Opiniones impopulares. Edición cultura pop

Tenia un rato que quería traerles una entrada de este tipo. Hoy venimos a tirar hate, a soltar todo el odio que traigo dentro hacia ciertas cosas de la cultura pop…ok talvez no necesariamente odio, pero si voy a usar este post para quejarme de algunas cosas que no me gustan o simplemente para hablar de mis opiniones que no son muy respaldadas por los fandoms de los que estoy hablando. Aunque también hay algunas que mas que impopulares son polémicas, pues si bien hay una buena parte del fandom que las apoya, igual levantan ámpula. Como sea este post es para quejarse (como el 50% de este blog) y tal vez ver que opiniones comparten conmigo o no. Hechas las aclaraciones, comencemos de una vez.

Los juegos del hambre son una versión agringada y descafeinada de “battle royale”

Ok esta es fácil y a la vez se que va a levantar arena. De inicio les tengo que ser honesta, de los juegos del hambre llegue a ver más de las películas que a leer los libros (que solo inicie el primero, pero fue prestado y lo regrese porque no me atrapo), sin embargo, la neta tampoco necesito mucho para darme cuenta de que los juegos del hambre se parecen (al menos en la idea) a la novela de Koushun Takami pero mucho mas light y apta para un publico adolescente norteamericano. Y ojo no estoy diciendo que eso sea necesariamente malo, pero en lo personal prefiero la crudeza y violencia de “Battle royale” que los triángulos amorosos de distopias adolescentes. Y si bien los juegos del hambre desarrollan más el mundo y las consecuencias de ese sistema al ser 3 tomos; siento que Takami condenso muchos mas temas, desarrollo mejor a sus personajes y profundizo más en la desesperación y locura de la situación en 400 paginas de lo que lo hizo Collins    

Si hunger games les gusto de morros y quieren leer algo con la misma idea, pero mucho mas adulto, cruel y gore (hago énfasis en estos dos últimos porque es de los pocos libros que ha logrado lo que no pudieron las películas de terror, revolverme el estómago y darme escalofríos), les recomiendo le den una oportunidad a la novela japonesa, que además de ser más vieja tiene también adaptación al manga y a live action.

Bleach lo tenía todo para triunfar menos un buen guion

Ok, empezamos bravas con esta declaración xD se que pese a todo Bleach es un anime/manga muy querido y la cantidad de tiempo que estuvo en emisión no es poca cosa, pero la realidad es que visto en retrospectiva Bleach era mucha forma y poco fondo. Me refiero a que si bien Kubo dibuja de putusima madre (neta que ese wey se debería dedicar a diseñador de moda, le armaba unos outfits muy chidos a sus personajes), que la trama empezó muy bien, los personajes tenían poderes interesantes, el anime tuvo un soundtrack espectacular, buena animación y hasta una comedia aceptable para el estándar del shonen; la realidad es que Kubo nunca supo hacia donde llevar su manga una vez alcanzo la fama y paso el arco de la sociedad de almas.

Ichigo a diferencia de otros protas de shonen nunca tuvo una meta clara (Naruto ser hokague, Luffy encontrar el one piece, Seiya pasar las 12 casas, Goku ser el más fuerte del universo, etc.), el simplemente iba por ahí tratando de solucionar los problemas en los que se metía de a gratis y de paso descubriendo que tiene sangre de 29474 razas distintas. Porque esa es la otra, Ichigo como protagonista es la cosa menos carismática del mundo y el resto del cast no se queda atrás, eso sin contar la cantidad de guionazos que se saca de la manga Kubo. Por eso, personalmente no creo que Bleach merezca haber sido considerado uno de los 3 shonens mas grandes de los 2000´s

L y Light estaban igual de mal

UFF esta va a provocar salseo porque tal parece que al hablar de Death Note la gente cree que automáticamente tienes que tomar un bando: team Light o team L y la verdad es que si me preguntan yo soy team Ryuk, porque pese a todo, él era el único medianamente cuerdo y el único realmente neutral en todo esto. Light y L representan los dos extremos de la justicia, uno sintiéndose dios y por tanto con el derecho de decidir quien vive y quien muere; y el otro confiando ciegamente el sistema y aprovechando cualquier vacío legal para hacer cosas ética y moralmente cuestionables en nombre de “la justicia”. Ambos son tremendos personajes, eso nadie lo niega, pero también eran tremendos loquitos obsesionados con su ideal de la justicia y dispuestos a hacer lo que sea y a pasar sobre quien sea con tal de cumplirlo.

Si tengo que escoger un bando que no sea neutral (pues Ryuk era un mero espectador que solo disfrutaba del choque de trenes) entonces seria team Matsuda, pues de los del lado de la “justicia” era el menos loquito y un poco mas aterrizado.  

¡El rey Ramsés no da miedo! (coraje el perro cobarde)

ok esta la puse básicamente porque me quiero sacar esto del pecho que lo rengo atorado desde que vi que a mucha gente le daba miedo el rey Ramsés de coraje el perro cobarde. Y es que no lo entiendo, a mi en lo personal nunca me dio miedo, miedo daba la cabeza flotante del espíritu de la luna de la cosecha (esa madre a la fecha me da escalofríos), miedo el zombi de Quentin Tarantela, esos capítulos si daban mal rollo para que vean.

A Steven Universe se le paso la mano con los mensajes pacifistas

De nuevo, buena idea, mala ejecución. Esta chido que Rebecca Sugar haya querido crear una historia donde no todo se resuelva a punta de vergazos, pero la resolución de ciertos conflictos solo con el poder de la amistad no se siente realista ni coherente con la trama. Un ejemplo de cuando se hizo bien esto de meter el mensaje pacifista fue con el combate de Garnet vs Jaspe; esa canción condensa el mensaje de que la unión y el amor siempre será mas fuerte que el odio y la violencia cruda pero también muestra como Jaspe no es alguien con la que se pueda razonar. La resolución del conflicto final de la serie y que todos se perdonaran nomas porque Steven logro conmover a los diamantes, como que no suena muy coherente.   

El humor de werevertumorro no era tan bueno

De nuevo, insisto en que esto es de mi percepción personal. A MI nunca me gusto mucho el humor y el contenido en general del werever y de los del crew el único que si me da risa a la fecha es el Fedewolf. No sé, su humor simplemente se me hacia muy de secundaria y los sketches nunca me encantaron. Y con los años esto no ha cambiado eh, hace poco volví a ver algunos de sus videos y siguen sin gustarme.

Dragon Ball y caballeros del zodiaco será toda la infancia que quieran, pero de guion, poco

A ver de nuevo, un poco como Bleach, estos animes son super icónicos de los 80-90´s y si fuiste niño en esa época y todavía al inicio de los 2000 seguro que los recuerdas con mucho cariño y nostalgia pero seamos honestos sus historias no eran nada del otro mundo y es más, por momentos tenían huecos argumentales o guionazos impresionantes y nada de eso quita que sean animes super queridos o incluso sus favoritos, pero va siendo hora de admitir que ya avanzada la historia, la trama cada vez cojea más.

La mayoría de las veces los live actions de películas animadas exitosas salen mal

Aquí de nuevo me vana a tener que perdonar muchos fans de Disney, pero la verdad es que casi todas las versiones live action de una película animada exitosa termina siendo una adaptación regular y olvidable en el mejor de los casos, sino de plano una basura. Y es que ya lo he dicho, no entiendo porque insisten en hacer esto, si algo ya funciono muy bien en animación, que es un medio donde se pueden hacer muchas cosas super fantasiosas y lograr una expresividad facial espectacular, que les hace pensar que van a replicar todo lo que hizo buena a la original en un medio tan limitado (sin tener que usar cantidades industriales de CGI) como el live action. Y me estoy refiriendo específicamente a esa mamada del rey león versión animales realistas de CGI. ¿Qué es esa mamada? ¿en qué cabeza cabe creer que animales realistas hechos por computadora iban a ser la mitad de expresivos de lo que son los caricaturizados?

El cover de “desolation row” de MCR me gusta más que el original

Se muy bien que hay gente que se va arder por esta, porque Bob Dylan es una institución dentro de la música. Aun así, lo sostengo, el cover tiene mas ritmo que la original y Gerard entona un poco mas que Dylan. La letra es indiscutiblemente espectacular y la melodía original lo mismo. Esos méritos nadie se los quita a Dylan, es un compositor espectacular pero la verdad es que cantar, lo que se dice cantar la verdad no lo hacia tan bien.

Pues estas han sido algunas de mis opiniones impopulares. Se que hubo varias de anime, perdón, pero saben que soy muy otaka. Pero bueno, me guarde algunas para hacer una segunda parte en algún momento y quien sabe, igual y algún día me animo a publicar mis opiniones polémicas en temas mas serios. Así que cuéntenme, ¿comparten alguna de estas? O pueden dejarme alguna opinión impopular que tengan en los comentarios. Por ahora yo me despido y nos leemos la próxima vez.  

Youtubers que se merecen más subscriptores parte 6

Me he dado cuenta que estos posts están funcionando un poco como esas imágenes de icebergs, pues cada vez les voy recomendado youtubers más underground jajaja, pero bueno; sexta parte ya de esta saga donde les recomiendo 10 youtubers que me gustan mucho y creo se merecen ser mas reconocidos. Sin mas, comencemos.  

El fantasma antisocial

Y hablando de icebergs, este canal lo conocí precisamente por hablar de imágenes de iceberg sobre todo de videojuegos y algunos temas relacionados a internet como youtubers o misterios del mismo. El contenido actual del canal es básicamente explicar icebergs de diferentes temas (eso sí, trae temas interesantes y aportes bastante buenos sobre los mismos), además de ser admin del grupo de Facebook “hieloposting” de donde salen buena parte de los icebergs que después se comentan en el canal. Si les gusta este tipo de contenido y quieren consumirlo en habla hispana, este es el canal indicado (eso sí, usa loquendo).

El iceberg de 4chan (parte 1)

El iceberg de lolcows (Las personas mas raras del internet)

El traje con voz

Y seguimos con los canales sobre cosas turbias del internet. En este caso, mas que explicar icebergs, el dueño del canal pasa a narrar directamente la historia de algunos de los personajes mas extraños y a veces despreciables de internet. Desde youtubers que pasaron de tener cierto reconocimiento en su nicho a caer a lo mas bajo y sumirse en la absoluta miseria (como el caso de Narcissa Wright). Hasta personas que desde el inicio comenzaron haciendo cosas bastante cuestionables y que solo empeoraron con el pasar de los años (como Onision). Este es un canal para aquellos que, como yo, les guste conocer mas sobre la fauna de internet, tanto de los personajes de habla hispana como anglosajona. Y también de paso conocer el origen de algunos memes de shitpost. Canal ampliamente recomendado, que además tiene una buena narración.

EL YOUTUBER QUE VENDIÓ SU ALMA Y SU NOVIA | LA HISTORIA DE ONISION

Doomer y Doomergirl: La Depresión En Forma De Meme | ORIGEN E HISTORIA

Bower

Y pasemos a un contenido un poco mas convencional, pues este canal se dedica a hacer resúmenes/explicaciones de películas y algunas series como puede ser Dark. Lo que a mi parecer diferencia a Bower de canales similares es su calidad tanto en producción como en el análisis de las películas; pues si bien el canal no es tan constante como me gustaría, la verdad es que cada nuevo video tiene una calidad excepcional, específicamente en lo que respecta a como analiza y trata de dar sentido a tramas que suelen ser enredadas o confusas como lo son Dark, hereditary, la bruja, under the silver lake o Donnie Darko. También habla de películas menos densas, pero igual de interesantes como Kimi no nawa o get out o flash point. Un gran canal tanto en contenido como en calidad de producción, super recomendado.

Eternal Sunshine of The Spotless Mind | Análisis y Explicación

Dark en Orden Cronologico Resumen completo de TODA la Serie | Temporada 1, 2 y 3

Little template

Y seguimos con los resúmenes, pero esta vez mas enfocados a la animación y series live action de nuestra infancia (si creciste en el inicio de los 2000’s). y de nuevo, también es otro canal que ojalá fuera más constante, pero me quedo con lo que dijo uno de los comentarios en su ultimo video “este canal es como el cometa Halley, aparece una vez cada 100 años, pero es espectacular”.

Si bien también llego a hacer videos hablando sobre cartoons nuevos o polémicas en torno a caricaturas y videojuegos, la verdad es que su fuerte son los videos de “¿Cómo termino (tal serie)?” siendo estos, resúmenes de historias que muchos de mi generación vimos de niños pero que por cómo funcionaba la televisión en esos años, pocas veces pudimos terminar de verlas en orden o directamente jamás se terminaron de animar o transmitir en L.A. así que si ustedes también son unos nostálgicos como yo y quieren sacarse la espinita de como termino algún cartoon o anime que vieron de niños, están en el lugar correcto.

¿Cómo terminó LOS MISTERIOS DEL ORÁCULO?

¿Cómo terminó YU-GI-OH GX?

Enmimenteve

Y cambiamos de tema con un canal de crítica y análisis de cultura pop. Gera (el dueño del canal) habla de diversos temas relacionados con la cultura pop y el mundo del entretenimiento, aunque de manera más amplia se podría decir que su canal es un poco como este blog; contenido medio random sobre los temas que a Gera le interesan. Está comenzando a subir videos de manera mas contante y la calidad de los mismos es bastante buena.

Por qué Malcom el de en medio le gusta a tanta gente? 👁👄👁

Por qué Donnie Darko le gusta a tanta gente 🎃🐰

El ultimo Tv-Nauta

Vamos de vuelta a los canales sobre misterios y cosas raras del internet. En este pequeño canal pueden encontrar videos sobre ARG´s, misterios o leyendas urbanas de internet, canales y/o obras audiovisuales poco conocidas entre un par de cosas más. Es un canal bastante pequeño, pero con mucho potencial y con temas interesantes que a veces es difícil encontrarlos en español.

Las extrañas historias de internet l ¿Que son los ARG?

SCP: Ficción y Legado (Feat. SirTostadora)

Dodgie

Un canal un poco mas convencional sobre videojuegos y cultura friki en general. Lo que para mi hace especial a Dodgie es su estilo al narrar y abordar los temas, pues no es tan teatral o “exagerado” como si lo son otros canales que hablan de los mismos temas. Además, que, de nuevo, es un youtuber que suele traer temas de los que mayoritariamente se habla en la parte anglosajona de YouTube. Y si a eso le sumamos su serie de “cazadores de lore”, donde habla y profundiza en el “lore” o el trasfondo de la historia de varios videojuegos un tanto underground o que de primeras no parecen tener gran historia, pues tenemos un contenido muy recomendable. 

3 INCREÍBLES HISTORIAS DE META-JUEGO

La historia de Yume Nikki | CAZADORES DE LORE

La filmoteca maldita

Uff que puedo decir yo que no se haya dicho ya sobre este mítico canal. Puede que le nombre les suene porque hace unos meses el canal fue victima de las arbitrariedades de YouTube y fue eliminado por un par de días. Afortunadamente la presión pública sirvió para que le regresaran el canal a Fe0. Anyway, este canal, como podrán imaginar por el título, está dedicado a hablar sobre el cine, pero específicamente el cine un tanto más raro, desconocido o ignorado por los circuitos mas comerciales. Fe0 se dedica a hablar de el cine que a el le interés, y lo hace no solo desde lo meramente cinematográfico, sino que también analiza las cintas tomando en cuenta el contexto socio-histórico de donde salieron. Un canal muy recomendado si quieren saber sobre cine un tanto extraño (no necesariamente de terror) y escuchar las chaquetas mentales de un cinéfilo muy interesante.

The Fake - Fe y Religión en Corea del Sur

El cine extremo francés - La ola del terror

Soundless

Y del cine nos vamos a la música. Este canal se diferencia de otros de temática similar sobre todo por si serie de videos analizando y explicando que son mucho géneros y subgéneros de la música, tanto los convencionales (rock, rock progresivo, pop, psicodelia, música electrónica, surf) hasta algunos un tanto más desconocidos u underground (vaporwave, post punk, post rock, bedroom pop, city pop). Además, que se nota la melomanía del dueño del canal y el genuino amor que le tiene a la música y todo lo la envuelve. Si quieren entender un poco mas que son ciertos género o fenómenos musicales y además conocer música interesante, este es el lugar indicado.  

¿Qué es el Post-punk?

¿Qué es el Vaporwave?

Gonzma  

Y cerramos con un canal de misterios/terror de internet (principalmente). Básicamente el dueño del canal se dedica a investigar a fondo y a veces desmentir algunos mitos de internet y/o hacer videos de curiosidades tipo iceberg sobre algún tema “terrorífico” o misterioso. Lo que me parece interesante y diferente de este canal es la manera en que aborda los temas, (un poco al estilo de Yoshimitsu Caleon), investigando a fondo y tratando de buscarle el lado realista a lo “paranormal” que pueda tener el misterio; además de que habla bastante a fondo de algunos de los ARG mas interesantes que nos ha dado el internet. Un canal pequeño, pero con mucha calidad que les recomiendo ampliamente.

La Fundación SCP: Explicado

¿Quién es Stephanie Lawson Stevens?

BONUS

Marina Golondrina

Y como ya es costumbre esta sección de bonus y yo sigo siendo una otaku culia, la recomendación extra no podía ser otra que un canal de anime. Conocí hace muy poco el canal de esta chica por una colaboración que hizo con el furro de Quetzal (canal ultra mega recomendadisimo) y estoy fascinada con su contenido. Como pueden intuir hace recomendaciones y análisis sobre anime/manga con su propio toque y creo yo que aporta una perspectiva interesante y fresca. Además de que, muy como Quetzal, también suele hablar de otros temas relacionados con la narrativa y la creación de ficciones en general. Canal pequeñito y reciente que tiene mucho potencial.

¿Qué es un buen protagonista?

MÁS ALLÁ DE LO QUE VES | La Narración Simbólica

Pues eso ha sido todo por hoy, como siempre intento traerles canales variaditos, todos van super recomendados y ojalá que entre ellos encuentren alguno que les guste. También si tienen alguna recomendación que creen que me pueda gustar, no duden en dejarla en los comentarios. Por ahora yo me despido y nos leemos la próxima vez. 

La importancia de saber dejar morir las cosas

 

Se que el titulo no es muy auto explicativo, pero con eso me estoy refiriendo a la importancia de saber dejar ir algo cuando ya a cumplido su tiempo o función. En este caso, específicamente voy a hablar sobre los remakes y reboots de franquicias que fueron populares hace años y que en los tiempos recientes se han vuelto tan comunes y socorridos en el mundo del entretenimiento. Y es que si bien, de entrada, no necesariamente está mal que se hagan remakes si el producto original era realmente cutre o las limitaciones tecnológicas de la época en que se hizo eran muchas. Que si es para mejorar las cosas esta perfecto vaya.

El problema viene cuando quieren “arreglar” algo que ya esta bien como esta o cuando apelar a la nostalgia es lo único que hacen las productoras en vez de tratar de hacer algo nuevo que igualmente sea bueno. Este podría ser otro post de alguien quejándose por los remakes de franquicias exitosas, pero quisiera ir un poco más allá. Mas que quejarme de lo obvio (que el factor nostalgia no basta para entregar algo bueno), quiero centrarme en otro tipo de productos nacidos de la nostalgia: las secuelas o continuaciones. Porque si bien las productoras tienen parte de la culpa en matar una franquicia exitosa, también los fans tienen algo de culpa por no saber dejar ir algo que les gusta mucho y prefieren verlo perder poco a poco su esencia en vez de aceptar que ya debería haber muerto.

Para comenzar debo darle créditos a Guibel del canal “Guibel Reviews”, pues su video sobre como Naruto está muerto y los fans lo mataron me dio la inspiración para este post. Esto lo digo porque el su video, menciona como el manga de Boruto se está cargando todo lo bueno del legado del manga original y esto, si bien es mayoritariamente culpa de Kishimoto que decidió dejar que eso existiera en primer lugar, también es cierto que los numero no mienten y Boruto esta todos los meses en los primeros lugares del ranking de popularidad. Y ojo que eso no implica que la obra sea buena, faltaba más; pero si nos deja ver que hay una buena parte del fandom de Naruto que no ha sido capaz de dejar morir la franquicia. Si bien el final de la obra original es una basura incoherente, bien o mal tuvo un final que cerro la mayoría de cosas que planteo el mangaka al inicio y el inicio del manga tiene cosas muy buenas, que tristemente valieron madre con el pasar de los años y seguir estirando el chicle porque daba dinero. Así que crear una continuación para una obra que termino medio mal y encima que esta sea aun mas incoherente que los últimos arcos de Naruto ya es pasarse de listo.

Y es que el ejemplo inicial fue Boruto, pero esto le ha pasado a un montón de obras cuyos autores o los mismos fans no han sabido dejarlas ir y aceptar que la historia ya no da mas de si, forzando continuaciones innecesarias que solo arruinan lo bueno que tuvo al original. O en el caso de las series de televisión, terminan siendo zombificadas solo para que sigan existiendo y sacando dinero de la fama y reputación que ya tienen. Como ejemplo tenemos a los Simpson o los padrinos mágicos, series que ya hace muchísimo tiempo saltaron el tiburón y perdieron su alma. Ambas debieron terminar hace años cuando aun los guiones eran buenos y retirarse como los grandes, tal como hizo Alex Hirsch con Gravity Falls. A este tipo de cosas me refiero con el título, por mucho que te guste algo y por mas que quisieras que siguiera existiendo indefinidamente, lo mejor es saber cuando dejarlo morir dignamente en vez de tener una versión bastarda que ya ni siquiera se parece a aquello que tanto amabas.

Otro muy buen ejemplo de porque es mala idea seguir estirando una obra que termino bien y con todos los cabos atados es Harry Potter. Si bien para mi J.K Rowling como persona deja mucho que desear, es innegable el impacto cultural que ha tenido su obra más celebre y también el bodrio que resulto ser la obra de teatro que “continuaría” la historia del niño que vivió. No porque estuviera mal actuada o producida, sino porque el guion es horrible y contradice gran parte de la construcción de personajes que se hizo en los libros. Además de continuar la historia varios años después con los hijos de los protagonistas originales, los cuales fueron escritos como mocosos insufribles y malcriados, a la vez que convirtieron a sus padres en inútiles y malos padres. ¿notan un patrón? En Boruto pasa lo mismo y pasa así en varias otras obras que intentan continuar alargando la franquicia con los hijos de los protagonistas originales, ahí tienen los episodios más recientes de Star Wars sin ir más lejos.

El problema que le veo a todas estas obras ni siquiera es que sean continuaciones, porque eso puede salir bien siempre y cuando sepas escribir bien a tus personajes y desarrollar una buena historia. El problema real es cuando solo se están colgando de la fama de una franquicia que fue exitosa en el pasado y creen que solo con apelar al factor nostalgia bastara para chupar un poco de ese éxito. Y desgraciadamente parece que así es, porque de nuevo, aun siendo malas continuaciones, estas obras siguen jalando publico y dinero; y esto se debe a que no sabemos dejar ir algo cuando ya termino. Volviendo a Rowling, en algún momento ella dijo que tenia varias ideas para seguir contando aventuras de Harry y compañía pero que no estaba segura si alguien querría leer de unos Harry, Ron y Hermione de 70 años, aun en Hogwarts y jugando ajedrez. Muchos fans dijeron que a huevo que, si querían leer eso, pero ya vimos como termino esto de continuar una historia que ya dio lo que tenia que dar (Harry Potter: el legado maldito).

Se que es tentador querer seguir leyendo y teniendo contenido de una historia que amamos, pero creo que también es importante aprender a dejar ir y saber cuando es momento de hacerlo con una franquicia antes de que “salte el tiburón” (hacer cambios super extravagantes ,y a veces sin sentido, para llamar la atención pero a cambio de cargarse la coherencia y calidad de una serie) y terminemos odiando algo que en algún momento nos dio mucha felicidad, porque ya no queda nada de eso que hizo especial a la historia en primer lugar.

Al principio dije que esto no solo es culpa de los autores y los productores/editores, sino que también nosotros como fans la cagamos por no dejar soltar las cosas. Ya di ejemplos en términos monetarios sobre como estas secuelas siguen chupando un poco del éxito de su predecesora, pero la verdad es que eso también puede venir de gente que recién entra al fandom precisamente por la secuela y aun no conocen la obra original. Con los nuevos no me meto porque de alguna manera son inocentes respecto del cagadero que hacen los autores. Los que si no tienen perdón son los veteranos que se aferran a una franquicia y no entienden que ya murió desde hace mucho y seguir dándole dinero consumiendo las secuelas solo alienta a las productoras a seguir exprimiéndola porque ven que sigue generando buenos ingresos (ahí están las diez mil secuelas, reboots y universos paralelos de Ben 10)

Y es que he visto a un montón de gente en los fandoms a los que pertenezco que no saben dejar morir las cosas y se emocionan cada que hay nuevo contenido de algo sobre explotado aun si realmente no es bueno y siguen consumiendo solo por su fanatismo y devoción a la obra o su autor. O también están quienes piden y piden secuelas o reboots de algún universo que no les gusto como termino y no dejan de chingar a los autores para que modifiquen su obra o que sigan sacando capítulos cuando la obra ya dio lo que tenia que dar.

Al final este tema es un problema de no saber cuando parar, cuando parar de estirar una franquicia que ya perdió toda la esencia que la hacia buena, cuando parar de consumir cualquier contenido que salga de una franquicia por devoción ciega a la misma, cuando parar y dejar morir algo. ¿Hay una solución fácil para esto? Probablemente no, más allá del consumo critico y no dejarnos cegar como fans por el amor que teníamos a la obra original, la realidad es que las productoras no van a dejar de hacer esto, llevan demasiado tiempo exprimiendo franquicias hasta secarlas, que no creo que eso vaya a cambiar en el corto plazo, pero bueno. ¿Ustedes que piensan sobre este tema? ¿les ha pasado que les cueste deja ir una obra que les gusta? Estaré encantada de leerlos en los comentarios. Por ahora yo me despido y nos leemos la próxima vez.

A todos los dibujos de los que me enamore

 

Hace unos meses vi un video de Fa Orozco hablando sobre sus pintores favoritos y sobre todo su proceso haciendo un mural mezclando elementos de pinturas que le gustaban; y aunado al hecho de que el año pasado hice inktober 52 (un dibujo por semana) e inktober normal, se me ocurrió que sería buena idea hablar un poco sobre mi relación con el dibujo y las artes plásticas en general.

Así que, eso. Este post quiero usarlo para hablar sobre mi amor por el arte en general, pero especialmente el dibujo. Un poco como mi carta de amor a MCR, pero esta vez fangirleando sobre dibujos/artes plásticas. Ya veremos al final que sale, acompáñenme en el viaje.

Primero quisiera darles un poco de contexto. Desde que puedo recordar, me ha gustado dibujar, y cualquier cosa que involucre crear en realidad. Las artes plásticas en general me encantan. He probado el dibujo (con muchos medios como el lápiz, bolígrafo, pasteles, colores, plumones, carboncillo), la pintura (básicamente solo con acuarelas), escultura (arcilla polimérica), papercraft (muñequitos 3D recortables de papel), origami y collage. Eso sin contar que me gusta escribir por hobie, tanto en el blog como en formatos literarios (tengo varios cuentitos y el inicio de una novela en mis archivos), también hago peluches y cositas cocidas con fieltro, muebles con cartón y en general reciclo todo lo que pueda usar como decoración (mi cuarto parece galerías el triunfo).

Todas estas cosas que les acabo de enlistar, son intereses y hobbies que se han ido agregando a lo largo de mi vida, a medida que mi creatividad demanda nuevas formas de ser desfogada. Ahora, si bien es cierto que toda mi vida he tenido esta inclinación hacia las artes plásticas, así como esta enorme creatividad e imaginación; hay un momento que recuerdo especialmente y que creo que fue la chispa que comenzó todo.

Ya les dije que desde siempre he dibujado, pero al inicio mis dibujos eran solo garabatos o intentos por copiar mis caricaturas favoritas. Yo no sabia casi nada del mundo del arte hasta que vi por primera vez una pintura de Dalí y algo hizo clic en mi cabeza. Les cuento como estuvo: cuando era muy niña (tipo tendría 6-7 años), a veces mis papás me llevaban a una fondita en la CDMX, que vendía cochinita pibil (que es una de mis comidas favoritas por cierto) y recuerdo perfectamente que en una de las paredes del fondo, había colgada una fotografía de “la persistencia de la memoria” de Dalí (esto lo supe mucho después, por un buen tiempo para mi esa era la pintura de los relojes derretidos).

No me pregunten porque eso estaba ahí, pero ese hecho tan random de que una fotografía de un cuadro surrealista estuviera colgado en una fonda, fue lo que me abrió las puertas al mundo del arte. Esto porque desde la primera vez que la vi, me voló la cabeza, ver esa pintura era como asomarme a un sueño. Quede fascinada con el cuadro y cada que íbamos, me sentaba de frente a esa pared para poder observar esa obra que me fascinaba, hasta que un día le pregunte a mi papá si sabia de donde era esa foto. El me dijo que era una pintura de Salvador Dalí y que seguro había más fotos de sus cuadros en una de las enciclopedias que teníamos en la casa. Esas simples palabras bastaron para que los ojos de esa mini Ren brillaran y tuviera la urgencia de llegar a mi casa a buscar esos libros. Tomen en cuenta que les estoy hablando del inicio de los 2000’s, el internet como lo conocemos estaba en pañales y yo estaba muy chica como para saber usar una computadora y menos aun el internet. Así que los libros de mi casa y lo que mis papás pudieran decirme eran mis pocas fuentes de información.

Total, que efectivamente en una enciclopedia de tapas rojas (la recuerdo perfectamente porque terminé por desprenderle un poco el lomo de tanto que la hojeaba) encontré una foto de la misma pintura junto a otras obras de Dalí y fue ahí donde descubrí a muchos de los pintores mas famosos, desde los renacentistas hasta los del siglo XX. Viendo todas esas obras de arte, mi pequeña cabeza solo pensó “¡yo también quiero hacerlo! Quiero hacer cosas así de geniales”. Evidentemente mis dibujos de entonces eran todo menos buenos, pero se encendió una chispa que no ha dejado de arder y me a impulsado a buscar mejorar mis dibujos y seguir experimentando con otras formas de expresión.

Mi segundo gran descubrimiento, fue descubrir que se podían contar historias con dibujos (no necesariamente animados), primero conociendo lo que eran los storyboards (gracias a la vida moderna de Rocko) y luego los comics. Fue gracias a eso, que cada que podía intentaba dibujar mis propios comics, al principio sin diálogos y después tratando de meter hasta narrador porque era lo que me enseñaron en la escuela (pero a la fecha he vuelto a los comics con pocos diálogos, prefiero que las imágenes hablen por si solas). Y aquí hay otra cosa curiosa, por mucho tiempo me daba flojera escribir (creo que mas porque todos los adultos siempre criticaban mi letra) y prefería mil veces hacer dibujos para expresar una idea, que intentar escribirlo (¿cómo ha cambiado eso verdad? Jajaja).

A la par que iba creciendo y podía leer cosas un poco mas complejas o con menos dibujos, me enamoraba irremediablemente del anime (y posteriormente del manga) y eso condiciono mucho el tipo de dibujo que hago hasta el día de hoy. La estética anime me encanta y fue en ese estilo que aprendí a dibujar, tratando de copiar los dibujos de mis animes favoritos y practicando anatomía siguiendo los cánones del anime (por eso dibujo los ojos y el tipo de cabello como de mona china). Aquí también debo hacer una aclaración más: yo nunca he tomado clases de dibujo “en forma”, he sido totalmente auto didacta en ese sentido.

Para cualquier otra rama del conocimiento soy un fracaso estudiando por mi cuenta, pero el dibujo para mi siempre fue algo natural, siempre me sentí más cómoda expresándome con dibujos que con cualquier otra forma. Además, que siempre sentí que mi estilo de dibujo era un tanto diferente al del resto de mis compañeros. A ver, se que esto puede sonar egocéntrico, pero recuerdo que por simples que fueran mis dibujos, se veían menos “acartonados”, por así decirlo, que los de mis compañeros. Los suyos se veían muy tiesos, o al menos es la sensación que me daba al compararlos con los míos. Así que digamos que además de mi gusto innato por las artes, si tengo cierto grado de facilidad para el dibujo y la creación artística en general.

Ya que los puse un poco en contexto sobre mi historia con el arte, me gustaría pasar contarles un poco sobre como el arte me ha servido ya no solo como medio de expresión, sino también como una forma de lidiar con mis problemas emocionales.

El dibujo como una forma de terapia.

Hasta ahora les he contado la parte bonita sobre cómo me interesé por las artes y como aprendí a dibujar, pero ahora quiero hablarles un poco sobre la función un tanto terapéutica que el dibujo ha tenido para mí.

Si ya leyeron mi post sobre el dolor de los muros, tienen una idea de los issues emocionales con los que he lidiado toda mi vida, y si bien siempre insistiré que lo mejor es que vayan a terapia, en aquel entonces por diversas razones no lo hice. Por lo que el arte fue una especie de terapia para mí. En primer lugar, porque me permitía expresar de mejor manera como me sentía, sacarlo vaya; y en segunda porque no se quedaba en simplemente vomitar mis problemas y emociones, sino que las transformaba en algo tangible, les daba forma de alguna manera eso las hacia un poco mas manejables. Agradezco bastante que mis profesores nunca husmearan mis libretas más allá de las tareas, porque las ultimas hojas las tenia llenas de garabatos, algunos lindos (de días buenos) pero también muchos denotaban lo en la mierda que estaba.

Tengo varios dibujos de mi adolescencia que me gustan bastante estéticamente, pero que no los he subido a ninguna red social porque emocionalmente me duele verlos. Son como ver una cicatriz de una herida muy dolorosa; puede que algún día dejen de doler, pero ese día aun no a llegado así que por ahora se quedaran en la carpeta al fondo de la caja donde están. De hecho, con los años me di cuenta de que los dibujos de mi adolescencia que mas me gustan son aquellos que hice a raíz de emociones muy fuertes (la mayoría de ellas desagradables) fue ahí donde entendí toda aquella mística que hay detrás de la figura del “artista atormentado”. Las obras que son creadas a partir de emociones o sentimientos tan fuertes y a veces dolorosos, suelen tener una gran expresividad y transmiten la emoción que sentía su autor.

Y si bien, la vena de poeta maldita no se me a muerto, ahora que ya estoy mejor emocionalmente, también he podido crear obras que me gustan mucho a partir de emociones más agradables. De hecho, tengo un dibujo a medio terminar que nació a partir de lo que me trasmitió una canción del cuarteto de nos; una sensación tan bonita de felicidad y tranquilidad que desembocó en una escena muy específica donde también aparece uno de mis mejores amigos. Es una obra en proceso (porque no me da la vida) pero me siento bien de ver que logre brincar ese valle de dolor para volverme capaz de evocar también otro tipo de sentimientos con mis obras.

Como pueden ver, para mi el arte en todas sus formas es una forma de catarsis y una manera de trasmitir y hablar de cosas que de otro modo no podría. Y también, la creación artística me ayudo a conocer mas gente como yo, gente que podía entender la pasión con la que hablo de algunos dibujos o algunos tipos de arte. De alguna manera todo esto me ayudo a sortear una de las etapas más oscuras de mi vida, me ayudo a transformar ese dolor en algo que no necesariamente seria hermoso o estético pero te hace sentir algo al verlo y creo que eso ultimo es uno de los aspectos mas importantes del arte, que puede ser muy personal, tanto en su significado real como su trasfondo, pero igual puede tocar alguna fibra dentro de los demás y puede mover cosas (para bien o para mal) en el otro.

El arte es un reto constante

para terminar esta entrada de una manera un poco menos dramática, me gustaría contarles un poco como fue mi experiencia dibujando sin parar durante todo un año.

Como dije al inicio siempre me ha gustado dibujar, pero con los años cada vez

tengo menos tiempo para hacerlo y hasta cierto punto sentía que también tenia menos creatividad y fue por eso que justo el año que termine la carrera se me ocurrió meterme a un reto de dibujo llamado “inktober” que consiste básicamente en hacer un dibujo a tinta diario durante octubre (de ahí el nombre, ink por tinta y tober por octubre en inglés). Esa es la premisa general pero como realmente las “reglas” no son tan estrictas, mucha gente simplemente hace un dibujo por día sin importar si es tradicional o digital. Desde entonces (2017) a la fecha, llevo 4 años al hilo haciendo inktober y logrando los 31 dibujos diarios. Pero como yo no tengo llenadera, el año pasado decidí entrarle a un segundo reto de dibujo propuesto por Jake Parker (el ilustrador que inicio el inktober): el inktober 52; un dibujo por semana durante todo el año (haciendo a la vez inktober normal en mi caso).

Para ambos retos existen listas “oficiales” con las consignas propuestas por Jake Parker. En mi caso nunca he seguido la lista oficial del inktober normal, lo cual un poco hacia que siguiera en mi zona de confort pues mi lista la armaba yo y elegía temáticas que me gustaban o me eran fáciles de dibujar. Pero con el inktober 52 si seguí las consignas que fue sacando JP y creo que salieron cosas interesantes de tener que pensar un poco mas que dibujar a partir de alguna palabra random. También debo decir que, si bien ambos inktober son un gran reto como dibujante, lo son por diferentes razones.

Hacer inktober normal es como correr los 400 metros planos, pues es mucho esfuerzo en muy poco tiempo (1 mes de dibujos diarios), mientras que el inktober 52 lo comparo mas con correr un maratón. No se trata de salir hecho la madre sino mantener el ritmo por un tramo muy largo. Me atrevería a decir que el inktober 52 fue un desafío un poco más grande para mí, pues bien, o mal ya tengo callo con os dibujos diarios, además de que se que solo tengo que soportar hasta el 31 de octubre y después puedo dejar de dibujar hasta el siguiente año. Así que mantener la inspiración y motivación para dibujar todo un año tampoco fue fácil. De algún modo fue una prueba de auto disciplina y comprobé porque todos los dibujantes y escritores suelen dar como consejo obligarte a escribir o dibujar a diario, pues solo así puedes realmente mejorar, además de acostumbrarte a que habrá días en que tienes que seguir escribiendo o dibujando aun si la inspiración no llega, pues esta te tiene que encontrar trabajando. Esto lo entendí muy bien a lo largo del año pasado.

Obligarme a practicar de manera constante hizo que mejorara en varios aspectos mis dibujos, además que me ayudo a mantener la cabeza en su lugar durante la maldita pesadilla que fue el 2020 (y que aún no termina). Y si bien se que no a todo mundo le funcionan estos retos y que a veces solo los estresa mas que ayudarlos a practicar, en mi caso la neta es que, si no me autoimpongo este tipo de retos y no meto presión para subir a tiempo un dibujo a Instagram, no dibujo nada. O me gana la flojera o nunca me doy tiempo para este hobbie que tanto me gusta (también por eso me impuse la meta de subir mínimo una entrada por mes aquí).

Pues este a sido mi viaje con el arte y el dibujo, espero les haya parecido cuando menos interesante saber un poco mas de mi faceta como “artista” (o eso quisiera ser). Cuéntenme si a ustedes también les gusta dibujar o crear cualquier otra forma de arte, si alguna vez han hecho retos relacionados al arte; yo estaré encantada de leerlos en los comentarios. Por ahora yo me despido y nos leemos la próxima vez.

Animal crossing: new horizons fue EL juego del 2020

(se que probablemente este post debí subirlo a principios de enero, pero se me atravesó al vida y recién ahora puedo subirlo, ustedes disculpen el desface)

Tenia ya unos meses con ganas de hablar de animal crossing (que lo abreviare a partir de ahora como ACNH) pero no sabía cómo hacerlo; pues no sentía que podría hacer una “reseña” en forma, como con otros juegos. Pero tras ver un video de Dodgie sobre los game awards, creo que encontré la manera de hacer esto.

Primero que nada, quiero dejar algo claro: para mi (al igual que Dodgie) premiaciones como los oscares o los game awards son un chiste y hace mucho perdieron el prestigio y credibilidad que pudieron haber tenido. Se nota mucho que ahí entran en juego intereses económicos y no necesariamente gana quien objetivamente merece. Dicho esto, pasemos a hablar de Animal Crossing.

En los pasados game awards, ACNH compitió en la categoría de “juego del año” junto a titanes de la industria como son “the last of us parte 2”, “DOOM eternal”, “ghost of Tsushima”, “final fantasy VII remake” y “hades” todos juegos muy buenos en términos técnicos, de jugabilidad, desafío, narrativa, gráficos y aprovechamiento máximo de las capacidades del hardware actual, PERO la cuestión es que su repercusión cultural no salió del fandom gamer. Ok desarrollemos mas esta idea: si bien todos estos son juegos muy buenos y que meren la mayoría de los premios que se han ganado, la cosa es que no marcaron de manera tan fuerte el mundillo de los videojuegos como si lo logro ACNH el año pasado, razón por la cual concuerdo con Dodgie en que este último merecía ser el juego del año.

Y antes de que se me lancen a la yugular con antorchas y tridentes para lincharme, debo aclarar algo que Dodgie no desarrollo en su video, pero creo que es importante para saber que se entiende por “juego del año”. De entrada esta categoría puede ser muy ambigua porque no te esta diciendo literalmente que se este escogiendo el mejor juego del año (el términos técnicos) ni el mas popular o querido por la comunidad; bajo el concepto de esta categoría pueden entrar mil cosas a considerar para elegir que juego merece el premio, pero yo entiendo que cuando Dodgie consideraba a ACNH como el juego del 2020 lo hacia abajo el parámetro que el ganador del juego del año debería ser el que haya tenido un mayor impacto cultural dentro e incluso fuera de la industria.

Y si, es cierto que the last of us II fue bastante relevante por unos meses, pero fue por las razones incorrectas; si fue tendencia, fue gracias a la pendeja polémica que la comunidad armo alrededor de él. Y a ver, entiendo que se emperraran porque les mataron a su personaje favorito y que el juego avanzara más alrededor del desarrollo de personaje de Elli que sobre el survival horror, pero tampoco me parece que el cambio haya sido tan malo como para ponerse como se pusieron todos en Twitter (que bueno, es Twitter, que se puede esperar).

En cuanto a los otros nominados, el remake de FFVII estuvo en el candelero también por polémicas relacionadas a que al final no fue del todo lo que los fans hubieran querido (y que descaradamente lo dividieron para poder seguir cobrando los DLC), Ghost of Tsushima, si bien se ve que es un juegazo (porque yo solo he visto los gameplays) tanto en desafío como en historia, su éxito solo se discutió entre aquellos que ya somos gamers. Y DOOM eternal, si bien es juego esperadísimo por todos los fans de la saga original, de nuevo es algo que solo esperaban los que son fans de los videojuegos. Si se dan cuenta todos estos juegos cumplen con lo que se espera de un juego triple A de estas épocas: ser proyectos muy ambiciosos, con presupuestos millonarios y mecánicas complejas y desafiantes. Mientras que ACNH, a pesar de que a muchos se les olvida que también es un triple A, parece jugar en otra liga mas parecida a la de Hades (que es un juego indie), pues es un juego muy cuqui, family friendly y mas “casual” y esta creo yo es la razón de porque a tanta gente le sale espuma por la boca ante la sola idea de que ACNH pudiera haber ganado el juego del año (que pensando bien, me hubiera gustado que ganara solo para ver como los gamers hardcore se convulsionaban del coraje en Twitter).

Esto último, creo yo, es uno de los grandes problemas de nuestro fandom; el que los hardcore gamers estén tan obsesionados con que los videojuegos tienen que ser “maduros”, “serios” y “oscuros” para ser buenos o valer la pena. Cuando la realidad es que ellos entienden ser maduro y serio, que el juego tenga sangre, desnudos, violencia y groserías. Por lo que ACNH parece que solo fue nominado pues porque es de Nintendo y por respeto a la gran N lo pusieron ahí.

A ver volvamos por un momento a la discusión sobre que puede entenderse como juego del año y analicemos un poco como afecto el 2020 a los industria d ellos videojuegos. El año pasado nos obligo a todos a encerrarnos en nuestras casas y en consecuencia los medios de entretenimiento digital, entre ellos los videojuegos, se volvieron parte del día a día de la mayoría. Y solo piensen en que juegos se volvieron virales: among us, fall guys, GTA roleplay y ANCH. Y si ya se que no porque esos juegos se volvieran virales los hace buenos juegos ni los compara con la calidad de los nominados previamente mencionados, pero la cosa es que estos juegos tan simples y casuals, si tuvieron un impacto cultural tremendo, incluso entre aquellos nunca habían jugado un videojuego o hace años no lo hacían. Se que no tarda en llegar el “true gamer” a decirme que (léase con voz de mamador) “esos juegos no son buenos porque son para los normies casuals y eso no es de gamers de verdad como yo que juego puros juegos super maduros y complejos que no apreciarían los normies”

A ver, ACNH es básicamente un simulador de vida, un juego donde tu personaje vive en una isla desierta con animales tiernos y tienes que ir terraformando la isla poco a poco para urbanizarla y decorarla a tu gusto. Por lo que evidentemente es la antítesis de todos los demás juegos triple A que ya se mencionaron y es justo ahí donde recae su genialidad; en su simpleza. ACNH nos dio algo que los demás juegos nominados no, nos dio paz mental. Y si se que me van a decir que tomar eso en cuenta para hablar de juego del juego del año es una mamada y que no sé qué tanto más, pero no nada mas es eso, ACNH fue uno de los juegos mas vendidos a nivel mundial en 2020, disparo las ventas del Nintendo switch, al grado de agotar en muchos lugares la versión regular de la consola y disparando también las ventas del switch lite. Este juego solito, logro levantar las acciones de Nintendo en unas semanas. Solo en términos económicos ACNH se lleva por calle a muchos de los otros triple A de los que he estado hablando; y si, se que gran parte de su éxito se debió al año tan extraño que nos toco vivir, pero de nuevo si se va a hablar del juego del año, tendríamos que tomar en cuenta también los factores sociales que rodearon a un fenómeno dentro de los videojuegos.

ACNH salió en el momento perfecto, en un momento donde la cotidianeidad como la conocíamos se fue al caño, donde cada día despertábamos con la incertidumbre de que pasaría con el mundo, si la economía se iba a poner cada vez peor, si te quedarías sin trabajo, si alguien cercano se contagiaba o moría. Esta realidad disparo unos niveles de ansiedad y depresión impresionantes en todos nosotros. Los videojuegos al final son una forma de escapar de nuestra realidad y es obvio que los otros nominados también cumplen con esta función, pero salieron en un momento extraño; esos juegos eran a los que recurrías en el mundo pre COVID 19, cuando llegabas a casa harto de la monótona y aburrida rutina del trabajo o la escuela y querías escapar a un mundo virtual que te ofrecía aventuras emocionantes y batallas épicas con las que fantasear que eras un samurái de elite (como en ghost of Tsushima), un soldado de la resistencia luchando contra una mega corporación malvada (como en FFVII), un marine mamadisimo que hasta el infierno le tiene miedo (como en DOOM)  o un ejército de un solo hombre luchando por sobrevivir en medio de un apocalipsis zombi (como Elli en the last of us II). Pero no este año, no en el 2020 donde la realidad se volvió mas aterradora que cualquier survival horror o mas desoladora que cualquier titulo post apocalíptico.

Ante un presente tan horrible y un futuro tan incierto, escapar a una pequeña isla donde todo el bonito, tranquilo y seguro es lo que todos queríamos y necesitábamos. ACNH junto con juegos como Among us o el GTA roleplay nos regresaron algo que la pandemia nos arrebató: la convivencia, el poder juntarte con tus amigos en un servidor solo para estar juntos y pasarla bien haciendo el tonto. Si, ya se que a los true gamers que no salen de su virgo-cueva y se la pasan pegados a la pc jugando 20 horas al día, nada de esto les interesa ni lo extrañan (porque para empezar nunca lo tuvieron), pero para el resto de la gente, estos pequeños espacios para jugar solo por el mero gusto de hacerlo eran oro molido. En plena pandemia y especialmente durante la cuarentena tener un juego tan chill como ACNH, donde podías tomarte las cosas con calma y simplemente pasarla bien sin preocuparte por la frustración del game over (porque esa es otra, en animal crossing no existe el game over), fue una luz en medio de la mas absoluta penumbra, un pequeño oasis de paz en medio de tantas malas noticias.

Y es aquí donde entra la parte de “reseña” donde voy a hablar de mi experiencia personal jugando ANCH durante el año tan mierda que fue 2020.

ACNH, un faro en medio de la tormenta

Yo pase casi 3 meses encerrada, básicamente desde mediados de marzo hasta finales de junio; esto porque mi jefa tomo la decisión de cerrar el consultorio donde yo trabajo durante esos meses. Y como podrán imaginar me dio un poco el patatús, no tanto por el encierro en si mismo porque yo soy una persona bastante ermitaña y en general no me gusta salir, así que por ese lado yo estaba living mi fantasía mas loca. Lo pase mal por la ansiedad de la incertidumbre de ver las noticias sobre como lo estaban pasando en los demás países y como la gente empezaba a caer como moscas. En medio de todo eso, salió ACNH y si bien yo tengo un switch, no me lo compre en cuanto salió, básicamente porque ya se acercaba mi cumpleaños (5 de mayo) y yo quería comprarme un Kindle con el dinero que tenia ahorrado. Pero al final el ansia de ver a todos compartiendo lo bien que se lo pasaban y mi necesidad de manejar la ansiedad y desconectarme de tantas noticias me hicieron comprarlo. Que de hecho como fun fact, lo termine comprando en digital porque las copias físicas se agotaron en todos lados (por eso me consta su impacto cultural).

Yo ya sabia de la existencia de esta franquicia (que existe desde el game cube) desde hace años, pero nunca me había llamado lo suficiente la atención como para comprarlo. Pero déjenme decirles que visto lo visto, esta es la mejor entrega para comenzar con la franquicia, pues te da tanta libertad para decorar la isla y terra formarla a tu gusto que es alucinante. Ahora, como ya dije antes la premisa es demasiado sencilla, tu personaje llega a vivir a una isla desierta donde compraste un terreno a Tom Nook, el mapache capitalista que administra toda esta movida; y al llegar te topas con que todo esta en ceros y tú, junto a otros 3 habitantes originales, tendrán que ir urbanizando la isla. El juego funciona en tiempo real así que puedes tomarte las cosas con calma o hacer time travel cambiando la fecha y hora de la consola para acelerar la construcción de los edificios.

Se que todo esto suena super simple, pero es que esa es su belleza. Yo llevo al día de hoy, unas 500 y pelos horas de juego, que han sido las horas mejor invertidas de mi vida. Durante los meses mas intensos de encierro me pasaba que yo decía, a las 9 am “a si solo me voy a meter a jugar un ratito, a saludar a mis vecinos y ver que peces puedo pescar” y cuando me daba cuenta ya eran las 8 de la noche y yo recién me daba cuenta, porque es que era tan fácil perderme en el juego, vivir en mi isla y hacer vida ahí que es impresionante. Si bien a nivel mecánico tiene varias pegas como el no poder fabricar varios objetos de una vez (como las carnadas o las herramientas) o los diálogos repetitivos que no te puedes saltear al interactuar con ciertos personajes, pero en general es una experiencia muy disfrutable y que además de todo, puede verse como un servicio sin necesidad de los micro pagos. Me explico.

Hay juegos como Destiny u Overwatch que no son juegos que solo tenga una campaña que una vez te la terminas, solo queda el re jugar, sino que funcionan como un servicio ofreciendo skins o héroes desbloqueables mediante micro pagos, a la par que eventos de temporada a lo largo del año. Bueno ACNH funciona así, pero sin tener que pagar, pues ha tenido eventos y actualizaciones gratuitas a lo largo de todo el año que puede jugar independientemente de que tengas o no el Nintendo switch online. Esa es otra de las razones de porque yo lo considero el juego del año; no solo nos mantuvo cuerdos durante la cuarentena, sino que nos ha seguido dando contenido gratis a la par que conforme avanza el año, las estaciones cambian en tu isla y las posibilidades de decoración, así como los bichos, peces y criaturas marinas que puedes atrapar cambian. Y esa es otra, el juego nos da mini objetivos super sencillos y cotidianos que nos motivan a volver, pero también nos ayudan a mantener una rutina, que es lo que más necesitábamos en el 2020.

Otra cosa maravillosa que tiene este juego es su comunidad, pocas veces me he topado con un fandom de videojuegos tan lindo, tan poco toxico (que si tiene su lado toxico, pero es mucho menos que los demás) y tan activo. Si bien ahorita ya no es la puta locura que fue de marzo a septiembre-octubre, todavía hay mucha gente activa en el juego. La mejor forma de ver hasta donde llego la locura del fandom es Nookazon, una pagina web fanmade para intercambiar objetos y recetas del juego, la cual se crasheo varias veces en los primeros días de su lanzamiento por la cantidad de trafico que tenía. Misma historia con el servidor de Discord que abrieron, se crasheaba a cada rato al inicio por la cantidad de gente y mensajes que se mandaban. Otra pagina que exploto fue “turnip.exchange.com” donde la gente ponía si en su isla se vendían o compraban nabos a buen precio (que es una de las mejores formas de conseguir dinero en el juego) y tu podías hacer fila para que te dieran el código para poder viajar a dicha isla. Después se agregaron también otro NPC y servicios, en los cuales también las filas eran enormes y había cientos de islas que visitar.

Fue gracias a estas paginas que, en cosa de mes y medio, hable con por lo menos una persona de cada continente (con la mayoría en ingles obvio) y simplemente en mi perfil de Nookazon tengo más de 150 reseñas y en Discord otras tantas conversaciones. Gracias a este juego, hable con mas gente en 3 meses de cuarentena que en 25 años de vida; una puta locura. Y a eso súmenle que hubo gente que incluso armo bodas y fiestas de graduación en el juego, pues se puede invitar hasta a 10 personas por isla a la vez; y ya que todos esos eventos se cancelaron por la pandemia, la gente invito a sus amigos a su isla para hacer la ceremonia virtual. La creatividad de la comunidad no me deja de sorprender.

Todo esto que les acabo de contar solo son muestras del enorme impacto cultural que tuvo ACNH el año pasado. Y si bien es cierto que tal vez este juego no habría sido el bombazo que fue, en un año mas “normal”, pero para mi eso solo reafirma mi opinión de que este es el juego del 2020, pues en un año de aislamiento donde todos teníamos demasiado tiempo libre y había tanta competencia por nuestra atención, animal crossing rompió todos los récords y consiguió lo que no logro ningún otro de los nominados a juego del año: introducir a los videojuegos hasta a nuestros abuelos y devolvernos un poco de la paz que la pandemia nos robó. Por todo eso y más, para mi Animal Crossing New Horizons fue el verdadero juego del año 2020.

Pues bueno, esta ha sido mi reseña-opinión-análisis de ACNH y lo que ha sido el año pasado en cuanto a videojuegos. Me encantaría saber su opinión al respecto y si han jugado animal crossing, que les ha parecido también; que como siempre estaré encantada de leerlos en los comentarios. Por ahora yo me despido y nos leeremos la próxima vez.

Mis mejores lecturas 2020

¡Feliz año nuevo a todos! Espero lo hayan pasado tranquilos y lo mejor posible dadas las condiciones. A ver, todos sabemos que el 2020 fue un año de mierda, las cosas como son y aunque yo me pase casi 3 meses en cuarentena cuando todo empezó en México (y por ende tuve muuucho tiempo libre) la verdad es que me entro un bloqueo lector de la gran flauta desde marzo. Así que este año, no leí mucho que digamos, por eso no alcanzo para un top 10.

Según mi Goodreads (una app donde puedes puntuar libros y llevar el registro de tus lecturas) este año leí 34 libros y ustedes podrán decir “y eso que según tu estas en un bloqueo lector”, no se engañen con esa cantidad, lo único que leí fueron mangas y comics (solo una novela) y me tardé la vida en terminar cada tomo, a pesar de que evidentemente no fueron historias pesadas. Mi cerebro simplemente no tenia ganas de concentrarse en la lectura.

Pero bueno, también por eso no alcanzo para un top 10; porque no les voy a recomendar solo 1 tomo de los mangas que leí. Todos los mangas y comics del top están recomendados en su conjunto como serie. Dicho todo esto, pasemos ya al top de mis mejores lecturas (una última aclaración: no están en orden jerárquico sino conforme las fui leyendo en el año).

1.   N.

Comenzamos con una novela grafica que adapta un cuento de Stephen King. Esta historia es perturbadora en un nivel bastante profundo porque juega con una paradoja parecida a la del ejercicio mental “the game”, donde no hay manera de escapar a la maldición.

Siendo un cuento no les puedo contar mucho sin entrar en spoilers, pero lo que si les puedo decir que es que la historia empieza con una misteriosa carta dejada por un psiquiatra que se suicidó, donde le advierte a su esposa que no abra ni lea nada de lo que está en las cajas que dejo atrás y solo las queme. Obviamente ella no hace caso, lee los expedientes que había dentro y a partir de ahí se desata el caos.

Un comic cortito para empezar el año e ir abriendo boca para el horror que vendría en los siguientes meses. Muy recomendado si les gusta el terror y si están familiarizados con el universo de King, notaran las conexiones con la torre oscura y unas misteriosas piedras que salen en esta historia.

2.   Violence action

Sin problemas uno de mis mangas favoritos del año y también uno de mis

mejores descubrimientos en los últimos años. La historia es sencilla: seguimos a una chica muy mona y aparentemente de pocas luces, llamada Kay; que trabaja como asesina a sueldo de medio tiempo para pagarse los estudios de economía. En cada tomo veremos un par de misiones, a la par que iremos conociendo mas sobre Kay (nuestra prota), quien déjenme decirles que es una verdadera maquina de matar.

Este manga va a lo que va, es una historia de acción, gore, sangre, balas y palizas al por mayor. Y si bien al inicio parece acción descerebrada tipo las películas de “rápido y furioso”, la realidad es que el subtexto de las aventuras de Kay es bastante interesante pues se tocan temas serios de una manera lo suficientemente profunda como para entender las motivaciones de los personajes y conocer sus trasfondos, pero lo suficientemente desenfadado para no interferir con la acción ni olvidar que el tono del manga no es tan serio.

Veremos mucha acción, mucha violencia, mucho humor negro, historias y trasfondos interesantes, pero, sobre todo, una trama super fluida y escenas de acción espectacularmente bien dibujadas y coreografiadas. Si quieren una historia sencilla, rápida de leer, con mucha acción y no les molesta el humor negro, este es su manga. Eso sí, les advierto que aun esta en emisión

3.   HeartStopper

Y es que esto era de esperarse, tenía que estar en mi top de lecturas. Ya les hablé de este comic en mis recomendaciones de contenido LGBTTQ+, así que no me voy a extender mas esta vez. Es un comic bellísimo, super tierno, realista y que purifica mi alma cochina cada que leo un capítulo. La historia de cómo Charlie y Nick se conocen, se hacen amigos y eventualmente se enamoran; sin ser una historia cliché y pastelosa sino todo lo contrario. Una trama realista, bonita y tierna sí, pero que también trata temas serios como problemas de salud mental, la identidad de genero y el como Nick y Charlie se ayudan mutuamente a crecer como personas (sin usar el recurso fácil de que todo se arregla por el poder del amor).

A la fecha se han publicado 3 volúmenes recopilatorios físicos y pueden leerlo al día en la plataforma de tapastic y ¿qué más les puedo decir? Yo no sé qué están haciendo que aún no lo leen ¡vayan a leerlo coño!

4.   Atelier of witch hat

Otro de mis grandes descubrimientos del año. Es la historia de Coco, una niña que vive en un mundo donde la magia es real y el secreto de la misma es guardado celosamente por los magos; hasta que un día, por accidente Coco ve a un mago usando magia y al querer intentarlo ella también, desata una maldición que convierte a su madre en piedra. Kafei (el mago que ella vio) la salva de convertirse en estatua también y en vez de borrarle la memoria, la toma como su aprendiz, pues la magia que Coco invoco es un hechizo muy antiguo y oscuro (y por ende prohibido).

Esto porque Coco le dice que las instrucciones se las dio un mago con un sombrero puntiagudo hace muchos años y esto enciende las alarmas den Kafei quien sabe que se trata de un grupo de magos oscuros, a quienes ha estado investigando desde hace años. A partir de aquí veremos la travesía de Coco por convertirse en bruja para salvar a su madre, mientras se enfrenta a los prejuicios de los magos ante los no iniciados como ella.  

Es un manga precioso con una trama que cada vez se pone mas interesante y misteriosa. Aún está en emisión, pero por como se ven las cosas, esto se va a poner cada vez mejor, así que, si les gusta la fantasía o las historias de magia, échenle un ojo.  

5.   A silent voice

Este manga es de donde salió la película del mismo nombre, que causo tanto revuelo por allá de 2017. Nos presenta la historia de Shoko, una chica, e Ishida quien le hacía bullying a Shoko cuando eran niños. Todo arranca con un Ishida adolescente tratando de hablar con Shoko, pero ella huye; a partir de ahí iremos al pasado para ver que fue lo que hizo Ishida y como eso afecto la vida de ambos.

Esta, más que una historia de bullying, es una historia sobre el perdón, la redención y sobre, hasta que punto, sin importar cuanto hayas cambiado o mejorado como persona, es posible realmente enmendar nuestros errores y pedir perdón. Les recomiendo ampliamente leer el manga, pues aquí se desarrollan mas ciertas cosas que en la película quedan un poco al aire. Una historia muy bella y dolorosa a la vez.

6.   Manhole

Otro manga, pero esta vez policiaco y mucho mas oscuro que los anteriores. Todo comienza cuando un hombre desnudo sale de una alcantarilla y comienza a vagar por las calles como un zombi, hasta que se topa con un chico, sobre el cual tose para después desplomarse muerto en el suelo. Es ahí donde entran nuestros protagonistas: una pareja de detectives formada por un policía veterano bastante duro, que solo espera retirarse y una chica novata y con un gran sentido de la justicia. En cuanto ellos empiecen a investigar más sobre el fallecido y de donde salió, irán descubriendo más y más cosas extrañas, a la par que vemos como el chico sobre el que tosieron, comienza a enfermar misteriosamente hasta morir súbitamente y es tras esa muerte que nuestra pareja se dará cuenta, cuan profunda es el hoyo de conejo en el que se han metido.

No les quiero revelar mas cosas porque creo que la revelación de este manga es mejor descubrirla por si mismos (además son solo 3 tomos); lo que si puedo decirles es que la historia nos plantea un dilema ético interesante que gira alrededor de el que hacer con las personas indeseables o malvadas del mundo. Un misterio policiaco muy recomendable.

7.   Given

Y como no podía faltar el BL (boys love) llega Given, un manga sobre música, lo que esta puede transmitir y las relaciones que van formando los integrantes de una banda. Este es el único puesto en donde solo he leído el primer tomo y ya meto las manos al fuego por esta historia; y es porque se lo merece.

Tiene un par de años, desde que salió su adaptación al anime, que empecé a ver muchas personas que hablaban maravillas de este manga y tenían toda la maldita razón. La forma en que los protagonistas comienzan a relacionarse es super tierna y hermosa, a la par que todo el tema de la banda, la música y como esta puede servirle a Mafuyu (nuestro prota) para comunicar sus sentimientos y de algún modo sanar una herida enorme me parece de lo mas precioso que he visto.

Se que al ser un yaoi, hay muchos que van a pasar de leerlo, pero si les gustan este tipo de historias o quieren darle una oportunidad al género, empiecen por aquí, no se vana a arrepentir.

Menciones honorificas

Decidí poner esta sección para hablarles de dos volúmenes individuales que me encantaron pero que o solo he leído el primer volumen o los demás volúmenes de la serie no los leí este año, así que aquí están estos dos volúmenes que también recomiendo encarecidamente.

Monster

Este año decidí empezar con una de las series de manga más míticas del medio escrita y dibujada por uno de los mejores mangakas que han existido: Naoki Urasawa. Monster nos cuenta la historia del doctor Tenma, un neurocirujano muy talentoso que trabaja en uno de los hospitales más prestigiosos de Alemania y esta comprometido con la hija del director del mismo. Todo iba perfecto hasta que una noche llega un niño con un balazo en la cabeza casi al mismo tiempo que llega un político de alto perfil; es en ese momento que el doctor Tenma debe tomar una decisión: atender al niño como iba a hacerlo al inicio u obedecer la orden del director de operar al político. Tenma decide hacer caso a su ética y atender al niño, tomando sin saberlo, la peor decisión de su vida.

El político muere, mientras que el niño se salva y a consecuencia de los primero, Tenma es degradado de su puesto como jefe de cirugía, su prometida lo deja y es condenado al ostracismo dentro del hospital. A pesar de todo el tiene la conciencia tranquila de haber hecho lo correcto al salvar a Johan (el niño), pero unos días después de que este despierta, desaparece del hospital a la par que ocurren misteriosas muertes alrededor de Tenma. Porque si, como seguramente lo intuyen, Johan es un psicópata asesino en serie y sin saberlo Tenma le salvo la vida a un monstruo.

Como les digo, este es solo el primer tomo y aquí apenas nos enteramos de esto que les acabo de contar y veremos como la vida del doctor se va al caño a raíz de salvar a Johan, pues él tenía una hermana melliza y años después volverá para perseguirla a ella y a Tenma, inculpando a este último. Tras lo cual tendrá que huir de la policía, buscar quien lo entrene en el uso de armas para poder darle caza al monstruo que nunca debió salvar. Este es un thriller policiaco excelente y que ya desde el inicio, te deja claro el porque de su fama.

The umbrela academy

En este caso, lo pongo acá porque este año solo leí su tercer volumen: hotel olvido. Pero les recomiendo totalmente que se lean también los 2 volúmenes previos. Seguramente conocen la adaptación de Netflix y si bien es muy buena, siempre esta bien ir a la fuente original, no solo para conocer la fuente sino también para admirar los geniales diseños de personajes y la alucinante ambientación que creo Gabriel Bá.

¿Qué les puedo decir que no sepan ya de esta historia? 7 niños con super poderes que son criados como hermanos por un excéntrico y misterioso multimillonario, que los entrena para ser super héroes. Pero como esta no es la clásica historia de super héroes, veremos como sus vidas se fueron a la mierda cuando se volvieron adultos y como los estragos de los maltratos de su padre casi terminan causando el fin del mundo, mas de una vez.

Esta historia trata menos de los super poderes y más de la psicología de los personajes y las relaciones que forman entre ellos. Si bien cada tomo nos cuenta un arco especifico con su principio y final, en medio iremos conociendo mas a los hermanos y que fue lo que paso entre ese incidente cuando eran niños en donde muere Ben y el punto donde nosotros los conocemos: ya adultos en el funeral de su padre.

Debo decirles que, si bien la historia en su conjunto me encanta, es cierto que el primer volumen es un poco regular en cuanto historia (lógico, pues es el inicio) pero créanme que una vez que todo agarra hilo al final del primer arco, las cosas solo se ponen mejor a partir de ahí. Siendo la segunda parte (Dallas) mi favorito de los 3 volúmenes. Muy recomendado y si les gusto la serie, van a amar el comic.

Ah y una cosa más: numero 5 es el mejor personaje del comic, PUNTO.

Pues bueno, arrancamos un nuevo año que esperemos relaje un chingo la raja a comparación del pasado. También espero ir saliendo poco a poco del bloqueo y que este también sea un año de buenas lecturas. Cuéntenme que leyeron ustedes o que me recomiendan para mi eterna lista de pendientes, estaré encantada de leerlos en los comentarios. Sin mas que decir yo me despido y nos leeremos la próxima vez.