miércoles, 6 de abril de 2022

El extraño mundo de los fanfics

Bueno este va a ser un viaje interesante. Si recuerdan mi primer post del año fue hablándoles sobre cómo han cambiado mis hábitos de lectura a raíz del bloqueo lector que me provoco la cuarentena, bueno pues ha habido algunos otros cambios desde entonces, pues he vuelto a leer mucha prosa, pero en versión de fanfics. Creo que primero sería bueno explicarles que es un fanfic; esto es la contracción de “fan ficción” o “ficción de fans” y básicamente se refiere a historias creadas por los fans, tomando personajes de una historia ya existente y poniéndolos en escenarios o situaciones que a los fans les hubiera gustado ver.

El mundillo de los fanfics es MUY amplio y tiene una larga historia, que yo intentare resumirles y explicarles aquí. Pueden tomar este post como una especie de especial por el día del libro (23 de abril) ya que quería traerles contenido a esta sección, pero como ya les dije, honestamente no he vuelto a tocar una novela en forma desde hace meses; a pesar de que si he estado leyendo otros formatos. Así que eso, acompáñenme en este viaje al maravilloso y a veces extraño mundo del fan fiction.  

Un poco de historia

En primera, si bien el fanfic es un fenómeno que se masifico gracias a internet y las redes sociales, en realidad es mucho mas viejo de lo que parece. Los primeros fanfics como los concebimos actualmente se remontan a los 60-70´s del siglo pasado, cuando surgieron fanzines (revistas hechas por y para fans de manera casi artesanal) dedicadas al fandom de Star Trek, dentro de las cuales se empezaron a publicar teorías e historias alternas imaginadas por los fans, para llenar los huecos argumentales o de tiempo dentro de la historia. Mas temprano que tarde, los fans comenzaron a enviar historias donde ellos imaginaban como funcionarían los personajes en determinados escenarios o situaciones, e incluso comenzaron a enviar fanfics de sus ships (parejas armadas por los fans) favoritas. Y dato curioso, muchas de estas ships eran parejas gays (así es, las fujoshis existimos desde hace muuuuucho tiempo).

Junto con estos primeros fanfics nació un término que se popularizaría al grado de ser usado por críticos literarios serios para referirse a este tipo de personajes en la ficción: las Mary Sue. Este termino se refiere a personajes femeninos (aunque igual existe su versión masculina: los Gary Stu) que son perfectos, pero en serio perfectas. Todo les sale bien, todo lo pueden, son inteligentes, hermosas, queridas por todos, básicamente una fantasía de perfección, que en caso de tener algún “defecto” suele ser una tontería que solo abona a hacerla ver mas adorable (tipo que no sepa cocinar o que sea torpe al caminar). Las Mary Sue nacieron con un fanfic de Star Trek enviado por una chica puberta, a uno de estos fanzines, que narraba como un personaje llamado “Mary Sue” (que no era mas que una auto inserción de la chica) llegaba al Enterprise solo para que el capitán Kirk se enamorada de ella y Spock quedara maravillado con su habilidad e inteligencia. En fin, un fanfic donde la autora se auto insertaba y vivía su fantasía. Si bien la calidad es la que se esperaría de una historia así escrita por una puberta, estas fueron las semillas del enorme mundillo que nacería después.

Ahora, este es el origen moderno de los fanfics como los conocemos ahora, que eventualmente pasaron de publicarse en fanzines, a foros de internet y después a webs enteras dedicadas únicamente a publicar fanfics (como Wattpad, AO3 o FnaFiction.net), pero en realidad puede que el fanfic, en su sentido mas amplio, exista desde mucho tiempo antes. Esto lo digo porque, aunque solemos considerar que un fanfic nace de una propiedad intelectual con derechos de autor como lo puede ser una novela, película, serie de televisión, anime, videojuego, etc. La realidad es que en un sentido mas amplio un fan fiction puede ser cualquier historia que modifique el canon ya establecido retomando personajes o situaciones para contar una historia alternativa. Siendo así podríamos considerar que incluso las varias versiones que existen de los mitos griegos o romanos (busquen cualquier dios de esas mitologías, que seguro encuentran de menos 3 versiones con ligeras diferencias) pueden ser considerados formas de fanfics, pues, aunque técnicamente existe un “canon” o “historia oficial”, dependiendo de en qué época busques o que autor consultes, habrá mas de una historia de origen para los dioses. Lo mismo para la biblia cristiana, donde hasta existen evangelios considerados “apócrifos” por que no entraron en la versión final de la biblia que fue editada y reeditada a lo largo de los siglos por diferentes concilios.

Es más, les voy a soltar la bomba: la divina comedia es el fanfic más influyente de la historia. Pues muchos de los conceptos que tenemos ahora sobre el infierno cristiano y que el vaticano acepta como canónicos, fueron tomados de lo que Dante Alighieri escribió en este fanfic self insert (donde el autor se auto inserta en la historia e interactúa con los personajes) donde el conocía a su poeta favorito, se hacían besties e iban a rescatar a la chica que le gustaba del infierno, viviendo tremenda aventura en el proceso, donde además da la casualidad que la gente que le caía mal a Dante estaban sufriendo en los 9 círculos infernales. Si esto no es la definición de un puberto enamorado creando escenarios imaginarios en su cabeza donde es el mas guapo y valiente que logra enamorar a su crush, no sé lo que sea. Y que ojo, así sea un fanfic, eso no quita que este tremendamente bien escrito. Recuerden este punto, no porque algo sea un fan fiction significa que sea una mierda.

Pero bueno, más allá de eso, hay un sinfín de historias que, como la divina comedia, técnicamente pueden ser consideras fanfics e igual forman parte de la literatura universal (como muchas obras de Shakespeare que están basadas en otros libros o el sinfín de obras basadas en Sherlock Holmes que se escribieron mientras Conan Doyle aún estaba vivo). E incluso si no quieren considerar que eso son fanfics, sino que son adaptaciones, el punto es que la humanidad esta fascinada con la idea del “what if…?”. O sea, el fantasear con que pasaría si tal o cual personaje interactuaran de equis forma o si tal situación se hubiera resuelto de manera diferente en el canon. Y en ultima instancia nos encanta crearnos escenarios ficticios donde todo salió bien y nuestros personajes favoritos (o incluso nosotros mismos) son felices para siempre.

ahora que ya tenemos el contexto de que es y como nació el mundo de los fanfics podemos pasar a la locura que es este mundillo actualmente. Pues con la llegada del internet, la cultura del fan fiction y los fandoms en general se propago como reguero de pólvora.

El internet y los fanfics

Ya hablamos de como esto nació dentro de un nicho muy especifico de ñoños y frikis escribiendo historias y sobre analizando sus obras favoritas, dentro de comunidades relativamente cerradas y autosustentables en cuestión de contenido. Pero con la llegada el internet surgieron los foros, que hicieron mucho más fácil el compartir este tipo de contenido y encontrar una audiencia. Dando paso a las webs especializadas que les contaba; y agárrense de su cuñada porque la cantidad de fanfics contabilizados solo en AO3 es de mas de 4.2 millones (en todos los idiomas que se imaginen) y ya si nos metemos a contar los que haya en el resto de webs grandes, foros, etc. El numero es absurdamente grande. Cuando les digo que este es un submundo muy grande no es mentira.

Y si bien gran parte del material que se encuentra pertenece a los fandoms más grandes (Harry Potter, crepúsculo, Supernatural, Dr. Who, Sherlock y Hannibal) eso no significa que no puedas encontrar contenido de tu fandom favorito o de tu ship. Como cualquier persona con un correo electrónico y acceso a internet puede crearse una cuenta en estos sitios, el flujo de contenido no se detiene; además de la ventaja de que el internet nos permite conectar con fans de todas partes. Así que, si te gustan las ships raras o tu fandom no es muy conocido, talvez te convenga buscar en otros idiomas y usar el Google traductor para leer (por experiencia personal les puedo decir que los fandoms asiáticos crean mucho contenido de ships raras o poco conocidas en occidente)

Otro tema que tiene que ver con la cultura fanfic es el tipo de contenido que lo suele poblar. Pues existe un cierto estigma hacia los fanfics y quienes los escriben, pues una muy buena cantidad de lo que se van a encontrar en directamente porno escrito o historias de shipeo. Yo misma tengo que admitir que cuando era adolescente leí una cantidad absurda de fanfics y un numero mucho mayor al que estoy dispuesta a admitir fue directamente porno de mis ships gays favoritas… no me juzguen, tenia 14 años y estaba re horny como la mayoría a esa edad. Pero ya que menciono esto, quiero tocar otro tema y es el que hecho de que los fanfics son un espacio del fandom donde la cantidad de mujeres es muy superior a la de hombres. En buena parte este a sido un espacio mayoritariamente femenino donde las historias suelen ser escritas por y para mujeres, así como gente LGBTIQ+, lo cual hace que el estigma y prejuicio crezca al considerarlo un pasatiempo infantil y tonto (o sorpresa como gran parte de las cosas que estos sectores disfrutan o suelen desempeñarse).

Y a ver, no puedo negar las cantidades absurdas de porno y basura que se van a encontrar si navegan en estas páginas, pero es lo mismo que con las novelas. Si van a una librería no hay forma de que todo lo que encuentren ahí sea de la misma calidad, uno también tiene que hacer un trabajo de filtrado sobre que te gusta/interesa y que autores son buenos escribiendo o no. Al ser un hobbie donde literalmente cualquiera puede subir sus trabajos a la web, obviamente no todos saben escribir o tienen algo realmente bueno que dar, por lo que yo me quedo con la idea de la película Ratatouille (adaptado a este contexto) “no cualquiera puede ser un gran escritor, pero un gran escritor puede venir de cualquier parte”.

La evolución de los fanfics

Además de esto, como alguien que lleva más de una década dentro de la cultura de internet y por ende leyendo fanfics, puedo decirles que he notado la evolución que estos han tenido a lo largo de los años y como las revoluciones sociales han permeado en los temas sobre los que se escribe y como son tratados. Al inicio les dije que he estado leyendo muchos fanfics, pues bueno, en mi época de puberta leí un fanfic yaoi Drarry (Harry Potter x Draco Malfoy) con el que me obsesione tanto que lo imprimí y ahí lo tengo aun (más de 200 hojas de puro deshonor). Yo había releído cachitos de ese fanfic a lo largo de mi vida, pero no fue hasta el año pasado que me lo releí completo y oh god.

Si bien en general me sigue gustando, también me di cuenta de muchas cosas que ya me chirrían, actitudes toxicas, comportamientos poco sanos y demás cosas que a los 14 años tenia muy normalizados tanto yo como la autora, pues el mundo era otro. A principios de este año me entraron ganas de buscar fanfics de Tokyo Revengers y me tope con uno buenísimo; como hace mucho no me topaba un fanfic: bien escrito, con buena ortografía, desarrollo de personajes y lo más importante, comportamientos sanos en una relación. Digo esto porque dentro del yaoi hay un problema muy importante respecto al abuso y la falta de consentimiento en la mayoría historias. Y si bien es ficción, no deja de ser interesante ver la evolución de mas de 10 años de distancia entre el fanfic Drarry y el Kazufuyu (Tokyo revengers); el cómo ambas autoras plasmaban los tropos y clichés propios del género, pero también son un reflejo de como a cambiado la mentalidad social respecto a ciertos temas tan básicos como el uso de condones, las ETS, el consentimiento, el fore play y la comunicación.

Dany del canal Talking Vidya, en su video sobre los fanfics habla un poco sobre como este hobbie es un espacio donde mujeres de todas las culturas y contextos pueden explorar de forma segura aspectos de ellas mismas que talvez no podrían hacer en otro medio. Y creo yo que esto aplica especialmente a la sexualidad y relaciones de poder; pues como ya dije, gran parte de los fanfics tienen mucho porno y shipeo, pero no por eso deja de haber obras que usando esa temática exploran temas importantes sobre la sexualidad femenina e incluso lo que a la propia autora le puede o no gustar.

De nuevo, no digo que ese sea siempre el caso, pero habiendo tantos millones de fanfics en tantos idiomas, esparcidos por la red, no es posible creer que solo vas a encontrar basura o cosas de dudosa ortografía obviamente escritas por gente muy joven que están comenzando a intentar escribir. Y más allá de eso, también puedes encontrar fanfics que terminan estando a la altura de la obra original (el fan comic “Re Take” de evangelion) o siendo incluso mejores que la obra original arreglando las cagadas del canon (los fanfics donde arreglan la última trilogía de star wars, por ejemplo).

Pero bueno, seguramente a estas alturas se están preguntando por qué puse la palabra “extraño” en el titulo de esta entrada. y eso es algo que les voy a contestar a continuación.

Un mundo extraño

Ya les hablé de que es un fanfic, de donde surgieron e incluso los aspectos sociales que orbitan a su al rededor. Llego la hora de hablarles un poco de la parte rara de este bonito hobbie. En primera deben saber que no solo existen los fanfics que, en líneas generales, respetan lo establecido por el canon; sino también están los AU o universos paralelos donde el autor solo toma a los personajes de alguna obra y los pone en situaciones muy distintas a su universo. Y de hecho existen ciertos AU que se terminaron convirtiendo en tropos en si mismos dentro de la comunidad y se comparten con muchos fandoms. Cosas tales como el Coffe shop AU, donde los personajes trabajan o son dueños de una pequeña cafetería; el High school AU, donde se pone a los personajes dentro del contexto de ser estudiantes de prepa. O el Omega verse que es todo un universo sobre hombres lobo, jerarquías y embarazo masculino o Mpreg (si, esto existe y no les recomiendo buscarlo en Google imágenes) y como podrán ver aquí es donde las cosas comienzan a ponerse raras.

De hecho ates de que yo supiera del omega verse, ya me había topado con AUs en español donde existían los “donceles”, que era como se les llamaba a los vatos que tenían la capacidad de quedar embarazados y fue un tropo bastante popular en los fanfics yaoi cuando yo era adolescente (y aparentemente los fans más jóvenes no recuerdan por lo que nos hacen sentir como ancianas a las fujoshis “veteranas”).

Mas cosas raras: los crossovers. Que pueden ser literalmente poner a convivir personajes de diferentes franquicias en el mismo universo o tomar el universo de una historia y poner a los personajes de otro universo ahí. El mejor ejemplo es “Fallout equestria” que es un fanfic de My litte pony desarrollado en el universo del videojuego Fallout. Donde vemos a las ponys tratando de sobrevivir a un mundo post apocalíptico tras una guerra nuclear y para que se caigan de culo: este fanfic de furros post apocalípticos es mas largo que todo el señor de los anillos, incluyendo El Hobbit. Tómense un momento para procesar eso: un fanfic furro es más largo que una de las obras más importantes de la literatura moderna.

Hay tantas posibilidades con los fanfics que la imaginación es el límite, puedes mezclar lo que quieras, shipear lo que se te de la gana e inventarte las reglas que quieras. Incluso hay fanfics de gente real y si bien debo admitir que yo he leído mucho contenido Frerard (Frank Iero x Gerard Way) y me he topado con varios fanfics muy buenos dentro del fandom de MCR. Honestamente se que esto es algo tricky y no del todo correcto pues puede incomodar a la gente de quien estas escribiendo/leyendo. Pero de nuevo, esto solo demuestra el sin fin de posibilidades que existen dentro de los fanfics.

Y es que el concepto de fan fiction puede ser estirado hasta limites insospechados; pues existen gameplays donde los jugadores contaron una historia totalmente diferente roleando como los personajes del juego original. También están los re doblajes de series conocidas que han creado parodias buenísimas (particularmente les recomiendo Hellsing Abridged, si saben ingles se van a cagar de risa) o los edits que recortando y uniendo frames cuentan historias diferentes. Y a esto súmenle los headcanons, que son características o aspectos de la personalidad de un personaje que, si bien no están confirmadas, los fans asumen basándose en lo que hemos podido ver y que muchas veces exploran posibilidades interesantes que en la obra original solo se insinuaron.

Y a ver, todo esto muy bonito, muy divertido, pero si se dan cuenta he estado evitando un tema en especial: ¿Qué pasa con los autores de las obras originales? Bueno, digamos que es un poco complicado.

Autores vs fanfics

Ya establecimos que actualmente entendemos que un fanfic es una obra creada por fans basada en un obra preexistente, y por regular con derechos de autor. Es por eso que el fanfic existe en una especie de limbo gris, pue si bien el 95% de las veces estas obras se hacen por amor al arte y sin fines de lucro, siguen siendo historias que toman personajes con copyright, por ende, técnicamente los autores de la obra original podrían reclamar sus derechos sobre sus personajes…sin embargo no es tan fácil.

Mientras hay autores como Neil Gaiman o Katherine Applegate están muy agradecidos con el amor de los fans y no les molesta que haya fanfics de sus obras, hay otros como Anne Rice que directamente esta en contra de esto; pues considera que están faltando al respeto a sus personajes y al universo que creo. También están quienes no les gusta la idea de los fanfics en el internet por temas de derechos de autor, llegando incluso a amenazar con demandas a las webs que alojan fics de sus obras, lo cual podría sentar un precedente legal tremendo que modificaría totalmente el como existen los fandoms en internet. Y la única razón por la que esto no a pasado aun es porque los autores no son idiotas (o al menos no ha llegado alguien lo suficientemente imbécil), pues saben que demandar es un suicidio mediático. Por rancios que sean, los autores saben que el fandom es una parte muy importante del que una obra exista y siga siendo exitosa, por lo que nadie quiere ser el que siente el precedente y quede cancelado de por vida. ¿Se acuerdan lo que paso con Lars Ulrich de Metallica cuando demando a Napster? que solo se ganó el odio eterno hasta de los fans de la banda y aun así la piratería no se detuvo; bueno básicamente eso es lo que le pasaría a quien ose demandar por un fanfic.

Lo más cerca que la comunidad a estado de que esto pase fue con la publicación de 50 sombras de Grey que para quien no lo sepa empezó como un fanfic de Crepúsculo. Y si bien Stephenie Meyer estaba en todo su derecho de demandar, no lo hizo (probablemente por las razones que les dije antes) y ese precedente fue lo que permitió que se siguieran publicando mas “fanfics editados” salidos de Wattpad como la saga After que empezó como un fanfic de Harry Styles (los libros de Wattpad fueron un error). Y aquí debo decir que en lo personal no me agrada la idea de que cosas que nacieron como fanfics sean publicados como una novela, pues creo que se salta el espíritu de este tipo de obras fan made, que es el hacerlas por amor a la obra original sin buscar dinero por ello. Además de que (al menos en lo personal) ¿para que voy a pagar para leer algo de la misma calidad  (hablando de fanfics) gratis en internet?

El fan fiction nunca morirá

Toda esta verborrea no es otra cosa sino una carta de amor a la cultura del fandom que tanto amo. Si bien es importante que existan historias originales y todo eso, la verdad es que también esta chido que sigan existiendo los fanfics, numero uno porque es una manera de recuperar algo del alma que el puñado de grandes corporaciones dueñas de (prácticamente) el 90% de las historias que amamos les han robado a estas por explotarlas hasta la saciedad. Y en segundo lugar porque es una gran forma de que los escritores/creadores novatos se vayan fogueando y aprendiendo a desarrollar una historia. En Japón existe toda una cultura y un mercado gris dedicado a los Doujinshis, que son mangas autopublicados por los fans que básicamente son fanfics de obras conocidas (como Dragon Ball, Naruto o Sailor moon) y la razón por la que las editoriales les permiten existir a pesar de que, si son hechos para venderse, es porque en primera, al ser autopublicados, tienen un tiraje super reducido y en segunda porque de ahí pueden nacer los siguientes grandes talentos de las revistas de manga. De hecho, varios mangakas muy reconocidos actualmente empezaron dibujando doujinshis. Ejemplo son las CLAMP creadoras de Sakura card captor, XXXHolic, Code Geass entre otros, comenzaron haciendo Doujinshis de Saint Seiya.

En algún momento Neil Gaiman hablo de como cuando una franquicia se vuelve lo suficientemente vieja, eventualmente los fans terminaran trabajando dentro de la misma, de algún modo volviendo canon sus fanfics. Piensen en todos los escritores o artistas de Marvel o DC que crecieron con esas historias y ahora pueden trabajar en las mismas. No hay nadie mejor que un fan para trabajar con la franquicia que ama, pues son ellos quienes mejor conocen estas historias y pueden crear algo nuevo dentro de ese universo. Que si, que se agradecería que ya no hubiera tanto reboot y remake. A mí también me tiene harta ver las mismas 5 franquicias sobre explotadas, pero justo para eso están los fanfics. Mas veces de las que piensan, los fanfics terminan alejándose tanto del canon que casi se vuelven obras independientes, ahí es donde puede nacer un nuevo escritor, artista, guionista, etc.

Al inicio hablaba de como a los humanos nos fascina contarnos historias y el “what if...” y esa es la razón por la que el fan fiction nunca morirá, porque es una forma de explorar las múltiples posibilidades que la ficción nos da, un espacio donde la imaginación es el límite, pues las reglas del canon no son más que sugerencias que fácilmente puedes ignorar. Adema de ser un espacio para crear comunidad y compartir tu amor por una obra o ciertos personajes.

Volver a leer fanfics con la avidez que tenia en mi adolescencia ha sido de las mejores decisiones que pude tomar, pues últimamente en más de una ocasión me han salvado la salud mental en medio de la locura que han sido estos últimos 2 años. Son un lugar seguro al cual volver cuando el canon te decepciona o cuando simplemente quieres leer algo soft y bonito en medio de tanta tragedia que es el mundo real. Larga vida a los fandoms y larga vida a los fanfics.

Bueno esto termino siendo mas largo de lo que pensé. Al menos logre que quedara en menos de 10 páginas. Hay muchos temas y matices que seguro se me quedan en el tintero, pero justo por eso les dejo un par de videos que considero abordan todo este desmadre de manera mucho más amplia y profunda que yo. Espero que la entrada haya cumplido su cometido que era introducirlos un poco a todo este mundillo y picarles la curiosidad por buscar fanfics de sus personajes u obras favoritas (que ya que estamos les voy a dejar el link a un par de fanfics de Tokyo Revengers que me traen loca para que se den un quemón de las joyitas que pueden encontrarse). Y ya me callo, así que cuéntenme si ustedes han leído fanfics, si les gusta, cuales me recomiendan, lo que quieran dejarme en los comentarios yo los estaré leyendo con gusto ya lo saben. Así que por ahora yo me despido y nos leemos la próxima vez.

videos de referencia 


Fanfics recomendados (yaoi/boys love)

rope [ Ringry ] [ +18 ] (aguas, este si esta fuerteson pero es muy bueno. lean las advertencias de la autora)

Treasure || KazuFuyu (esta largo y tiene escenas de sexo/violencia explicita; hay mucho drama pero es una gran historia y la autora escribe genial. Les recomiendo todo su trabajo)

Éphémère || RinZu (de la misma autora anterior, este sigue en emision pero igualmente esta muy bueno. Tiene drama pero tambien escenas super soft 40/10)

Webs para leer fanfics 

Amor Yaoi (web de fanfics totalmente en español. Fue la primera pagina que conoci y se las recomiendo bastabte si buscan cosas solo en español) 

Wattpad (una de las webs mas conocidas que ademas tiene app. Pueden encontrar tanto fanfics como historias 100% originales en ingles o español)

Archive of Our Own (web gigantesca y veterana que tiene uno de los mejores motores de busqueda y filtros para encontrar lo que quieras. Esta en ingles al igual que la mayoria de las historias, pero siempre pueden usar el traductor de google)

FanFiction.net (otra de las webs mas grandes y viejas para leer fanfics. De nuevo esta en ingles pero tiene un buen sistema de filtrado) 


miércoles, 9 de marzo de 2022

Youtubers que se merecen más suscriptores parte 7

Les juro que nunca creí que esta saga de post llegaría tan lejos, pero bueno aquí estamos, séptima parte ya de los youtubers que en mi humilde opinión se merecen mas suscritores. Todos hacen un gran contenido, evidentemente son mis gustos, pero creo que ustedes también pueden encontrar cosas que les gusten. Dicho esto, aquí van (sin ningún orden particular) 10 canales que meren más reconocimiento.

Doctor Andergraun

Empezamos fuertes con un canal buenardo donde los haya. Definir este canal es un poco complicado, pero supongo que podríamos decir que aquí Klaw (la dueña del canal) analiza y sobre analiza la cultura pop en todos los sentidos y proveniente de cualquier vertiente. Básicamente aquí encontraran video ensayos y análisis sobre cualquier tópico o fenómeno que se les ocurra relacionado a la cultura pop y la cultura de internet también. Videos sobre los diferentes aesthetics que han ido surgiendo, movimientos artísticos que revolucionaron la cultura, subculturas underground, música y mil movidas más. Es que este canal es todo lo que me gusta y lo que quisiera que fuera el blog: un batiburrillo de temas random pero que me apasionan. Tremendo canal 40/10, ultra recomendado para todo el mundo (además en español)


Studson studio

Pasemos a un canal anglosajón, pero con un contenido impresionante. Aquí encontraran videos sobre dioramas en miniatura; así es, este chico construye mini maquetas de cosas relacionadas a los videojuegos, películas y toda la cultura friki. Lo amo no solo por lo detallado de sus creaciones, sino también por la gran edición y la comedia, oh boy, la comedia 10/10. Si bien hay muchos chistes que se pueden perder un poco si no sabes inglés, igual sus videos son una delicia para los ojos por lo detallado de sus dioramas y lo más sorprendente de todo es que los hace a base de basura. No literalmente, el crea estas locura solo usando desechos reciclados, tienen que verlo.


Dani Díaz

volvamos a los videos en español y esta vez viajamos a Argentina con Dani, una chica trans que sube un poco contenido variado, un poco sobre su vida y experiencia como persona trans, vlogs, la música que le gusta, reflexiones random y mucho más. Es un canal muy de chill, Dani me cae super bien, tiene un gran sentido del humor y la manera en que se expresa en sus videos me encanta. Es el tipo de videos que están buenos para dejarlos como podcast (pues casi siempre es ella hablando a cámara). Canal muy chido con contenido muy chill y divertido.


Shadow!

Seguimos en Latinoamérica, específicamente Venezuela; para hablar de mi negro favorito (esto es chiste local del canal): el tío Shadow, o el chadou pa los amigos. Este es uno de los canales más veteranos que les he recomendado, pues este chico lleva más de una década subiendo contenido a internet. Aquí venimos a hablar de curiosidades del internet, los videojuegos y la cultura geek en general. Shadow se dedica a contarnos algunas de las historias más aterradoras, increíbles y estrambóticas que el internet nos puede ofrecer. Es famoso por su estilo de narración, sus observaciones incisivas y su humor negro/acido. Un gran canal si quieren conocer una vidriera que nos muestra (desde una distancia segura) el lado más raro y divertido del internet y los videojuegos.


Wendygoon

Escapemos de Latinoamérica un ratito para visitar uno de los mejores canales de terror anglosajón que me he topado. Aquí veremos casos de true crime, icebergs de tópicos aterradores, ARG´s, misterios paranormales y todo esto presentado por un narrador super agradable y chill. Sus videos suelen ser largos y están en inglés, pero debo decir que este chico tiene una dicción bastante buena y si entienden el idioma los van a disfrutar bastante, pues habla de temas que no he visto mucho en español. Como funfact, yo conocí su canal por recomendación del Yochi (Yoshimitsu Caleon) y debo decir que esta muy muy bien. Contenido de terror 10/10.


NicolasLoquendero

Seguimos en el contenido de terror, pero con aire de la vieja escuela. Como lo dice el nombre del canal, su administrador usa loquendo para narrar todos sus videos, pero es de los loquenderos buenos; los que si le echan ganas a la edición y el guion. En este canal podrán encontrar mayoritariamente videos sobre sobre mitos, curiosidades y creepypastas en torno a los videojuegos. También hay icebergs y videos sobre juegos indie raros o de terror. Un canal muy especializado en un nicho concreto, pero si les interesa el tema créanme que este es el canal indicado.


North of the border

Cambiemos drásticamente de tópico, porque este es otro canal dedicado a las miniaturas geek. La diferencia con Stundson studio, es que Adam (el dueño del canal) se centra mucho mas en hacer figuras de arcilla sobre diferentes personajes de la cultura pop. Y madre del amor hermoso, no tienen idea de lo geniales que le quedan, este chico se supera en cada video en cuestión de su técnica, lo complejo de las figuras y también en cuanto a su narración y edición (que es tremendamente dinámica), eso sin contar los tremendos chistes y memes que intercala en los videos. Canal super recomendable si les gusta ver el proceso creativo de hacer esculturas en miniatura (eso sí, el canal es en inglés).

How to Make an Outset Island Diorama // The Wind Waker // Zelda Crafts

I turned a 1st EDITION GYARADOS Card into an AWESOME SCULPTURE 

ShaunTrack

Pero volvamos al YouTube hispano, específicamente en España. Donde encontramos a Shaun, quien es un musico multi instrumental y productor que hace videos analizando diferentes bandas, géneros musicales y canciones en general. Su contenido se centra mucho en el análisis musical, deconstruye canciones y explica cuales han sido las claves del éxito de ciertos músicos o bandas. Se nota muchísimo todo el conocimiento que tiene como productor y oido musical tan desarrollado que tiene. Y más allá de eso, Shaun como persona me cae muy bien y hace videos muy dinámicos. Canal musical muy recomendado, sobre todo si les gusta ver a un español reaccionar a música latinoamericana.

Escucho/Analizo a PANTEÓN ROCOCÓ por primera vez | ShaunTrack

Deconstruyendo "Bad Guy" de Billie Eilish | ShaunTrac

Desde el anonimato

Regresemos a Latinoamérica con un canal de critica y reseñas a series animadas. En mi opinión lo que distingue este canal de los muchos que hay de este estilo, es que suele hablar de series y caricaturas viejitas (de fines de los 90 y principios de los 2000), pero incluso más allá de eso, el estilo de este chico para analizar a los personajes, la trama, las claves de su éxito o el porque fue tan querida, considero que es el sello distintivo de este canal. Además, que tiene muchos videos explicando como termino tal o cual caricatura que nunca pudimos ver en orden cuando éramos niños (si eres de mi generación) y también varios analizando si algunas de nuestras series favoritas de morrillos de verdad eran tan buenas como las recordamos o es solo la nostalgia jugándonos en contra.

Canal muy recomendado, si como yo, son unos nostálgicos empedernidos y quieren recordar/analizar alguna serie que vieron en su infancia con ojos mas objetivos

Manual de supervivencia escolar de Ned | ¿Cómo terminó?

Futbol Callejero: Los Azules | ¿Como termino?

Sheiki

Y para cerrar vamos con otro canal de contenido medio de terror con loquendo. En realidad, aquí más que terror, van a encontrar contenido sobre lost media (materiales audiovisuales perdidos) que puede (o no) llegar a ser perturbador. Es un canal no tan constante, pero tiene algunas investigaciones sobre lost media bastante interesantes y exhaustivas. Muy recomendado si les gusta esto de los materiales perdidos y les interesa saber mas bien la parte realista de alguno de estos casos (que a veces tienen mucho de leyenda urbana alrededor).  

La búsqueda de Go for a Punch/Saki Sanobashi: El anime de la Deep Web

El misterio de la Celebridad Número Seis | El "famoso" que nadie conoce

Bonus

El ASMR

Como siempre, en esta sección les traigo un canal extra que considero merece más reconocimiento (aunque no necesariamente tenga pocos subs), y esta vez les traigo uno un tanto particular o más bien con un contenido para un público muy específico. El único canal de ASMR que realmente me ha funcionado y ayudado a dormir. Elvira (la dueña del canal) es italiana, pero habla un español muy fluido y además de que ella en si es muy agradable, sus videos son verdaderamente relajantes. Si bien sé que este tipo de videos no les gusta ni funcionan a todo el mundo, creo que, si tienen curiosidad por el ASMR o ya de por si les ayuda a dormir, estaría bueno que le dieran una oportunidad.

ASMR Te Hago una LIMPIEZA FACIAL Antes de DORMIR ♥ (Atencion personal!)| ASMR Español

ASMR Susurros y MARIPOSAS DEL SUEÑO DE EL! 🦋 |EL ASMR Español

Pues eso ha sido todo por hoy, espero que entre estas recomendaciones puedan encontrar algún canal que les agrada y con suerte sea su nuevo favorito. Si ustedes tienen alguna recomendación por favor déjenla en los comentarios, que yo siempre ando en busca de nuevos canales de YouTube interesantes. Sin mas que añadir, por ahora yo me despido y nos leemos la próxima vez.

 

lunes, 14 de febrero de 2022

Reseña/opinión “Wotakoi”

 

Ya venia siendo hora de traerles una reseña de una obra mas romanticona para febrero y que mejor que con un manga (que ya saben que ando en una racha de locura por el manga impresionante). Siendo así hoy les traigo un manga ligerito y además cortito, pues solo tiene 11 tomos y en México está por salir el ultimo tomo. Primero lo primero ¿de qué trata?

Sinopsis


Wotakoi (lo pongo así para abreviar porque el nombre completo es larguísimo) o "que difícil es el amor para los otaku" nos presenta cuatro protas adultos en sus 20´s que trabajan como oficinistas, pero todos ellos son otakus en mayor o menos medida. Ya sea del anime, del manga, videojuegos o cosplay. A quien conocemos primero es a Narumi, una chica que es una absoluta friki y otaku del manga/anime; que se topa por casualidad con Hirotaka, su amigo de la infancia, quien ahora esta trabajando con ella en la misma empresa. Es a raíz de este encuentro casual y de que Hirotaka menciona rápidamente los hobbies de Narumi que arranca el plot de la historia. Pues Narumi es una otaku de closet, al menos en el trabajo, pues siente que si lo dice abiertamente o alguien de la oficina lo descubre la trataran de rara y nadie querrá acercársele. Todo lo contrario, a Hirotaka que es un gamer apasionado y no trata de esconderlo (aunque tampoco lo grita a los cuatro vientos).

Total, que esa primera noche después del trabajo cuando Narumi y Hirotaka salen a beber para ponerse al día, ella se desahoga con el sobre sus fracasos amorosos y como quien no quiere la cosa Hirotaka le propone empezar a salir; inicialmente Narumi lo toma como una broma, pero al darse cuenta que Hirotaka lo dice en serio, decide darle una oportunidad ya que se llevan tan bien y han sido amigos por tanto tiempo. Es gracias a esta curiosa relación que conocemos a nuestra segunda pareja que esta formada por dos de los senpais de nuestros protas: Hanako que es una otaku del cosplay y Kabakura un otaku más light que los demás. Estos cuatro comienzan a salir como un grupo de amigos e iremos conociéndolos más a través de sus aventuras, así como veremos los líos en los que se meten.

Reseña

Este manga tiene una premisa muy sencilla pero que desarrolla de manera muy divertida. Los cuatro protagonistas son carismáticos y es bonito ver como se desarrollan cada una de las parejas, pues Narumi y Hirotaka apenas están comenzando a salir como novios, mientras Kabakura y Hana tiene casi 10 años de relación. Si bien este manga es principalmente una comedia romántica también plantea un aspecto interesante que es el ser fan del anime y la cultura friki en general siendo un adulto productivo y responsable. Si bien la misma autora usa la palabra otaku muy a la ligera para propósitos cómicos, creo necesario hacer una distinción de lo que realmente significa esta palabra en Japón. El termino otaku dentro de la sociedad japonesa se refiere a una persona fanática de lo que sea; en occidente se ha popularizado el termino para referirse a los fans del anime, pero en Japón se usa para un fanático: otaku del futbol, otaku de los videojuegos, otaku de los idols, otaku del baseball, otaku de los trenes, etc. El termino se refiere a una persona que ya es fanática, que esta tan obsesionada con el tema de su interés que solo vive por y para ese interés; básicamente alguien que esta tan ensimismado en lo que ama que ya esta desconectado de la realidad. Equivalentes en occidente serian las barras bravas de futbol, los fanáticos religiosos, los fans acosadores de algún youtubers/cantante/actor; es más ¿se acuerdan de aquel capitulo de iCarly sobre la morrita que era su mayor fan al punto de dar miedo? Bueno, ella seria una otaku.

Esta aclaración es importante porque ya desde el titulo la obra nos dice que las aficiones de los personajes van a tener gran peso en la historia. Y es que más allá de la comedia romántica y el ir viendo como se desarrolla el romance entre nuestras parejas protagónicas, la autora nos muestra las diferentes caras de aquellos quienes son considerados otakus y como eso afecta su vida social. Digo esto porque tenemos que tener en cuenta que Japón es una sociedad muy estricta con las reglas sociales y donde se castiga bastante al que va contra la corriente. Digo, si bien esto se a relajado bastante en las últimas décadas y más aún en las grandes ciudades como Tokio (donde viven nuestros protas), la realidad es que ser fan del anime o los videojuegos de adulto no es tan bien visto allá. Se espera que los adultos dejen atrás esos hobbies infantiles y sean personas series, productivas y formales (si han visto el anime de Agretsukko en Netflix ya sabrán un poco de que hablo).

Por eso es interesante que, en esta obra, los protas sean adultos, ya bien entrados en sus 20´s, con trabajos, responsabilidades y cosas de adultos que atender y aun así sigan siendo otakus (unos más que otros). Lo resalto porque en la ficción (sobre todo en el manga/anime) cuando un personaje adulto sigue siendo un friki se le suele mostrar como un perdedor, como que el tener esos gustos es algo negativo e infantil que se tiene que ocultar a los demás. De nuevo esto nace de que el termino otaku en Japón es un slurg despectivo para llamar la gente que ya se desconecto de la realidad o que directamente ya son hikikomoris (un fenómeno japonés muy interesante que resumidamente se trata de personas que ante la enorme presión social a la que están sometidas, deciden auto aislarse del mundo en sus habitaciones para no salir por meses a veces incluso por años). Por eso me parece genial que si bien, Wotakoi si trata el estigma social de ser otaku, no lo hace desde el desprecio o la burla, sino que nos muestra que los protas son adultos funcionales que simplemente aun disfrutan de hobbies otakus.

Ejemplo muy claro es Narumi que es bastante otaku y fan del yaoi, pero se preocupa mucho por su reputación y por mantener una fachada “normal” ante sus compañeros de trabajo. Ella solo se quita la mascara frente a sus amigos (Hana, Kabakura y Hirotaka), de ahí nace de hecho buena parte de la premisa; pues Narumi se queja mucho de que encontrar pareja no otaku es muy complicado porque la gente fácilmente te juzga, pensamiento que Kabakura medio comparte, pues el, si bien no es full otaku, si le gusta bastante el anime y se preocupa mucho de mantener las apariencias como alguien serio y formal. Del otro lado tenemos a Hana, que es una otaku del cosplay y si bien no lo grita a los 4 vientos, no tiene problema en que sus compañeros puedan llegar a encontrar sus fotos en Instagram. El último caso es Hirotaka, un gamer abiertamente otaku que no le interesa relacionarse casi con nadie, no por desprecio sino simplemente porque ama los videojuegos y gasta todo su tiempo libre en ellos.

Es por esto que la interacción de los 4 es tan divertida y genial, pues entre todos van aprendiendo de los demás a ser mas sociables, a ser mas honestos con lo que sienten o a relajarse y soltarse un poco el pelo, pue son hay nada de malo en tener hobbies “extravagantes” (como el cosplay) o considerados “infantiles”; todos tenemos un poquito de frikis y en el caso de las parejas, vemos como aprenden a compartir, respetar y apoyar los gustos del otro, pues al final eso es una buena parte de quienes son y no tiene nada de malo.

Mas allá de que se rompe el estigma social, otra cosa que quiero destacar muchísimo de este manga es la no idealización de las relaciones de pareja; a que voy con esto. Los 4 son personas adultas muy distintas, con ideas, gustos, personalidades y vínculos diferentes. Ninguno es perfecto ni mucho menos; vemos relaciones de pareja adultas, donde los conflictos no son tanto las inseguridades y celos de adolescente sino mas bien el choque de metas, ideas y maneras de expresar amor de cada uno. Me agrada ver un manga de comedia tan ligera que no infantilice las actitudes y personalidades de los personajes adultos, así como sus conflictos (con todo y que a veces si son medio idiotas y se dejan llevar por su lado otaku, pero eso solo lo hace aún más divertido).

Como adulta otaku que no esconde su lado friki, pero tampoco lo anda pregonando por el mundo (en eso soy un poco como Hana) puedo decirles que el estigma es muy real y el sentir que no vas a poder conseguir una pareja no otaku también. A ver, yo se que en estos últimos años la cosa a cambiado y acá en occidente ser friki ya no es tan mal visto socialmente, pero cuando yo era adolescente si lo era y aun ahora a veces las inseguridades de esa época respecto a mis hobbies vuelven. Y eso es algo que Umaru (del canal Umaru-chan) decía en su reseña, que el que este manga muestre otra cara de ser un adulto otaku esta cool y se agradece. Además, que si ustedes también son otakus o frikis van a encontrar muchos guiños a este mundillo.

El dibujo es super bonito y estético, además que la autora hace muchas bromas graficas con referencias a menús de selección en videojuegos, personajes chibi, expresiones faciales que referencian otras obras, etc. Si son frikis de todo esto van a divertirse cachando las referencias y si no, también es divertido las bromas y situaciones en las que mete Fujita a sus personajes. El formato de la obra es muy dinámico y fácil de leer porque se cuenta a través de mini historias que se van hilando y de repente las cosas se ponen un poquito mas profundas, sin dejar de lado las risas.

Wotakoi es un josei (mangas de romance adulto) de comedia romántica muy ligero y recomendable si quieren leer una historia de amor entre personajes adultos, pero igual echarse unas risas. Es un manga super soft, con personajes muy querible y un dibujo maravilloso, si les gustan las historias románticas cortas (pues solo tiene 11 tomos delgaditos) y no empalagosas esta es una gran recomendación

Pues feliz San Valentín banda, ya tenia rato que no les traía una reseña de manga y ya que estamos en febrero quise traer un josei cortito y divertido. Como saben a mi no me encanta el romance empalagoso así que siempre ando en busca de este tipo de mangas (sean shojo o josei) por lo que, si ustedes conocen alguna otra historia de este tipo, les agradecería mucho que me la dejen en los comentarios. También díganme si ya conocían esta historia (o su anime), si les gusto, si les llamo la atención, lo que quieran déjenmelo en los comentarios que siempre es un gusto leerlos. Por ahora yo me despido y nos leemos la próxima vez.

 

domingo, 6 de febrero de 2022

La representación importa

Creo que el título es bastante auto explicativo y puede que para algunos esto es una obviedad, pero también estoy segura que hay mucha banda que piensa que esto es ridículo y que no es para tanto. Bueno, este post va mas para el segundo tipo de personas.

De un tiempo para acá se ha avivado el debate publico sobre la importancia de la representación en los medios, principalmente de entretenimiento. Representación en el sentido de presentar personajes mas diversos en todo sentido (étnico, religioso, socio económico, cultura, etc.) y si bien en general me parece algo muy positivo que se pongan estos temas sobre la mesa, también ha habido gente que a salido a decir que es forzado, que para que quieren meter su inclusión en todo, que en el mundo real no hay tanta gente así y mil cosas más. Bueno hoy yo quiero defender un poco el porque creo que el mostrar rol models diversos es importante y para no terminar escribiendo una biblia, lo voy a resumir en algunos puntos clave.

1.   Saber que no eres el único

Para que se entienda mejor a que me refiero les voy a poner un ejemplo personal respecto a algo super frívolo pero que se puede transpolar a muchos casos. Como algunos ya sabrán, yo crecí en un pueblo relativamente pequeño y cuando era chica aun eras considerado un bicho raro por gustarte cosas como el anime, los videojuegos o en general la cultura friki. Por mucho tiempo yo me sentía justo así porque en mi entorno más cercano no había con quien compartir mis pasiones. Fue mas o menos a los 13 años que fui a mi primera convención y fue toda una experiencia; ya desde la fila para entrar veías cosplayers por doquier, gente con camisetas, pines o mochilas de anime, chicas que venían a ver a algún cosplayer internacional, etc. Yo ya me sentía en otro planeta y cuando por fin entre, me topé con un mundo que desconocía, gente como yo, igual de apasionados por todo el mundillo del manga/anime disfrutando como niños, nadie juzgando o siendo grosero con los demás (al menos no que yo me diera cuenta); básicamente sentí que encajaba por primera vez en mi corta vida. No me sentía sola ni como un bicho raro.

Y a ver, como dije al inicio, este ejemplo es de algo super frívolo como son mis aficiones, pero esa sensación de soledad y aislamiento es algo que puede transpolarse a situaciones más complejas y aspectos mucho mas importantes de tu identidad como puede ser tu sexualidad, etnia, religión o nacionalidad. Se que, si ustedes crecieron en una ciudad, lo más seguro es que piensen que es raro no darte de cuenta que hay mas gente con tus gustos, pero piensen que les hablo de principios de los 2000 y el internet no se parecía en nada a lo que tenemos hoy. Afortunadamente ahora cualquier chico puede tener acceso a comunidades en línea donde sentirse en casa; pero sigue sin ser el caso de todos.

Piensen en un chico o una chica homosexuales, atrapados en un pueblito aún más chico y conservador que el mío, donde no hay nadie en su entorno que comparta su situación y tenga miedo de preguntar nada (incluso en línea) por miedo a que lo descubran o por sentir que es una aberración de la naturaleza. La representación positiva y correcta de las personas LGBTTIQ+ en los medio es importante porque puede ser la única forma en que chicos en esta situación se den cuenta que no son los únicos, que no esta mal ser/sentirse como son.

Badia (del podcast leyendas legendarias) en algún momento conto algo similar. De como de duro fue crecer en cd. Juárez en los ochentas siendo el goth rarito que todo mundo miraba mal y como al ver a Bowie en la televisión se dio cuenta que no era el único “rarito” en el mundo y que aun siendo así podías ser alguien exitoso. En aquel entonces fue la televisión, para mi fue el ir a convenciones y los primitivos foros de internet; ahora con las redes sociales los chicos pueden tenerla más fácil para encontrar su tribu, pero el verte representado positivamente sigue siendo importante para romper la marginación. Y esto me lleva al siguiente punto.

2.   La representación POSITIVA importa

Para este punto habrá quien me diga que “si tan seguro y orgulloso de quien eres estas ¿entonces para que quieren verse representador en un personaje de series/películas/etc.?” En primera esa pregunta viene desde pensar en el asunto con la lógica de un adulto, de alguien que probablemente ya tenga asumida y consolidada su identidad mas o menos. Pero se les olvida que cuando uno es adolescente apenas estas definiendo quién eres y cuál es tu lugar en el mundo. Y nos guste o no, las ficciones que consumimos afectan en nuestra concepción mas temprana del mundo. Ejemplos rápidos: la primera vez que yo supe lo que era el cáncer fue por un episodio de Charly Brown, yo descubrí que los hijos podían ser adoptados por “la vida moderna de Rocko”, la primera vez que recuerdo haber visto niños con alguna discapacidad física fue en un capítulo de las chicas super poderosas.

Todos estos ejemplos son cosas que vi siendo muy niña y gracias a eso interiorice y normalice el hecho de que esas situaciones (que no estaban presentes en mi entorno inmediato) ocurrían en el mundo. Ahora, imagínense como es para una persona perteneciente a una minoría, ver como la comunidad a la que pertenece es representada de manera negativa en medios masivos. En primera eso perpetua los estereotipos dañinos y la discriminación; en segunda los lleva a interiorizar el discurso de que ellos son los que están mal, los anormales y los que deberían esconderse. Esto tiene implicaciones aún más profundas que pueden llegar incluso a la radicalización de algunos grupos, pero ahorita no me quiero meter en eso. Quedémonos con que, si ves un personaje que se parece a ti en algún aspecto fundamental de tu identidad y que es además un protagonista o mínimo tiene un papel importante o aparece junto tus héroes favoritos haciendo grandes cosas, siendo exitoso o teniendo una buena vida es mas probable que tanto tu como las personas fuera de esa comunidad internalicen un concepto positivo de esa comunidad.

3.   Lo que no se puede nombrar no existe

Y además de eso, el título de esta sección hace referencia a que, mientras algo no sea nombrado o representado en la cultura popular, ese algo no existe en el imaginario colectivo. Esta es parte de la razón de porque ciertas comunidades han sido tan marginalizadas históricamente. Pues mientras no se visibilice una problemática, un grupo de personas o una condición, el grueso de la gente nunca se enterará de que esto sucede o esta gente existe. O si se enteran que existe, es por medio de estereotipos o prejuicios que perpetúan el ciclo.

Ejemplos rápidos: la epidemia del VIH en los 80 era un hecho, pero mientras los medios y la sociedad se empeñaban en hacer de cuenta que eso no estaba pasando o que solo afectaba a “drogadictos y maricones”  por ser promiscuos y adictos (de nuevo perpetuando estereotipos dañinos), permitió que la enfermedad siguiera regándose. En el momento en que empezó a hablarse del tema, todo el mundo se dio cuenta de que era mucho más común de lo que pensaban y no afectaba solo aun grupo especifico de personas. Este hecho abrió muchas otras conversaciones importantes.

Otro ejemplo son las personas trans. Hay mucha gente que se queja que para que tantas etiquetas y letras dentro de la comunidad LGBTTIQ+, que todos somos personas y no sé qué más, la cosa es que no somos solo humanos, somos personas y mujeres/hombres/no binarios, personas y hetero/homo/pan/asexuales, personas y maestros/arquitectos/médicos/pilotos/etc. No es tan fácil. Somos muchas cosas y esas muchas cosas traen consigo un sinfín de condiciones y/o problemáticas que nos guste o no, nos afectan al relacionarnos con los otros y vivir. Si no se pone un nombre a esa condición especifica no se puede hablar de las problemáticas especificas que viven las personas en esa condición de vida o que forman parte de cierto grupo social. La razón de porque se agregan letras es por esto, porque cada una nombra un grupo especifico de personas que existen dentro del paraguas de lo “queer” (que hablar de este término es todo un tema aparte) o de todo lo que no es hetero/cis normado.

Las etiquetas importan porque hacen tangible algo que existe y lo vuelve visible para los demás, si no puedes nombras algo, ese algo no existe para la colectividad. Y esto también tiene que ver con todo un rollo de las limitaciones del lenguaje, pero eso ya es meterse en rollos filosóficos que igual y abordo en otra ocasión. Quédense con que nombras las cosas es importante para hacerlas visibles.

4.   Sentar precedentes importa

Este es el ultimo punto y creo que condensa a los otros tres. Mientras mas diversas sean las historias que nos contamos, mas precedentes se sientan para abrir el camino a cosas nuevas. La mayoría de ideas que ahora damos por sentado, tuvieron que pasar por mucha resistencia para ser como lo son hoy. La primera vez que alguien planteo de la idea de que la esclavitud no estaba chida, que las mujeres eran seres pensantes, que las personas negras merecían respeto, etc. Y si se dan cuenta todas esta ideas tienen que ver con la diversidad, primero de clase socioeconómica, darse cuenta que la gente de clases bajas también tenía necesidades, problemas, ideas y cosas que decir; diversidad en cuanto al genero al tomar en cuenta lo que las mujeres tenían que decir; abrirse a la diversidad racial y entender que las problemáticas de otras etnias no son las mismas que enfrentas tú.

Todos estos son ejemplos muy burdos y rápidos, pero quiero que se queden con la importancia que tuvieron las revoluciones que desataron estas ideas que en su día fueron incendiarias. Y podemos ver su influencia en la historia del entretenimiento, viendo como cambio el tipo de personajes que representaban a los diferentes grupos socialmente marginados; en nuestros días, el debate más en relación al género y la sexualidad, pero hay mil cosas mas para las que es importante mostrar que la humanidad es diversa.

Así como hace décadas, la presentación de mujeres sexual y económicamente libres sentó precedentes para que las primeras olas del feminismo avanzaran o los personajes como Black Panther en los comics sirvió para empoderar a la juventud negra y avivar las luchas por los derechos civiles en EUA; el seguir escribiendo y presentado ficciones que muestren todo tipo de diversidades y lo hagan bien (y de manera positiva) sigue siendo extremadamente relevante porque allanara el camino para que con algo de suerte, las siguientes generaciones crezcan en un mundo un poquito menos hostil y tantito mas abierto a los “diferentes”, los outsiders y básicamente a cualquiera que se salga de lo considerado “normal”.

Al final el tema de la diversidad en la ficción es relevante porque en ultima instancia te hace romper, aunque sea un poquito tu burbuja y plantearte que existen muchas otras realidades más allá de tu entorno inmediato y que cada una de esas realidades vienen con sus propias problemáticas y su propia forma de percibir el mundo que puede ser igual de valiosa e importante que la tuya. Además, en última instancia, es la diversidad lo que hace al mundo un lugar tan interesante y asombroso. Recordando aquel capitulo de los padrinos mágicos donde Timmy pide que todos se vean iguales, que flojera y que horror que la realidad fuera así de gris y aburrida. Mejor tratemos de ser empáticos y estar abiertos a las experiencias ajenas; busquemos entender/conocer a la otredad en vez de verla como una amenaza. Todos somos diferentes y eso no solo esta bien, es lo más chido vivir y convivir.

Pues eso, gracias por venir a mi TedTalk (jajajaja). Ya en serio, espero haberme explicado bien, trate de ser lo mas concisa posible en cada punto; seguro se me quedaron muchas cosas en el tintero, pero podemos seguir la discusión en los comentarios. Así que ya se la saben, me encantaría leer sus opiniones y/o experiencias al respecto. Por ahora yo me despido y nos leemos la próxima vez.

 

domingo, 2 de enero de 2022

Un año leyendo manga

 


¡Feliz año nuevo! ¿ya listos para el 2022 o ustedes también siguen procesando el 2020? :”v bromas aparte, espero que estén empezando bien el año (o al menos no tan mal). Como saben, desde hace un par de años, cada enero en este blog hago un top de mis mejores lecturas, pero como podrán inferir por el título, este no es el caso de este año. Verán, la verdad es que 2020 fue un parón en seco para todos en todo sentido; Y honestamente creo que las secuelas de ese año de mierda nos van a perseguir a todos por un buen tiempo de nuestras vidas.  

Aun así, con todo y el sinfín de cosas malas que dejo ese año, una de las pocas cosas buenas que me dio a mi, fue que me hizo regresar a otras de mis aficiones. Y si bien ya no siento que este en ese bloque lector, honestamente este último año les dedique mucho más tiempo a otros de mis hobbies (el dibujo, ver anime, jugar videojuegos) y la lectura de novelas y no ficción se fue quedando cada vez mas atrás. Y a ver, no me malinterpreten, leer sigue siendo algo que disfruto mucho, no por nada pase unos 5 años en un frenesí de lectura sin igual, pero creo que simplemente estoy en otra etapa de mi vida lectora; porque el año pasado si leí bastante pero no libros, sino mangas.

Y es que de eso les vengo a hablar hoy, de mi experiencia leyendo prácticamente solo manga durante un año. Para quien no lo sepa, los pongo en contexto rápidamente; el manga es el termino con el que se les conoce a los comics japoneses, al igual que le comic americano, suelen ser series compuestas por varios tomos (aunque también son comunes los tomos únicos o one shots) y existen diferentes demografías para los mismos. Las mayores diferencias con los comics occidentales, es el que hecho de que el manga es en blanco y negro, su formato suele ser mucho mas pequeño (como libro de bolsillo) y se leen en sentido contrario (es decir de derecha a izquierda) tanto las viñetas como el sentido en que se abren los tomos.

Como podrán darse cuenta, leer manga es una experiencia muy distinta a leer una novela o un comic occidental. Y si bien no me era totalmente ajena (pues hace años yo ya había leído un par de one shots y tomos sueltos), principalmente porque leo mucho web comic asiático y también doujinshis (mangas amateur que muchas veces son fanfics de obras ya conocidas), no fue hasta el año pasado que me entro la locura absoluta por leer manga. Y aquí tengo que hacer una confesión: por muchos años a mí me dio mucha flojera la idea de leer manga (gasp in spanish).

¿Cómo cambian las cosas verdad? Y es que, las cosas como son, yo llevo en esto del mundillo otaku, pongámosle unos 15-16 años (maso empecé a interesarme en serio cuando tenia unos 10-11 años) y por una buena parte de esa época, el manga era algo que me daba flojera, a pesar de que siempre me a gustado leer, por alguna razón la idea de leer manga no me atraía. Supongo que gran parte tuvo que ver el hecho de que los mangas mas famosos suelen ser obras largas y yo no me veía leyéndome 30 tomos o más; y a eso súmenle que, por mucho tiempo, aquí en México, conseguir mangas tampoco era tan fácil, si en PDF no era fácil, ya de manga físico ni hablamos. Y no se crean que por aquellos ayeres no había editoriales que trajeran manga, claro que las había, y, es más, traían mangas incluso más desconocidos que los que se consiguen ahora y a precios absurdamente bajos (claro tampoco es como que la calidad fuera una maravilla, pero en aquellos años cualquier cosa de Japón era bienvenida). De hecho, por ahí perdido debo tener todavía un tomo del manga de Beyblade que compre cuando iba en secundaria.

Total, que aun con eso, yo realmente no me interese por el manga, pues siempre vi como más entretenido y fácil de consumir el ver anime. Y si, tampoco les voy a  negar que el anime sigue siendo un medio tremendamente dinámico para consumir historias, pero también es cierto que hay magas buenísimos que difícilmente veremos animados (algunos la verdad no creo que se animen jamás), ya sea por sus tramas mucho más adultas y complejas, porque son obras mas bien de culto con un nicho de fans muy especifico o porque el arte de las mismas es demencial y no veo forma de que animen ciertos paneles sin meterle cantidades monstruosas de CGI que inevitablemente se verá feo. Y es justo por este tipo de joyas que el manga me fue llamando más y más la atención conforme fui creciendo.

Otro aliciente para leer manga es poder saber cómo termina una historia, pues no es poco común que algún anime no adapte en su totalidad el manga de donde salió o de plano le cambien el final (esto pasaba mucho en los 2000’s cuando se animaban mangas en emisión y el anime lo alcanzaba, así que el autor daba permiso que le dieran otro final al anime). Y fue justo por esto que en 2017 compre mi primer manga completo: el box set de Maid sama! (Ya hay una reseña de este en el blog, por cierto) ya les conté ahí que yo había visto su anime en la secundaria, pero como es común, la historia estaba incompleta. Así que cuando vi que Panini saco el manga completo dije “¿Por qué no? Vamo a leerlo”.

Maid sama! Fue el primer manga completo que compré, pero no el primero que me leí completo; ese fue Oyasumi Punpun (también tiene reseña). Este manga fue el que me termino de convencer de que leer manga estaba chido. Me leí sus 13 tomos en un fin de semana y me voló la cabeza. Fue a partir de ahí que empecé a buscar que otros mangas estaba trayendo Panini a México, empecé a comprar muchas series que me habían recomendado, también vi que tenían alguno clásicos y bueno a partir de ahí se me empezaron a ir todas las quincenas en mangas. Y si bien, desde 2017 yo ya estaba leyendo mangas entre mis lecturas de novelas, no fue hasta el año pasado que realmente me deje ir con todo en esto de leer y seguir mangas.

Una experiencia diferente.

Como ya les dije al inicio, leer mangas es bastante diferente a leer otros formatos y a sido una grata experiencia, principalmente porque el manga tiene algo que el anime y las novelas no: tu pones el ritmo. A ver ya se que los autores ordenan los paneles de ciertas formas para marcar cierto el ritmo que quieren llevar, pero la cosa es que tú puedes detenerte todo lo que quieras en un solo panel o pagina para admirar el arte y procesar que esta pasando en ese momento concreto. Cosa difícil con el anime, pues quieran que no, por rápido que leas, los diálogos son un subtitulo que dura unos segundos antes de pasar a lo siguiente y en el caso de los animes de acción, a veces no hay mucho chance de prestar atención bien a que esta pasando en una pelea.

El manga te permite pararte a leer y releer una escena, admirar el dibujo y entender bien que esta pasando cuando hay escenas de acción. A eso súmenle el que, de alguna manera, tu rellenas los fotogramas que faltan en medio de las viñetas; me refiero a que el mangaka solo nos da ciertas partes claves para que entendamos que esta pasando, pero todo el movimiento, la acción como tal, uno la completa en su cabeza e incluso terminas poniéndole banda sonora. Esto último se los menciono porque entre los mangas que he estado leyendo esta “Shaman King”, del cual en 2021 también se estrenó un remake de su anime, así que yo he ido viendo los capítulos conforme voy leyendo el manga y he podido compararlos teniendo el recuerdo mas fresco.

Esto de poder comparar el manga y su versión anime conforme van saliendo los capítulos me hizo darme cuenta de si bien, efectivamente, las escenas de acción suelen verse aun mas geniales animadas, con un buen soundtrack y tremendos encuadres, también creo que algunas escenas que son mas bien tranquilas o de reflexión, se sintieron muy apresuradas o resumidas en el anime. Que, a ver, también entiendo a los animadores, solo van a tener 52 capítulos para contar un manga de casi 30 tomos (para que comparen mejor, FMA tiene 30 tomos y su anime tuvo casi 80 capítulos) así que es obvio que van a tener que resumir ciertas cosas o meterle velocidad a la presentación de personajes. Pero, aun así, volvemos, ver anime y leer manga son dos experiencias distintas y que también pueden ser a la vez complementarias.

Sobre algunos otros mangas que estuve leyendo este año estuvo Monster de Naoki Urasawa, Atelier of Witch hat de Kamome Shirahama, Chainsaw man de Tatsuki Fujimoto, Ao no flag de KAITO, black paradox de Junji Ito, Silver Spoon de Hiromu Arakawa, Solanin de Inio Asano y Wotakoi de Fujita. De todos estos, solo he terminado Silver spoon, pero puedo decirles que nunca en mi vida habría podido consumir esta cantidad de historias si todas las hubiera visto en su versión anime. Y es que esta es otra gran virtud que he notado del manga: al ser tomos cortos en su mayoría (salvo honrosas excepciones como Monster), es muy fácil terminártelos en una o dos horas y seguirte con los demás tomos. Sin problemas puedes terminarte una serie completa en una semana (hablando de obras largas) si te engancha lo suficiente. No te tienes que quedar con un capítulo de 20 minutos por semana, de nuevo el ritmo lo pones tú.

Además, está el hecho de que pude intercalar historias muy distintas entre sí en todo sentido y me topé con otra diferencia sustancial con las novelas. En una novela, por descriptivo que sea el autor, estas limitado a tu capacidad para imaginar todo lo que está sucediendo e inevitablemente en el momento en que dejes de leer o prestar atención, la magia se desvanece. Con el manga sentía que el mundo estaba aun mas vivo, pues aun habiendo un panel principal que ocupa gran parte de la página, seguimos pudiendo ver las reacciones de los personajes en el fondo; sabes que está ocurriendo en una escena con mucha gente con solo una mirada.

Como ya les dije al leer, por bueno que sea el autor y por mas detallista que sea al describir una escena, inevitablemente tendrá que ir describiendo una a una de las acciones de los personajes (cuando hay muchos). Para fines prácticos, leer un manga, por momentos se siente como ver storyboards; pues te permite ver el cuadro completo de un golpe y sentirte parte de la escena, pues obviamente los autores dibujan cada panel desde un ángulo o perspectiva específicos, de modo que el momento se vea más espectacular o dramático. Cosa que, en los libros, depende mucho de tu capacidad para imaginar una escena con una perspectiva cinematográfica.   

Cambiar de aires

En resumen, este último año leyendo prácticamente solo manga ha sido una experiencia refrescante, que creo que me ayudo a despejarme un poco mentalmente de tanta novela y no ficción que había estado leyendo en los últimos años. Además de que, aunque suene a cliché, la verdad es que los autores asiáticos tienen una creatividad difícil de encontrar en occidente. El abanico tan amplio de historias, tramas, personajes y situaciones que te pueden ofrecer los mangas es algo que difícilmente he visto en la literatura occidental. Puede que el comic tenga más opciones, pero como honestamente nunca he sido gran fan del mismo no puedo opinar.

Tras un año leyendo manga puedo decirles que entiendo perfectamente porque tanta gente prefiere a veces el manga frente al anime, entiendo porque hay ciertos mangas que han pasado a la historia como obras fundacionales y sus autores se consideran al nivel de gente como Asimov, Orwell, J.K Rowling, Tolkien o Shirley Jackson por mencionar algunos. El manga, a pesar de técnicamente ser un comic, tiene un sello distinto a lo que estamos acostumbrados, ya no solo por sus temas, sino por su manera de contar las historias, sus tropos, su formato, el hecho de ser en blanco y negro (que para nada interfiere con la experiencia en obras sangrientas o más alegres). En general por todo lo que conlleva el hecho de que sus autores provienen de una cultura muy diferente a la nuestra además de que crecieron consumiendo anime y manga; e inevitablemente esta idiosincrasia permea sus obras, permitiéndonos ver el mundo e incluso los tropos clásicos (como el viaje del héroe, las tramas de venganza tipo Hamlet, los mitos artúricos e incluso los mitos religiosos) que ya todos conocemos y hemos visto en cientos de historias, con otros ojos.

Al principio les dije que yo llevo en esto desde hace más de una década y es inevitable para mi haber llegado a un punto donde siento que ya lo he visto todo (consideren que en mi adolescencia yo me acaba animes de 24 capítulos en 2 días) y justo por eso le recomendaría el manga a cualquiera que se encuentre en la misa situación. He hablado sobre esto con varios amigos otakus y todos coinciden en que llega un punto en el que te entra la locura por leer manga; casi siempre porque hay obras maestras que lo mas seguro es que nunca veremos animadas o si se ha intentado, se ha hecho de manera espantosa (si los estoy viendo a ustedes Berserk del 2016 y Gantz).

Como les dije al inicio, estoy en otro punto de mi vida lectora, ya me pasé 5 años devorando novelas como si no hubiera mañana, pero ahora quiero tomármelo con un poco mas de calma. Entre que el 2020 me provoco un parón enorme, creo que este bloqueo lector también nació de que me sature de novelas; descuide por mucho tiempo mis otros hobbies por darle prioridad a la lectura, así que creo que al menos por ahora, voy a dedicarle mas tiempo a otras cosas que también me hacen feliz y al final, no es como que haya dejado de leer, simplemente ahora lo hago en otro formato que de momento me tiene enganchadísima.

Pues esto a sido un poco mi resumen de lecturas tras un año leyendo 90% de manga. Quise contarles un poco sobre esta experiencia porque como les dije, no veía sentido a hacer un top 10 de lecturas cuando solo leí 3 novelas y lo demás son tomos de mangas que aún no termino; así que no le veía sentido a recomendar tomos sueltos. Estos últimos dos años han sido algo raros, pero creo que ya todo esta empezando a fluir en la dirección correcta. ¿a ustedes como los trato el 2021? Espero que no tan mal ¿ustedes han leído manga alguna vez? ¿les gusta o llama la atención? Estaré encantada de leer sus comentarios. Por ahora yo me despido, no sin antes desearles un buen inicio de año y nosotros leeremos la próxima vez.