los demás tomos. Sin problemas puedes terminarte una serie completa en una semana (hablando de obras largas) si te engancha lo suficiente. No te tienes que quedar con un capítulo de 20 minutos por semana, de nuevo el ritmo lo pones tú.

Además, está el hecho de que pude intercalar historias muy distintas entre sí en todo sentido y me topé con otra diferencia sustancial con las novelas. En una novela, por descriptivo que sea el autor, estas limitado a tu capacidad para imaginar todo lo que está sucediendo e inevitablemente en el momento en que dejes de leer o prestar atención, la magia se desvanece. Con el manga sentía que el mundo estaba aun mas vivo, pues aun habiendo un panel principal que ocupa gran parte de la página, seguimos pudiendo ver las reacciones de los personajes en el fondo; sabes que está ocurriendo en una escena con mucha gente con solo una mirada.

Como ya les dije al leer, por bueno que sea el autor y por mas detallista que sea al describir una escena, inevitablemente tendrá que ir describiendo una a una de las acciones de los personajes (cuando hay muchos). Para fines prácticos, leer un manga, por momentos se siente como ver storyboards; pues te permite ver el cuadro completo de un golpe y sentirte parte de la escena, pues obviamente los autores dibujan cada panel desde un ángulo o perspectiva específicos, de modo que el momento se vea más espectacular o dramático. Cosa que, en los libros, depende mucho de tu capacidad para imaginar una escena con una perspectiva cinematográfica.   

Cambiar de aires

En resumen, este último año leyendo prácticamente solo manga ha sido una experiencia refrescante, que creo que me ayudo a despejarme un poco mentalmente de tanta novela y no ficción que había estado leyendo en los últimos años. Además de que, aunque suene a cliché, la verdad es que los autores asiáticos tienen una creatividad difícil de encontrar en occidente. El abanico tan amplio de historias, tramas, personajes y situaciones que te pueden ofrecer los mangas es algo que difícilmente he visto en la literatura occidental. Puede que el comic tenga más opciones, pero como honestamente nunca he sido gran fan del mismo no puedo opinar.

Tras un año leyendo manga puedo decirles que entiendo perfectamente porque tanta gente prefiere a veces el manga frente al anime, entiendo porque hay ciertos mangas que han pasado a la historia como obras fundacionales y sus autores se consideran al nivel de gente como Asimov, Orwell, J.K Rowling, Tolkien o Shirley Jackson por mencionar algunos. El manga, a pesar de técnicamente ser un comic, tiene un sello distinto a lo que estamos acostumbrados, ya no solo por sus temas, sino por su manera de contar las historias, sus tropos, su formato, el hecho de ser en blanco y negro (que para nada interfiere con la experiencia en obras sangrientas o más alegres). En general por todo lo que conlleva el hecho de que sus autores provienen de una cultura muy diferente a la nuestra además de que crecieron consumiendo anime y manga; e inevitablemente esta idiosincrasia permea sus obras, permitiéndonos ver el mundo e incluso los tropos clásicos (como el viaje del héroe, las tramas de venganza tipo Hamlet, los mitos artúricos e incluso los mitos religiosos) que ya todos conocemos y hemos visto en cientos de historias, con otros ojos.

Al principio les dije que yo llevo en esto desde hace más de una década y es inevitable para mi haber llegado a un punto donde siento que ya lo he visto todo (consideren que en mi adolescencia yo me acaba animes de 24 capítulos en 2 días) y justo por eso le recomendaría el manga a cualquiera que se encuentre en la misa situación. He hablado sobre esto con varios amigos otakus y todos coinciden en que llega un punto en el que te entra la locura por leer manga; casi siempre porque hay obras maestras que lo mas seguro es que nunca veremos animadas o si se ha intentado, se ha hecho de manera espantosa (si los estoy viendo a ustedes Berserk del 2016 y Gantz).

Como les dije al inicio, estoy en otro punto de mi vida lectora, ya me pasé 5 años devorando novelas como si no hubiera mañana, pero ahora quiero tomármelo con un poco mas de calma. Entre que el 2020 me provoco un parón enorme, creo que este bloqueo lector también nació de que me sature de novelas; descuide por mucho tiempo mis otros hobbies por darle prioridad a la lectura, así que creo que al menos por ahora, voy a dedicarle mas tiempo a otras cosas que también me hacen feliz y al final, no es como que haya dejado de leer, simplemente ahora lo hago en otro formato que de momento me tiene enganchadísima.

Pues esto a sido un poco mi resumen de lecturas tras un año leyendo 90% de manga. Quise contarles un poco sobre esta experiencia porque como les dije, no veía sentido a hacer un top 10 de lecturas cuando solo leí 3 novelas y lo demás son tomos de mangas que aún no termino; así que no le veía sentido a recomendar tomos sueltos. Estos últimos dos años han sido algo raros, pero creo que ya todo esta empezando a fluir en la dirección correcta. ¿a ustedes como los trato el 2021? Espero que no tan mal ¿ustedes han leído manga alguna vez? ¿les gusta o llama la atención? Estaré encantada de leer sus comentarios. Por ahora yo me despido, no sin antes desearles un buen inicio de año y nosotros leeremos la próxima vez.