A todos los dibujos de los que me enamore

 

Hace unos meses vi un video de Fa Orozco hablando sobre sus pintores favoritos y sobre todo su proceso haciendo un mural mezclando elementos de pinturas que le gustaban; y aunado al hecho de que el año pasado hice inktober 52 (un dibujo por semana) e inktober normal, se me ocurrió que sería buena idea hablar un poco sobre mi relación con el dibujo y las artes plásticas en general.

Así que, eso. Este post quiero usarlo para hablar sobre mi amor por el arte en general, pero especialmente el dibujo. Un poco como mi carta de amor a MCR, pero esta vez fangirleando sobre dibujos/artes plásticas. Ya veremos al final que sale, acompáñenme en el viaje.

Primero quisiera darles un poco de contexto. Desde que puedo recordar, me ha gustado dibujar, y cualquier cosa que involucre crear en realidad. Las artes plásticas en general me encantan. He probado el dibujo (con muchos medios como el lápiz, bolígrafo, pasteles, colores, plumones, carboncillo), la pintura (básicamente solo con acuarelas), escultura (arcilla polimérica), papercraft (muñequitos 3D recortables de papel), origami y collage. Eso sin contar que me gusta escribir por hobie, tanto en el blog como en formatos literarios (tengo varios cuentitos y el inicio de una novela en mis archivos), también hago peluches y cositas cocidas con fieltro, muebles con cartón y en general reciclo todo lo que pueda usar como decoración (mi cuarto parece galerías el triunfo).

Todas estas cosas que les acabo de enlistar, son intereses y hobbies que se han ido agregando a lo largo de mi vida, a medida que mi creatividad demanda nuevas formas de ser desfogada. Ahora, si bien es cierto que toda mi vida he tenido esta inclinación hacia las artes plásticas, así como esta enorme creatividad e imaginación; hay un momento que recuerdo especialmente y que creo que fue la chispa que comenzó todo.

Ya les dije que desde siempre he dibujado, pero al inicio mis dibujos eran solo garabatos o intentos por copiar mis caricaturas favoritas. Yo no sabia casi nada del mundo del arte hasta que vi por primera vez una pintura de Dalí y algo hizo clic en mi cabeza. Les cuento como estuvo: cuando era muy niña (tipo tendría 6-7 años), a veces mis papás me llevaban a una fondita en la CDMX, que vendía cochinita pibil (que es una de mis comidas favoritas por cierto) y recuerdo perfectamente que en una de las paredes del fondo, había colgada una fotografía de “la persistencia de la memoria” de Dalí (esto lo supe mucho después, por un buen tiempo para mi esa era la pintura de los relojes derretidos).

No me pregunten porque eso estaba ahí, pero ese hecho tan random de que una fotografía de un cuadro surrealista estuviera colgado en una fonda, fue lo que me abrió las puertas al mundo del arte. Esto porque desde la primera vez que la vi, me voló la cabeza, ver esa pintura era como asomarme a un sueño. Quede fascinada con el cuadro y cada que íbamos, me sentaba de frente a esa pared para poder observar esa obra que me fascinaba, hasta que un día le pregunte a mi papá si sabia de donde era esa foto. El me dijo que era una pintura de Salvador Dalí y que seguro había más fotos de sus cuadros en una de las enciclopedias que teníamos en la casa. Esas simples palabras bastaron para que los ojos de esa mini Ren brillaran y tuviera la urgencia de llegar a mi casa a buscar esos libros. Tomen en cuenta que les estoy hablando del inicio de los 2000’s, el internet como lo conocemos estaba en pañales y yo estaba muy chica como para saber usar una computadora y menos aun el internet. Así que los libros de mi casa y lo que mis papás pudieran decirme eran mis pocas fuentes de información.

Total, que efectivamente en una enciclopedia de tapas rojas (la recuerdo perfectamente porque terminé por desprenderle un poco el lomo de tanto que la hojeaba) encontré una foto de la misma pintura junto a otras obras de Dalí y fue ahí donde descubrí a muchos de los pintores mas famosos, desde los renacentistas hasta los del siglo XX. Viendo todas esas obras de arte, mi pequeña cabeza solo pensó “¡yo también quiero hacerlo! Quiero hacer cosas así de geniales”. Evidentemente mis dibujos de entonces eran todo menos buenos, pero se encendió una chispa que no ha dejado de arder y me a impulsado a buscar mejorar mis dibujos y seguir experimentando con otras formas de expresión.

Mi segundo gran descubrimiento, fue descubrir que se podían contar historias con dibujos (no necesariamente animados), primero conociendo lo que eran los storyboards (gracias a la vida moderna de Rocko) y luego los comics. Fue gracias a eso, que cada que podía intentaba dibujar mis propios comics, al principio sin diálogos y después tratando de meter hasta narrador porque era lo que me enseñaron en la escuela (pero a la fecha he vuelto a los comics con pocos diálogos, prefiero que las imágenes hablen por si solas). Y aquí hay otra cosa curiosa, por mucho tiempo me daba flojera escribir (creo que mas porque todos los adultos siempre criticaban mi letra) y prefería mil veces hacer dibujos para expresar una idea, que intentar escribirlo (¿cómo ha cambiado eso verdad? Jajaja).

A la par que iba creciendo y podía leer cosas un poco mas complejas o con menos dibujos, me enamoraba irremediablemente del anime (y posteriormente del manga) y eso condiciono mucho el tipo de dibujo que hago hasta el día de hoy. La estética anime me encanta y fue en ese estilo que aprendí a dibujar, tratando de copiar los dibujos de mis animes favoritos y practicando anatomía siguiendo los cánones del anime (por eso dibujo los ojos y el tipo de cabello como de mona china). Aquí también debo hacer una aclaración más: yo nunca he tomado clases de dibujo “en forma”, he sido totalmente auto didacta en ese sentido.

Para cualquier otra rama del conocimiento soy un fracaso estudiando por mi cuenta, pero el dibujo para mi siempre fue algo natural, siempre me sentí más cómoda expresándome con dibujos que con cualquier otra forma. Además, que siempre sentí que mi estilo de dibujo era un tanto diferente al del resto de mis compañeros. A ver, se que esto puede sonar egocéntrico, pero recuerdo que por simples que fueran mis dibujos, se veían menos “acartonados”, por así decirlo, que los de mis compañeros. Los suyos se veían muy tiesos, o al menos es la sensación que me daba al compararlos con los míos. Así que digamos que además de mi gusto innato por las artes, si tengo cierto grado de facilidad para el dibujo y la creación artística en general.

Ya que los puse un poco en contexto sobre mi historia con el arte, me gustaría pasar contarles un poco sobre como el arte me ha servido ya no solo como medio de expresión, sino también como una forma de lidiar con mis problemas emocionales.

El dibujo como una forma de terapia.

Hasta ahora les he contado la parte bonita sobre cómo me interesé por las artes y como aprendí a dibujar, pero ahora quiero hablarles un poco sobre la función un tanto terapéutica que el dibujo ha tenido para mí.

Si ya leyeron mi post sobre el dolor de los muros, tienen una idea de los issues emocionales con los que he lidiado toda mi vida, y si bien siempre insistiré que lo mejor es que vayan a terapia, en aquel entonces por diversas razones no lo hice. Por lo que el arte fue una especie de terapia para mí. En primer lugar, porque me permitía expresar de mejor manera como me sentía, sacarlo vaya; y en segunda porque no se quedaba en simplemente vomitar mis problemas y emociones, sino que las transformaba en algo tangible, les daba forma de alguna manera eso las hacia un poco mas manejables. Agradezco bastante que mis profesores nunca husmearan mis libretas más allá de las tareas, porque las ultimas hojas las tenia llenas de garabatos, algunos lindos (de días buenos) pero también muchos denotaban lo en la mierda que estaba.

Tengo varios dibujos de mi adolescencia que me gustan bastante estéticamente, pero que no los he subido a ninguna red social porque emocionalmente me duele verlos. Son como ver una cicatriz de una herida muy dolorosa; puede que algún día dejen de doler, pero ese día aun no a llegado así que por ahora se quedaran en la carpeta al fondo de la caja donde están. De hecho, con los años me di cuenta de que los dibujos de mi adolescencia que mas me gustan son aquellos que hice a raíz de emociones muy fuertes (la mayoría de ellas desagradables) fue ahí donde entendí toda aquella mística que hay detrás de la figura del “artista atormentado”. Las obras que son creadas a partir de emociones o sentimientos tan fuertes y a veces dolorosos, suelen tener una gran expresividad y transmiten la emoción que sentía su autor.

Y si bien, la vena de poeta maldita no se me a muerto, ahora que ya estoy mejor emocionalmente, también he podido crear obras que me gustan mucho a partir de emociones más agradables. De hecho, tengo un dibujo a medio terminar que nació a partir de lo que me trasmitió una canción del cuarteto de nos; una sensación tan bonita de felicidad y tranquilidad que desembocó en una escena muy específica donde también aparece uno de mis mejores amigos. Es una obra en proceso (porque no me da la vida) pero me siento bien de ver que logre brincar ese valle de dolor para volverme capaz de evocar también otro tipo de sentimientos con mis obras.

Como pueden ver, para mi el arte en todas sus formas es una forma de catarsis y una manera de trasmitir y hablar de cosas que de otro modo no podría. Y también, la creación artística me ayudo a conocer mas gente como yo, gente que podía entender la pasión con la que hablo de algunos dibujos o algunos tipos de arte. De alguna manera todo esto me ayudo a sortear una de las etapas más oscuras de mi vida, me ayudo a transformar ese dolor en algo que no necesariamente seria hermoso o estético pero te hace sentir algo al verlo y creo que eso ultimo es uno de los aspectos mas importantes del arte, que puede ser muy personal, tanto en su significado real como su trasfondo, pero igual puede tocar alguna fibra dentro de los demás y puede mover cosas (para bien o para mal) en el otro.

El arte es un reto constante

para terminar esta entrada de una manera un poco menos dramática, me gustaría contarles un poco como fue mi experiencia dibujando sin parar durante todo un año.

Como dije al inicio siempre me ha gustado dibujar, pero con los años cada vez

tengo menos tiempo para hacerlo y hasta cierto punto sentía que también tenia menos creatividad y fue por eso que justo el año que termine la carrera se me ocurrió meterme a un reto de dibujo llamado “inktober” que consiste básicamente en hacer un dibujo a tinta diario durante octubre (de ahí el nombre, ink por tinta y tober por octubre en inglés). Esa es la premisa general pero como realmente las “reglas” no son tan estrictas, mucha gente simplemente hace un dibujo por día sin importar si es tradicional o digital. Desde entonces (2017) a la fecha, llevo 4 años al hilo haciendo inktober y logrando los 31 dibujos diarios. Pero como yo no tengo llenadera, el año pasado decidí entrarle a un segundo reto de dibujo propuesto por Jake Parker (el ilustrador que inicio el inktober): el inktober 52; un dibujo por semana durante todo el año (haciendo a la vez inktober normal en mi caso).

Para ambos retos existen listas “oficiales” con las consignas propuestas por Jake Parker. En mi caso nunca he seguido la lista oficial del inktober normal, lo cual un poco hacia que siguiera en mi zona de confort pues mi lista la armaba yo y elegía temáticas que me gustaban o me eran fáciles de dibujar. Pero con el inktober 52 si seguí las consignas que fue sacando JP y creo que salieron cosas interesantes de tener que pensar un poco mas que dibujar a partir de alguna palabra random. También debo decir que, si bien ambos inktober son un gran reto como dibujante, lo son por diferentes razones.

Hacer inktober normal es como correr los 400 metros planos, pues es mucho esfuerzo en muy poco tiempo (1 mes de dibujos diarios), mientras que el inktober 52 lo comparo mas con correr un maratón. No se trata de salir hecho la madre sino mantener el ritmo por un tramo muy largo. Me atrevería a decir que el inktober 52 fue un desafío un poco más grande para mí, pues bien, o mal ya tengo callo con os dibujos diarios, además de que se que solo tengo que soportar hasta el 31 de octubre y después puedo dejar de dibujar hasta el siguiente año. Así que mantener la inspiración y motivación para dibujar todo un año tampoco fue fácil. De algún modo fue una prueba de auto disciplina y comprobé porque todos los dibujantes y escritores suelen dar como consejo obligarte a escribir o dibujar a diario, pues solo así puedes realmente mejorar, además de acostumbrarte a que habrá días en que tienes que seguir escribiendo o dibujando aun si la inspiración no llega, pues esta te tiene que encontrar trabajando. Esto lo entendí muy bien a lo largo del año pasado.

Obligarme a practicar de manera constante hizo que mejorara en varios aspectos mis dibujos, además que me ayudo a mantener la cabeza en su lugar durante la maldita pesadilla que fue el 2020 (y que aún no termina). Y si bien se que no a todo mundo le funcionan estos retos y que a veces solo los estresa mas que ayudarlos a practicar, en mi caso la neta es que, si no me autoimpongo este tipo de retos y no meto presión para subir a tiempo un dibujo a Instagram, no dibujo nada. O me gana la flojera o nunca me doy tiempo para este hobbie que tanto me gusta (también por eso me impuse la meta de subir mínimo una entrada por mes aquí).

Pues este a sido mi viaje con el arte y el dibujo, espero les haya parecido cuando menos interesante saber un poco mas de mi faceta como “artista” (o eso quisiera ser). Cuéntenme si a ustedes también les gusta dibujar o crear cualquier otra forma de arte, si alguna vez han hecho retos relacionados al arte; yo estaré encantada de leerlos en los comentarios. Por ahora yo me despido y nos leemos la próxima vez.

Animal crossing: new horizons fue EL juego del 2020

(se que probablemente este post debí subirlo a principios de enero, pero se me atravesó al vida y recién ahora puedo subirlo, ustedes disculpen el desface)

Tenia ya unos meses con ganas de hablar de animal crossing (que lo abreviare a partir de ahora como ACNH) pero no sabía cómo hacerlo; pues no sentía que podría hacer una “reseña” en forma, como con otros juegos. Pero tras ver un video de Dodgie sobre los game awards, creo que encontré la manera de hacer esto.

Primero que nada, quiero dejar algo claro: para mi (al igual que Dodgie) premiaciones como los oscares o los game awards son un chiste y hace mucho perdieron el prestigio y credibilidad que pudieron haber tenido. Se nota mucho que ahí entran en juego intereses económicos y no necesariamente gana quien objetivamente merece. Dicho esto, pasemos a hablar de Animal Crossing.

En los pasados game awards, ACNH compitió en la categoría de “juego del año” junto a titanes de la industria como son “the last of us parte 2”, “DOOM eternal”, “ghost of Tsushima”, “final fantasy VII remake” y “hades” todos juegos muy buenos en términos técnicos, de jugabilidad, desafío, narrativa, gráficos y aprovechamiento máximo de las capacidades del hardware actual, PERO la cuestión es que su repercusión cultural no salió del fandom gamer. Ok desarrollemos mas esta idea: si bien todos estos son juegos muy buenos y que meren la mayoría de los premios que se han ganado, la cosa es que no marcaron de manera tan fuerte el mundillo de los videojuegos como si lo logro ACNH el año pasado, razón por la cual concuerdo con Dodgie en que este último merecía ser el juego del año.

Y antes de que se me lancen a la yugular con antorchas y tridentes para lincharme, debo aclarar algo que Dodgie no desarrollo en su video, pero creo que es importante para saber que se entiende por “juego del año”. De entrada esta categoría puede ser muy ambigua porque no te esta diciendo literalmente que se este escogiendo el mejor juego del año (el términos técnicos) ni el mas popular o querido por la comunidad; bajo el concepto de esta categoría pueden entrar mil cosas a considerar para elegir que juego merece el premio, pero yo entiendo que cuando Dodgie consideraba a ACNH como el juego del 2020 lo hacia abajo el parámetro que el ganador del juego del año debería ser el que haya tenido un mayor impacto cultural dentro e incluso fuera de la industria.

Y si, es cierto que the last of us II fue bastante relevante por unos meses, pero fue por las razones incorrectas; si fue tendencia, fue gracias a la pendeja polémica que la comunidad armo alrededor de él. Y a ver, entiendo que se emperraran porque les mataron a su personaje favorito y que el juego avanzara más alrededor del desarrollo de personaje de Elli que sobre el survival horror, pero tampoco me parece que el cambio haya sido tan malo como para ponerse como se pusieron todos en Twitter (que bueno, es Twitter, que se puede esperar).

En cuanto a los otros nominados, el remake de FFVII estuvo en el candelero también por polémicas relacionadas a que al final no fue del todo lo que los fans hubieran querido (y que descaradamente lo dividieron para poder seguir cobrando los DLC), Ghost of Tsushima, si bien se ve que es un juegazo (porque yo solo he visto los gameplays) tanto en desafío como en historia, su éxito solo se discutió entre aquellos que ya somos gamers. Y DOOM eternal, si bien es juego esperadísimo por todos los fans de la saga original, de nuevo es algo que solo esperaban los que son fans de los videojuegos. Si se dan cuenta todos estos juegos cumplen con lo que se espera de un juego triple A de estas épocas: ser proyectos muy ambiciosos, con presupuestos millonarios y mecánicas complejas y desafiantes. Mientras que ACNH, a pesar de que a muchos se les olvida que también es un triple A, parece jugar en otra liga mas parecida a la de Hades (que es un juego indie), pues es un juego muy cuqui, family friendly y mas “casual” y esta creo yo es la razón de porque a tanta gente le sale espuma por la boca ante la sola idea de que ACNH pudiera haber ganado el juego del año (que pensando bien, me hubiera gustado que ganara solo para ver como los gamers hardcore se convulsionaban del coraje en Twitter).

Esto último, creo yo, es uno de los grandes problemas de nuestro fandom; el que los hardcore gamers estén tan obsesionados con que los videojuegos tienen que ser “maduros”, “serios” y “oscuros” para ser buenos o valer la pena. Cuando la realidad es que ellos entienden ser maduro y serio, que el juego tenga sangre, desnudos, violencia y groserías. Por lo que ACNH parece que solo fue nominado pues porque es de Nintendo y por respeto a la gran N lo pusieron ahí.

A ver volvamos por un momento a la discusión sobre que puede entenderse como juego del año y analicemos un poco como afecto el 2020 a los industria d ellos videojuegos. El año pasado nos obligo a todos a encerrarnos en nuestras casas y en consecuencia los medios de entretenimiento digital, entre ellos los videojuegos, se volvieron parte del día a día de la mayoría. Y solo piensen en que juegos se volvieron virales: among us, fall guys, GTA roleplay y ANCH. Y si ya se que no porque esos juegos se volvieran virales los hace buenos juegos ni los compara con la calidad de los nominados previamente mencionados, pero la cosa es que estos juegos tan simples y casuals, si tuvieron un impacto cultural tremendo, incluso entre aquellos nunca habían jugado un videojuego o hace años no lo hacían. Se que no tarda en llegar el “true gamer” a decirme que (léase con voz de mamador) “esos juegos no son buenos porque son para los normies casuals y eso no es de gamers de verdad como yo que juego puros juegos super maduros y complejos que no apreciarían los normies”

A ver, ACNH es básicamente un simulador de vida, un juego donde tu personaje vive en una isla desierta con animales tiernos y tienes que ir terraformando la isla poco a poco para urbanizarla y decorarla a tu gusto. Por lo que evidentemente es la antítesis de todos los demás juegos triple A que ya se mencionaron y es justo ahí donde recae su genialidad; en su simpleza. ACNH nos dio algo que los demás juegos nominados no, nos dio paz mental. Y si se que me van a decir que tomar eso en cuenta para hablar de juego del juego del año es una mamada y que no sé qué tanto más, pero no nada mas es eso, ACNH fue uno de los juegos mas vendidos a nivel mundial en 2020, disparo las ventas del Nintendo switch, al grado de agotar en muchos lugares la versión regular de la consola y disparando también las ventas del switch lite. Este juego solito, logro levantar las acciones de Nintendo en unas semanas. Solo en términos económicos ACNH se lleva por calle a muchos de los otros triple A de los que he estado hablando; y si, se que gran parte de su éxito se debió al año tan extraño que nos toco vivir, pero de nuevo si se va a hablar del juego del año, tendríamos que tomar en cuenta también los factores sociales que rodearon a un fenómeno dentro de los videojuegos.

ACNH salió en el momento perfecto, en un momento donde la cotidianeidad como la conocíamos se fue al caño, donde cada día despertábamos con la incertidumbre de que pasaría con el mundo, si la economía se iba a poner cada vez peor, si te quedarías sin trabajo, si alguien cercano se contagiaba o moría. Esta realidad disparo unos niveles de ansiedad y depresión impresionantes en todos nosotros. Los videojuegos al final son una forma de escapar de nuestra realidad y es obvio que los otros nominados también cumplen con esta función, pero salieron en un momento extraño; esos juegos eran a los que recurrías en el mundo pre COVID 19, cuando llegabas a casa harto de la monótona y aburrida rutina del trabajo o la escuela y querías escapar a un mundo virtual que te ofrecía aventuras emocionantes y batallas épicas con las que fantasear que eras un samurái de elite (como en ghost of Tsushima), un soldado de la resistencia luchando contra una mega corporación malvada (como en FFVII), un marine mamadisimo que hasta el infierno le tiene miedo (como en DOOM)  o un ejército de un solo hombre luchando por sobrevivir en medio de un apocalipsis zombi (como Elli en the last of us II). Pero no este año, no en el 2020 donde la realidad se volvió mas aterradora que cualquier survival horror o mas desoladora que cualquier titulo post apocalíptico.

Ante un presente tan horrible y un futuro tan incierto, escapar a una pequeña isla donde todo el bonito, tranquilo y seguro es lo que todos queríamos y necesitábamos. ACNH junto con juegos como Among us o el GTA roleplay nos regresaron algo que la pandemia nos arrebató: la convivencia, el poder juntarte con tus amigos en un servidor solo para estar juntos y pasarla bien haciendo el tonto. Si, ya se que a los true gamers que no salen de su virgo-cueva y se la pasan pegados a la pc jugando 20 horas al día, nada de esto les interesa ni lo extrañan (porque para empezar nunca lo tuvieron), pero para el resto de la gente, estos pequeños espacios para jugar solo por el mero gusto de hacerlo eran oro molido. En plena pandemia y especialmente durante la cuarentena tener un juego tan chill como ACNH, donde podías tomarte las cosas con calma y simplemente pasarla bien sin preocuparte por la frustración del game over (porque esa es otra, en animal crossing no existe el game over), fue una luz en medio de la mas absoluta penumbra, un pequeño oasis de paz en medio de tantas malas noticias.

Y es aquí donde entra la parte de “reseña” donde voy a hablar de mi experiencia personal jugando ANCH durante el año tan mierda que fue 2020.

ACNH, un faro en medio de la tormenta

Yo pase casi 3 meses encerrada, básicamente desde mediados de marzo hasta finales de junio; esto porque mi jefa tomo la decisión de cerrar el consultorio donde yo trabajo durante esos meses. Y como podrán imaginar me dio un poco el patatús, no tanto por el encierro en si mismo porque yo soy una persona bastante ermitaña y en general no me gusta salir, así que por ese lado yo estaba living mi fantasía mas loca. Lo pase mal por la ansiedad de la incertidumbre de ver las noticias sobre como lo estaban pasando en los demás países y como la gente empezaba a caer como moscas. En medio de todo eso, salió ACNH y si bien yo tengo un switch, no me lo compre en cuanto salió, básicamente porque ya se acercaba mi cumpleaños (5 de mayo) y yo quería comprarme un Kindle con el dinero que tenia ahorrado. Pero al final el ansia de ver a todos compartiendo lo bien que se lo pasaban y mi necesidad de manejar la ansiedad y desconectarme de tantas noticias me hicieron comprarlo. Que de hecho como fun fact, lo termine comprando en digital porque las copias físicas se agotaron en todos lados (por eso me consta su impacto cultural).

Yo ya sabia de la existencia de esta franquicia (que existe desde el game cube) desde hace años, pero nunca me había llamado lo suficiente la atención como para comprarlo. Pero déjenme decirles que visto lo visto, esta es la mejor entrega para comenzar con la franquicia, pues te da tanta libertad para decorar la isla y terra formarla a tu gusto que es alucinante. Ahora, como ya dije antes la premisa es demasiado sencilla, tu personaje llega a vivir a una isla desierta donde compraste un terreno a Tom Nook, el mapache capitalista que administra toda esta movida; y al llegar te topas con que todo esta en ceros y tú, junto a otros 3 habitantes originales, tendrán que ir urbanizando la isla. El juego funciona en tiempo real así que puedes tomarte las cosas con calma o hacer time travel cambiando la fecha y hora de la consola para acelerar la construcción de los edificios.

Se que todo esto suena super simple, pero es que esa es su belleza. Yo llevo al día de hoy, unas 500 y pelos horas de juego, que han sido las horas mejor invertidas de mi vida. Durante los meses mas intensos de encierro me pasaba que yo decía, a las 9 am “a si solo me voy a meter a jugar un ratito, a saludar a mis vecinos y ver que peces puedo pescar” y cuando me daba cuenta ya eran las 8 de la noche y yo recién me daba cuenta, porque es que era tan fácil perderme en el juego, vivir en mi isla y hacer vida ahí que es impresionante. Si bien a nivel mecánico tiene varias pegas como el no poder fabricar varios objetos de una vez (como las carnadas o las herramientas) o los diálogos repetitivos que no te puedes saltear al interactuar con ciertos personajes, pero en general es una experiencia muy disfrutable y que además de todo, puede verse como un servicio sin necesidad de los micro pagos. Me explico.

Hay juegos como Destiny u Overwatch que no son juegos que solo tenga una campaña que una vez te la terminas, solo queda el re jugar, sino que funcionan como un servicio ofreciendo skins o héroes desbloqueables mediante micro pagos, a la par que eventos de temporada a lo largo del año. Bueno ACNH funciona así, pero sin tener que pagar, pues ha tenido eventos y actualizaciones gratuitas a lo largo de todo el año que puede jugar independientemente de que tengas o no el Nintendo switch online. Esa es otra de las razones de porque yo lo considero el juego del año; no solo nos mantuvo cuerdos durante la cuarentena, sino que nos ha seguido dando contenido gratis a la par que conforme avanza el año, las estaciones cambian en tu isla y las posibilidades de decoración, así como los bichos, peces y criaturas marinas que puedes atrapar cambian. Y esa es otra, el juego nos da mini objetivos super sencillos y cotidianos que nos motivan a volver, pero también nos ayudan a mantener una rutina, que es lo que más necesitábamos en el 2020.

Otra cosa maravillosa que tiene este juego es su comunidad, pocas veces me he topado con un fandom de videojuegos tan lindo, tan poco toxico (que si tiene su lado toxico, pero es mucho menos que los demás) y tan activo. Si bien ahorita ya no es la puta locura que fue de marzo a septiembre-octubre, todavía hay mucha gente activa en el juego. La mejor forma de ver hasta donde llego la locura del fandom es Nookazon, una pagina web fanmade para intercambiar objetos y recetas del juego, la cual se crasheo varias veces en los primeros días de su lanzamiento por la cantidad de trafico que tenía. Misma historia con el servidor de Discord que abrieron, se crasheaba a cada rato al inicio por la cantidad de gente y mensajes que se mandaban. Otra pagina que exploto fue “turnip.exchange.com” donde la gente ponía si en su isla se vendían o compraban nabos a buen precio (que es una de las mejores formas de conseguir dinero en el juego) y tu podías hacer fila para que te dieran el código para poder viajar a dicha isla. Después se agregaron también otro NPC y servicios, en los cuales también las filas eran enormes y había cientos de islas que visitar.

Fue gracias a estas paginas que, en cosa de mes y medio, hable con por lo menos una persona de cada continente (con la mayoría en ingles obvio) y simplemente en mi perfil de Nookazon tengo más de 150 reseñas y en Discord otras tantas conversaciones. Gracias a este juego, hable con mas gente en 3 meses de cuarentena que en 25 años de vida; una puta locura. Y a eso súmenle que hubo gente que incluso armo bodas y fiestas de graduación en el juego, pues se puede invitar hasta a 10 personas por isla a la vez; y ya que todos esos eventos se cancelaron por la pandemia, la gente invito a sus amigos a su isla para hacer la ceremonia virtual. La creatividad de la comunidad no me deja de sorprender.

Todo esto que les acabo de contar solo son muestras del enorme impacto cultural que tuvo ACNH el año pasado. Y si bien es cierto que tal vez este juego no habría sido el bombazo que fue, en un año mas “normal”, pero para mi eso solo reafirma mi opinión de que este es el juego del 2020, pues en un año de aislamiento donde todos teníamos demasiado tiempo libre y había tanta competencia por nuestra atención, animal crossing rompió todos los récords y consiguió lo que no logro ningún otro de los nominados a juego del año: introducir a los videojuegos hasta a nuestros abuelos y devolvernos un poco de la paz que la pandemia nos robó. Por todo eso y más, para mi Animal Crossing New Horizons fue el verdadero juego del año 2020.

Pues bueno, esta ha sido mi reseña-opinión-análisis de ACNH y lo que ha sido el año pasado en cuanto a videojuegos. Me encantaría saber su opinión al respecto y si han jugado animal crossing, que les ha parecido también; que como siempre estaré encantada de leerlos en los comentarios. Por ahora yo me despido y nos leeremos la próxima vez.

Mis mejores lecturas 2020

¡Feliz año nuevo a todos! Espero lo hayan pasado tranquilos y lo mejor posible dadas las condiciones. A ver, todos sabemos que el 2020 fue un año de mierda, las cosas como son y aunque yo me pase casi 3 meses en cuarentena cuando todo empezó en México (y por ende tuve muuucho tiempo libre) la verdad es que me entro un bloqueo lector de la gran flauta desde marzo. Así que este año, no leí mucho que digamos, por eso no alcanzo para un top 10.

Según mi Goodreads (una app donde puedes puntuar libros y llevar el registro de tus lecturas) este año leí 34 libros y ustedes podrán decir “y eso que según tu estas en un bloqueo lector”, no se engañen con esa cantidad, lo único que leí fueron mangas y comics (solo una novela) y me tardé la vida en terminar cada tomo, a pesar de que evidentemente no fueron historias pesadas. Mi cerebro simplemente no tenia ganas de concentrarse en la lectura.

Pero bueno, también por eso no alcanzo para un top 10; porque no les voy a recomendar solo 1 tomo de los mangas que leí. Todos los mangas y comics del top están recomendados en su conjunto como serie. Dicho todo esto, pasemos ya al top de mis mejores lecturas (una última aclaración: no están en orden jerárquico sino conforme las fui leyendo en el año).

1.   N.

Comenzamos con una novela grafica que adapta un cuento de Stephen King. Esta historia es perturbadora en un nivel bastante profundo porque juega con una paradoja parecida a la del ejercicio mental “the game”, donde no hay manera de escapar a la maldición.

Siendo un cuento no les puedo contar mucho sin entrar en spoilers, pero lo que si les puedo decir que es que la historia empieza con una misteriosa carta dejada por un psiquiatra que se suicidó, donde le advierte a su esposa que no abra ni lea nada de lo que está en las cajas que dejo atrás y solo las queme. Obviamente ella no hace caso, lee los expedientes que había dentro y a partir de ahí se desata el caos.

Un comic cortito para empezar el año e ir abriendo boca para el horror que vendría en los siguientes meses. Muy recomendado si les gusta el terror y si están familiarizados con el universo de King, notaran las conexiones con la torre oscura y unas misteriosas piedras que salen en esta historia.

2.   Violence action

Sin problemas uno de mis mangas favoritos del año y también uno de mis

mejores descubrimientos en los últimos años. La historia es sencilla: seguimos a una chica muy mona y aparentemente de pocas luces, llamada Kay; que trabaja como asesina a sueldo de medio tiempo para pagarse los estudios de economía. En cada tomo veremos un par de misiones, a la par que iremos conociendo mas sobre Kay (nuestra prota), quien déjenme decirles que es una verdadera maquina de matar.

Este manga va a lo que va, es una historia de acción, gore, sangre, balas y palizas al por mayor. Y si bien al inicio parece acción descerebrada tipo las películas de “rápido y furioso”, la realidad es que el subtexto de las aventuras de Kay es bastante interesante pues se tocan temas serios de una manera lo suficientemente profunda como para entender las motivaciones de los personajes y conocer sus trasfondos, pero lo suficientemente desenfadado para no interferir con la acción ni olvidar que el tono del manga no es tan serio.

Veremos mucha acción, mucha violencia, mucho humor negro, historias y trasfondos interesantes, pero, sobre todo, una trama super fluida y escenas de acción espectacularmente bien dibujadas y coreografiadas. Si quieren una historia sencilla, rápida de leer, con mucha acción y no les molesta el humor negro, este es su manga. Eso sí, les advierto que aun esta en emisión

3.   HeartStopper

Y es que esto era de esperarse, tenía que estar en mi top de lecturas. Ya les hablé de este comic en mis recomendaciones de contenido LGBTTQ+, así que no me voy a extender mas esta vez. Es un comic bellísimo, super tierno, realista y que purifica mi alma cochina cada que leo un capítulo. La historia de cómo Charlie y Nick se conocen, se hacen amigos y eventualmente se enamoran; sin ser una historia cliché y pastelosa sino todo lo contrario. Una trama realista, bonita y tierna sí, pero que también trata temas serios como problemas de salud mental, la identidad de genero y el como Nick y Charlie se ayudan mutuamente a crecer como personas (sin usar el recurso fácil de que todo se arregla por el poder del amor).

A la fecha se han publicado 3 volúmenes recopilatorios físicos y pueden leerlo al día en la plataforma de tapastic y ¿qué más les puedo decir? Yo no sé qué están haciendo que aún no lo leen ¡vayan a leerlo coño!

4.   Atelier of witch hat

Otro de mis grandes descubrimientos del año. Es la historia de Coco, una niña que vive en un mundo donde la magia es real y el secreto de la misma es guardado celosamente por los magos; hasta que un día, por accidente Coco ve a un mago usando magia y al querer intentarlo ella también, desata una maldición que convierte a su madre en piedra. Kafei (el mago que ella vio) la salva de convertirse en estatua también y en vez de borrarle la memoria, la toma como su aprendiz, pues la magia que Coco invoco es un hechizo muy antiguo y oscuro (y por ende prohibido).

Esto porque Coco le dice que las instrucciones se las dio un mago con un sombrero puntiagudo hace muchos años y esto enciende las alarmas den Kafei quien sabe que se trata de un grupo de magos oscuros, a quienes ha estado investigando desde hace años. A partir de aquí veremos la travesía de Coco por convertirse en bruja para salvar a su madre, mientras se enfrenta a los prejuicios de los magos ante los no iniciados como ella.  

Es un manga precioso con una trama que cada vez se pone mas interesante y misteriosa. Aún está en emisión, pero por como se ven las cosas, esto se va a poner cada vez mejor, así que, si les gusta la fantasía o las historias de magia, échenle un ojo.  

5.   A silent voice

Este manga es de donde salió la película del mismo nombre, que causo tanto revuelo por allá de 2017. Nos presenta la historia de Shoko, una chica, e Ishida quien le hacía bullying a Shoko cuando eran niños. Todo arranca con un Ishida adolescente tratando de hablar con Shoko, pero ella huye; a partir de ahí iremos al pasado para ver que fue lo que hizo Ishida y como eso afecto la vida de ambos.

Esta, más que una historia de bullying, es una historia sobre el perdón, la redención y sobre, hasta que punto, sin importar cuanto hayas cambiado o mejorado como persona, es posible realmente enmendar nuestros errores y pedir perdón. Les recomiendo ampliamente leer el manga, pues aquí se desarrollan mas ciertas cosas que en la película quedan un poco al aire. Una historia muy bella y dolorosa a la vez.

6.   Manhole

Otro manga, pero esta vez policiaco y mucho mas oscuro que los anteriores. Todo comienza cuando un hombre desnudo sale de una alcantarilla y comienza a vagar por las calles como un zombi, hasta que se topa con un chico, sobre el cual tose para después desplomarse muerto en el suelo. Es ahí donde entran nuestros protagonistas: una pareja de detectives formada por un policía veterano bastante duro, que solo espera retirarse y una chica novata y con un gran sentido de la justicia. En cuanto ellos empiecen a investigar más sobre el fallecido y de donde salió, irán descubriendo más y más cosas extrañas, a la par que vemos como el chico sobre el que tosieron, comienza a enfermar misteriosamente hasta morir súbitamente y es tras esa muerte que nuestra pareja se dará cuenta, cuan profunda es el hoyo de conejo en el que se han metido.

No les quiero revelar mas cosas porque creo que la revelación de este manga es mejor descubrirla por si mismos (además son solo 3 tomos); lo que si puedo decirles es que la historia nos plantea un dilema ético interesante que gira alrededor de el que hacer con las personas indeseables o malvadas del mundo. Un misterio policiaco muy recomendable.

7.   Given

Y como no podía faltar el BL (boys love) llega Given, un manga sobre música, lo que esta puede transmitir y las relaciones que van formando los integrantes de una banda. Este es el único puesto en donde solo he leído el primer tomo y ya meto las manos al fuego por esta historia; y es porque se lo merece.

Tiene un par de años, desde que salió su adaptación al anime, que empecé a ver muchas personas que hablaban maravillas de este manga y tenían toda la maldita razón. La forma en que los protagonistas comienzan a relacionarse es super tierna y hermosa, a la par que todo el tema de la banda, la música y como esta puede servirle a Mafuyu (nuestro prota) para comunicar sus sentimientos y de algún modo sanar una herida enorme me parece de lo mas precioso que he visto.

Se que al ser un yaoi, hay muchos que van a pasar de leerlo, pero si les gustan este tipo de historias o quieren darle una oportunidad al género, empiecen por aquí, no se vana a arrepentir.

Menciones honorificas

Decidí poner esta sección para hablarles de dos volúmenes individuales que me encantaron pero que o solo he leído el primer volumen o los demás volúmenes de la serie no los leí este año, así que aquí están estos dos volúmenes que también recomiendo encarecidamente.

Monster

Este año decidí empezar con una de las series de manga más míticas del medio escrita y dibujada por uno de los mejores mangakas que han existido: Naoki Urasawa. Monster nos cuenta la historia del doctor Tenma, un neurocirujano muy talentoso que trabaja en uno de los hospitales más prestigiosos de Alemania y esta comprometido con la hija del director del mismo. Todo iba perfecto hasta que una noche llega un niño con un balazo en la cabeza casi al mismo tiempo que llega un político de alto perfil; es en ese momento que el doctor Tenma debe tomar una decisión: atender al niño como iba a hacerlo al inicio u obedecer la orden del director de operar al político. Tenma decide hacer caso a su ética y atender al niño, tomando sin saberlo, la peor decisión de su vida.

El político muere, mientras que el niño se salva y a consecuencia de los primero, Tenma es degradado de su puesto como jefe de cirugía, su prometida lo deja y es condenado al ostracismo dentro del hospital. A pesar de todo el tiene la conciencia tranquila de haber hecho lo correcto al salvar a Johan (el niño), pero unos días después de que este despierta, desaparece del hospital a la par que ocurren misteriosas muertes alrededor de Tenma. Porque si, como seguramente lo intuyen, Johan es un psicópata asesino en serie y sin saberlo Tenma le salvo la vida a un monstruo.

Como les digo, este es solo el primer tomo y aquí apenas nos enteramos de esto que les acabo de contar y veremos como la vida del doctor se va al caño a raíz de salvar a Johan, pues él tenía una hermana melliza y años después volverá para perseguirla a ella y a Tenma, inculpando a este último. Tras lo cual tendrá que huir de la policía, buscar quien lo entrene en el uso de armas para poder darle caza al monstruo que nunca debió salvar. Este es un thriller policiaco excelente y que ya desde el inicio, te deja claro el porque de su fama.

The umbrela academy

En este caso, lo pongo acá porque este año solo leí su tercer volumen: hotel olvido. Pero les recomiendo totalmente que se lean también los 2 volúmenes previos. Seguramente conocen la adaptación de Netflix y si bien es muy buena, siempre esta bien ir a la fuente original, no solo para conocer la fuente sino también para admirar los geniales diseños de personajes y la alucinante ambientación que creo Gabriel Bá.

¿Qué les puedo decir que no sepan ya de esta historia? 7 niños con super poderes que son criados como hermanos por un excéntrico y misterioso multimillonario, que los entrena para ser super héroes. Pero como esta no es la clásica historia de super héroes, veremos como sus vidas se fueron a la mierda cuando se volvieron adultos y como los estragos de los maltratos de su padre casi terminan causando el fin del mundo, mas de una vez.

Esta historia trata menos de los super poderes y más de la psicología de los personajes y las relaciones que forman entre ellos. Si bien cada tomo nos cuenta un arco especifico con su principio y final, en medio iremos conociendo mas a los hermanos y que fue lo que paso entre ese incidente cuando eran niños en donde muere Ben y el punto donde nosotros los conocemos: ya adultos en el funeral de su padre.

Debo decirles que, si bien la historia en su conjunto me encanta, es cierto que el primer volumen es un poco regular en cuanto historia (lógico, pues es el inicio) pero créanme que una vez que todo agarra hilo al final del primer arco, las cosas solo se ponen mejor a partir de ahí. Siendo la segunda parte (Dallas) mi favorito de los 3 volúmenes. Muy recomendado y si les gusto la serie, van a amar el comic.

Ah y una cosa más: numero 5 es el mejor personaje del comic, PUNTO.

Pues bueno, arrancamos un nuevo año que esperemos relaje un chingo la raja a comparación del pasado. También espero ir saliendo poco a poco del bloqueo y que este también sea un año de buenas lecturas. Cuéntenme que leyeron ustedes o que me recomiendan para mi eterna lista de pendientes, estaré encantada de leerlos en los comentarios. Sin mas que decir yo me despido y nos leeremos la próxima vez.

 

Memes Rewind 2020

Y llegamos a diciembre. Lo logramos. A ver, las cosas como son, vaya año de mierda que ha sido este. Probablemente ha sido uno de los peores años en tiempos recientes. Pero a pesar de la pesadilla que ha sido el 2020, ha habido cosas buenas, contadas, pero las ha habido; y una de ellas fueron los memes. Oh si, aquí estamos de nuevo, con el “memes rewind” (que espero hacerlo cada año). Si vieron el del año pasado, ya se la saben y para quienes no, les cuento que en este post voy a recapitular los mejores y/o más virales memes del año. Aclarando que son los memes que yo note que se fueron haciendo virales conforme pasaron los meses y que también intente que la mayoría fueran memes en español, pero por ahí se coló alguno en inglés.

Listo, hechas todas estas anotaciones, pasemos a lo que venimos a ver: los memes.

Enero

Arrancamos el año mal, con los memes de Elsa, por dios que memes más horrendos y estúpidos. Pero la cosa mejora (al menos en los memes) porque apenas teníamos 3 días de empezado el 2020 y ¡PUM! 3ra guerra mundial. Ok al final no paso a mayores, pero hey, las risas no faltaron; pues nos dejaron estos momazos.

Continuando con tragedias, pero esta vez animadas, llegan los memes de papás mal interpretando los balbuceos de sus hijos, haciendo bromas con parte de la trama de sus respectivas series. El siguiente meme salió de la academia, pues la discusión de Danna Paola con uno de los participantes dio varias plantillas.

Otro grande fue la plantilla de las cartas de UNO y la gente rehusándose a admitir algo y mejor tomaban 20 cartas. También estuvo el perro buscando cosas en la computadora y la niñita poniendo jeta de asco.

 

Y cerramos el mes con un adelanto de lo que se nos venía: la pandemia. Pues aquí comenzaron a sonar más fuerte las noticias sobre los casos de COVID en China y con ello llegaron los memes. Y por último tuvimos la plantilla del “wey ya” que nos representa a todos ya a estas alturas de la cuarentena interminable.

Febrero

Pasamos al segundo mes del año y seguían los memes del coronavirus, de como a los mexicanos estábamos haciendo memes mientras veíamos como la pandemia avanzaba rápidamente hacia nuestro territorio. También salieron memes haciendo referencia a los presagios funestos que en algún momento advirtieron de la conquista.

Además, también tuvimos el nacimiento del meme “no mi ciela” y la plantilla del vato celebrando junto a una tumba reciente. Un mes tranquilo, el mes más corto del año.

Marzo

Y como aquí si ya la pandemia nos había alcanzado y comenzó la cuarentena, los memes de la misma no se hicieron esperar. Es más, todo este mes, los memes fueron básicamente relacionados al COVID y la cuarentena.

Por un lado, sobre todos los eventos que empezaron a cancelarse y como todos empezaban a perder la cabeza a los pocos días de encierro. Por el otro, memes sobre la ineptitud de nuestras autoridades de salud y la necedad de la raza que seguía reuniéndose a lo wey.

Otro mame intenso fue el de las compras de pánico, especialmente de papel higiénico y gel anti bacterial. También arrancaron los memes del quédate en casa, el home office y la escuela a distancia, con sus múltiples problemas e inconvenientes.

También hubo memes de cómo nos imaginábamos que sería el Apocalipsis vs como resulto ser, sobre la fase 2 de contingencia, del viajero en el tiempo asustado al saber que llego al 2020 y el como decíamos que no se podía poner peor y el universo selo tomaba como un reto personal. Aquí comenzó la pesadilla.

Abril

Este fue un mes interesante, pues si bien la temática de la pandemia seguía siendo lo principal, también ocurrieron un par de mames random bastante curiosos: el primero fue el extraño crush que todo mundo parecía tener con el sub secretario de salud López Gatell (a cómo ha cambiado esto al paso de los meses); los memes del “abril sorpréndeme”, la gente pendeja tragando cloro para “protegerse”, el cómo los animales estaban ganando terrenos en las ciudades en confinamiento y el quédate en tu puta casa.

Pero eso no fue todo, también ocurrieron un par de cosas que en otro momento talvez no habría sido tan virales (pero como la gente está encerrada sin nada que hacer, todo escalo muy rápido): lady zote, el perro comiendo cereal, Javier Alatorre cagandola, la plantilla de “creencias de gente pendeja”; y el probablemente fue mi meme favorito de este mes: los nigerianos bailando mientras cargan un ataúd.

Pero esto aun no acaba, pues en un giro de los acontecimientos, corrió el rumor de que el líder de Corea del norte había muerto a causa del virus, ya que se reportó que había enfermado y su hermana comenzó a salir en todos los actos públicos en su nombre. Y el internet no iba desperdiciar la oportunidad. Gloriosos memes

Mayo

Llegamos al mes de mi cumpleaños y arrancamos con la

primera pendejada: la “teoría conspirativa” de que en el IMSS estaban robando el líquido de las rodillas de los enfermos (háganme el chingado favor), que viene en combo con lo de que las antenas 5G estaban propagando el virus.

Continua el mame con la plantilla de alguien pegando un cartel con argumentos incomodos o polémicos y alguien arrancándolo para decir “si ellos supieran leer estarían muy molestos”. Continuamos con “mis planes/el 2020” y el nacimiento de la plantilla del Cheems mamado vs el Cheems normal.

También este mes nació el meme de “en fin la hipotenusa” y como a Elon Musk, el clima le arruino un lanzamiento de sus cohetes el internet no lo dejo pasar. Y ya para cerrar les dejo un meme que resume bastante bien todos los mames menores que habían pasado hasta ese punto del año.

Junio

Ya el 6to mes del año y seguíamos en cuarentena (y seguimos eh cabrones, no anden saliendo a lo idiota). Vaya que este mes estuvo bueno, pues arrancamos con el “regreso” de anonymus y los memes de como talvez a los mayas les fallo el cálculo y el apocalipsis iba a ocurrir hasta 2020.

También este mes ocurrió otro caso de abuso policial en EUA que termino siendo la gota que derramo el vaso en la administración de Trump y desencadeno la ira de toda la comunidad afroamericana (y gran parte del resto de estadounidenses). Generando protestas que fueron escalando hasta convertirse en disturbios y logrando lo que parecía imposible: que Trump se cagara, se encerrara en el bunker y apagara las luces de la casa blanca, ante la posibilidad de que los

ciudadanos intentaran tomarla (pues en un punto las cosas se pusieron realmente cabronas). Si bien eso no ocurrió, la situación sí que nos dejó unos muy buenos memes.

Vamo a calmarno, y pasemos a memes más pop como los que salieron del diseño del PS5, don Ramon diciendo que él nos paga a nosotros si aceptamos y uno de mis favoritos, Blanca quemándose.

Cerramos el mes con un temblor en México (que triggereo los recuerdos del sismo del 2017), la baja calificación de The last of us 2 y la plantilla del Buggs comunista diciendo “tenemos”.

Julio

Y seguimos con las teorías pendejas, ahora con que los termómetros infrarrojos te fríen el cerebro. Otro meme épico fue el de “¿si viniera pedo podría hacer esto?” y la plantilla de que haríamos si se inventa la máquina del tiempo.

Por último, dos cagadas nacionales: la primera la reportera que intenta increpar a López Gatell, pero ni ella sabía de lo que hablaba y el viejito presidente viendo cual niño embobado, el monumento a Lincoln. Pocos, pero efectivos memes.

 

Agosto

Aquí de nuevo la cosa se pone interesante pues de algún modo, “el suicidio de Calamardo” se volvió canónico (aunque sea en una realidad alterna) en un episodio de Bob esponja. También estuvo el mame de los vatos felicitando al prójimo por sus poderosísimos 2cm de nepe.

Como ocurrió el año pasado, el mundo otaku y el mundo normie se juntaron gracias a la polémica pendeja que se armó en Twitter sobre el diseño de Usagi-san (una monita china con cuerpo medio “de niña” y con muchas bubis). Y continuando con mamadas, fueron todos los memes que salieron de la gente que no entendía la expresión “quede” tan usada por un parte de la comunidad LGBT+.

También estuvieron las plantillas de las mamás haciendo como que llamaban a personajes ficticios para decirles que sus hijos de más de 20 años no se portaban bien. Y dejando lo mejor para el final, estuvo el mame del asaltante de la combie, al que le dieron la verguiza de su vida, tras fallar en bajarse de la misma. Que buenos memes nos dejó, una alegría en medio de tanta tragedia.

Y hablando de alegrías, Vladimir Putin anunciaba que Rusia era el primero en tener ya, una posible vacuna contra el virus y comenzar a hacer pruebas de la misma. E internet no perdió el tiempo.

Septiembre

Fue en este mes donde la popularidad de “Among us” exploto y con ello, los memes. También se filtró el remake de Mulán y la serie del Mandalorian en Latinoamérica antes de Disney+ llegara oficialmente a México y obvio hubo memes.

Este mes, Di Caprio nos regaló 2 plantillas salidas de sus películas (curiosamente una de ellas sale de “Django” y esa película ya tiene como 4 años): el riendo pícaramente y el reconociendo algo en la televisión.

Este mes de nuevo hubo polémica en el mundo otaku, pero esta vez por culpa de los comentarios culeros de una streamer algo grande hacia una streamer pequeña. Lo cual resulto en memes y en que buena parte de la comunidad volcara todo su apoyo a la streamer pequeña y todo su odio sobre Nimu (la chica que hizo los comentarios). Yo no sigo a ninguna de las dos y me entere de todo el quilombo de casualidad, pero igual los memes estuvieron buenos.

Y terminamos el mes con uno de los mames/polémicas más grandes que fue el video de la maestra gritándole a sus alumnos porque no funcionaba la cámara en las clases virtuales. ¿Quién tenía la razón? No lo sé, pero nos dejó memes bastante frescos.

 

 

Octubre

Llegamos al mes más spooky del año y seguíamos encerrados, pero con buenos mames como fueron Apple siendo Apple, vendiendo el IPhone 12 sin cargador, pero eso sí, caritzimo.

También tuvimos el mame de que el gobierno iba a sacar del mercado el queso philadelphia, pero al final resulto que no y todo quedamos como estúpidos.

Y para terminar el mes, la plantilla del esqueleto viendo como todo vale verga, pero se voltea para hablar de algo totalmente irrelevante y así tapar el sol con un dedo.

Noviembre

Ya casi llegamos al final de esta pesadilla, pero no de los memes salidos de las clases en línea con un profe que quiso ponerles una película a sus alumnos y estos lo ignoraron. También salieron memes a raíz del video de Dross sobre la piñata maldita.

Hablando de videos, YouTube se cayó y obvio todo mundo hizo memes para quejarse. Mientras tanto Disney+ llego oficialmente a México, por lo que el comunity manager de Netflix los felicito y ambos se intercambiaron twits “amistosos” de sana competencia que sonaron mas pasivo agresivos que nada (por ambos lados).

También tuvimos los memes del puente en viernes 13 y como la última vez que eso paso, comenzó la cuarentena eterna. En otros temas, estuvo el video de Angela Aguilar, la muerte de Maradona y los consiguientes memes sobre cocaína.

Y para terminar llego la plantilla del vato en el hospital que le dice a su novia que si no está muerto ¿Por qué esta viendo un ángel?, aunque él lo decía literal y mi mame favorito, que fue la resurrección del fandom de Yuri on Ice, tras el anuncio de la pelicula.

Diciembre

Por fin llegamos a diciembre, casi se acaba este asqueroso y horroroso año. Al momento de que estoy escribiendo esto ha habido pocos memes virales y hasta cierto punto prefiero que sea así (porque viendo como a sido el año, cada que explota un meme es porque algo se pudrió mal), pero de los que tenemos son el Cruz Azul siendo el Cruz Azul y los pumas representando dignamente el espíritu universitario: hacer las cosas al último y aun así hacerlo bien.

Un clásico navideño del mundo otaku, que no puedo dejar pasar son las padorus que nos invaden apenas inicia diciembre.

Y el ultimo meme viral que tenemos de momento es la plantilla de Peter Parker queriendo invitar a Mary Jane a salir y ella cortándole el rollo en seco.

Uff, vaya año que ha sido este, felicidades a todos los que logramos sobrevivir al 2020. si, probablemente este año ha sido la mayor y mas inmunda basura que hemos vivido en tiempos modernos, pero ya casi se acaba y esperemos que el 2021 le baje, aunque sea una rayita de huevos.  Tal como el año pasado, subo este post ahorita, faltando aun unas semanas para que se acabe el año, por lo que el post es actualizable por si el internet explota antes del 31, ya estaré actualizando.

No me queda mas que agradecerles por haber estado conmigo un año más, pedirles que se sigan cuidando, pues esta película de terror llamado coronavirus aun no termina y espero que sobrevivamos un año mas para ver que memes nos trae el 2021. Por ahora yo me despido, no sin antes desearles felices fiestas; pásensela todo lo bien que puedan, aunque sea a la distancia, con sus seres queridos. Mis mejores deseos para el próximo año y ya nos leeremos la próxima vez.